书肆间旅行绘本越来越多，我起先看到的是河童旅行素描本系列，这个系列好玩的很，我搜集来细细赏玩过，河童象个老顽童，将旅行中所见的有趣物品，耐心地描画出来，真是服了他近乎病态的描画精神，以为这种事无巨细的测量和描画，更象是实地科学考察，一定减淡了不少旅行本身的闲情，非我等常人可以做到。后来又看过不少台湾作者的旅行绘本，则轻松很多，在大陆的影响很大，豆瓣中有专门的小组，人气之旺，一定让一些严肃作家眼红。最近无心买了一本《开始创造我的旅行绘本》，也是台湾出版，作者是法国的赛希莉·菲莉叶，一个从事旅行绘本培训教育长达15年之久的艺术家，作者在书的前言中说：它代表着一种全新的艺术潮流。我才猛然感觉到，在旅行中绘画或许真的要成为新的潮流。
为什么要在旅行中绘画呢？这本教科书没有说，还是我在另外一本旅行者推崇为圭臬的书——《旅行的艺术》中找到一个近乎偏激的回答。
英伦才子阿兰·德波顿说：“我们在度假时做的另一桩荒唐事就是照片拍得太多。我们一旦发现自己置身于一处风光优美的所在，就想让这份体验凝固下来，于是掏出照相机（或者，更糟糕，买一只木刻骆驼或一条绣花茶巾）。可是，在此之后，理所当然地，我们就不会真真切切地观察身处的环境，照片印出来以后也很少会好好看一眼。如果想从这种困境中挣脱出来，不妨从十九世纪英国评论家约翰·罗斯金那里寻求一些启示。他致力于写作的年代，恰逢摄影术兴起，对于这种新潮流，他激烈反对。他辩称，我们都应该学习绘画来取代摄影。他的观点是：如果你试着去画一点什么，无论画得多么潦草，你都会立即被迫仔细观察，而这样的观察方式，要不是为了画画，你是永远都不会采用的。通过一丝不苟的观察，你渐渐学会欣赏事物实实在在的形态。他告诉我们，比方说，其实大多数人连一棵树都不清楚到底是什么样子，可我们却会说，“我想到印度去看泰姬陵。”一派胡言，罗斯金说，应该先学会如何恰当地看一棵树，然后，也许可以进一步观察你自己的房子，如是，年届九十之际，也许你可以准备好国会大厦之旅了”。
罗斯金的话不无道理，但过于夸张，让大多数人听了不爽，人们要待到九十岁才能开始就近的国会大厦之旅，旅游公司早就关门大吉，黄金周也就不再是黄金灿灿。事物并非非此即彼，前人总结旅游有三种境界，{zx0}是旨在探险，然后是旅行，接着是观光。探险家只对没有被发现的地方情有独钟，旅客要看的是历代智者发掘出来的地方，游客只顾找企业或旅游公司开发出来的路线，一切行踪都照传播媒体的宣传安排。
既然旅游在层次上都可以分出三个来，为什么就非要学会了观察和绘画才能动身去旅行？紧跟旅行团“让相机去旅行”也无可厚非，我们xx可以将“在旅行中绘画”，看作另外一种旅行的方式，就像旅游公司今年开发出来的新路线。
读书之人，好迂腐寻古，我就知道我自己会说：其实这条路线也不是最近才开发出来的，古已有之。
(高更旅行绘本)
在没有相机的时代，艺术家和博物学家一直把旅行绘本拿来当作研究与思考的工具，中国古代书写和绘画工具是毛笔，携带不方便，估计徐霞客没有绘本流传，但李时珍的《本草纲目》，留点私情来说，可算是旅行绘本的结晶。而拿鹅毛笔的西方人，这点明细有优势，达尔文在周游世界之后，写出来的《物种起源》，是一本本旅行绘本浓缩的精华，则是有史可查的事，高更在大溪地的旅行绘本，后来成就了他，他的画风从此别开生面，旅行绘本为他从一个潦倒的艺术青年转身成一代宗师，功不可磨。
胡扯了这么多，其实博文的主旨就是后面这一句（看博文的技巧呀）：在这样一个旅行过度，而观察不足的年代，口袋中随身带一个本本，随心画画或记下一些信息，只要不让相机的快门取代了我们的眼睛，花银子让相机去旅行，就好；如果没带相机去旅行，而是带回硕果累累的旅行绘本，那就更好。
图一：来自：
来自：flickr，由于flickr暂时不能打开，画家资料和连接以后补上
