相信很多人在浏览国内各大论坛的时候，都会从中看到一个xx的人物：葫芦娃。关于葫芦娃的帖子层出不穷—— “葫芦娃和机器猫谁厉害？”“葫芦娃和奥特曼谁厉害？”“葫芦娃和漩涡鸣人谁厉害？”……诸如此类。令人遗憾的是，葫芦娃从机器猫一直打到了漩涡鸣人，依然没有人可以站出来，帮七兄弟一把。

　　这真是中国动漫产业的悲哀。

　　“态度决定一切”

　　就在几个月前，关于一位中国漫画家——夏达的作品和事迹席卷了各大媒体。据称，她是国内xx将作品刊登在日本{dj0}漫画杂志《Ultra Jump》的漫画家。同时，由于长相清纯甜美，夏达还被众多好事媒体封为了“宅男杀手”，她的写真照片风靡了各大论坛，一时间风光无两。

刊登在《Ultra Jump》上的夏达作品——《子不语》

　　然而，对于自己的突然走红，夏达却表示：“不要再跟着媒体起哄了（指媒体通过其写真照片炒作），请继续关注你们原来感兴趣的东西（指夏达创作的漫画），那是我用时间，用健康，用心，用命耗出来的东西。我仅仅只是想画漫画而已。”

　　中国和日本动漫产业的差距究竟在哪里？当鸟山明、藤子不二雄、宫崎骏的名字早已如雷贯耳的时候，很多人会突然发现，原来自己根本连这些人的长相都不清楚。或许这也是夏达作出那样的表态的缘故——一个真正的漫画家，只需要将自己的经历全部放在创作上就好，而不是把自己炒作成什么“美女作家”之流。

　　其实如果夏达真的能够在媒体的炒作下一炮而红，对于中国的动漫界也不妨是一件好事——或许就此会吸引更多人来关注国内的动漫作者，并加速中国动漫产业的发展。但对于一名漫画家来说，夏达所表现出来的，是一种态度。

　　差距，不仅仅只是态度

　　根据ORICON发表的一份日本图书市场报告显示，2009年日本图书市场总规模为1兆1560亿日元，发行部数为131亿644万部。其中漫画占总体销售金额的23.4%，达到2705亿日元，且占总体发行部数的38.3%，达到50亿2431万部。至于由漫画改编的动画片，单从国内无数的海贼迷、火影迷、柯南迷便可以想象其市场是如何庞大。

　　而中国呢？《喜羊羊与灰太狼》是一部成功的作品。不过近十年来能够让人们印象深刻的似乎也xx而已。萧条的市场令得葫芦娃都不得不重新出山，搞出一部所谓的“剧场版”，结果当人们走进电影院后才发现，原来只是无广告、无开头片尾曲的TV串联版罢了。还有打着“世界动画集数之最”旗号进军全球的《蓝猫淘气三千问》，那根本是在侮辱世界人民的智商。

《喜羊羊与灰太狼》是国内近年难得的好作品

　　并不是国人不爱看动漫，否则机器猫、柯南就不会在中国有如此多的拥簇；也不是国人的创作功底不行，事实上，我们看到的很多国外动漫作品都是由中国漫画家绘画完成的——当然，他们只是作为主创者的助手进行单纯的绘画工作。中国动漫产业难以发迹的一大主要原因就是——想象力。

　　很多人对于国产动漫的印象，似乎除了抗日就是中国的名著。日本的动漫为何能够吸引人？关键便在于它的想象力——《喜羊羊与灰太狼》的成功告诉了我们，日系动漫的画风并不是决定一部作品成败的关键，只有引人入胜的情节才会赢得观众的喜爱。

　　国内的创作者们似乎也意识到了这一点，于是，“模仿”是很快可以做到的。

国内多部动画片被指抄袭日本作品

　　其实中国也曾经有过出色的作品：颜开的《雪椰》、客心的《人偶师未来》等等。只是可惜，相关部门在审查时也许不会太关注内容是否雷同，但对于内容是否“健康”，{jd1}可以做到一丝不苟。这也导致了中国动漫作品的想象力不是缺失，便是被扼杀。

　　这样的状况，也令中国的动漫市场处在一个相当被动的情势下。其发展的举步维艰也就不难理解了。

　　卡通形象广告——惨不忍睹

　　为品牌创造一位卡通形象进行代言，是在广告推广中常用的手段。刻画这样一个单一的角色似乎应该相对容易些，但很难理解的是，即使是这样，我们也很难在国内品牌中看到什么亮点。

“没有Q币”的海尔兄弟

看到这张图片，想必不用再多说什么了……

北京奥运会吉祥物--福娃。即使在奥运开幕式上，我们都很难在电视屏幕中找到它们的身影，其中的深意不言自明。

　　产业链搭建——遥不可及

　　在世界范围内，中国的动漫界有几个拿得出手的角色？答案是：一个都没有。

　　在日本，单以“皮卡丘”为例，仅这一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了《口袋妖怪（Pokemon）》整个动画的制作成本。而由《口袋妖怪》动画片衍生出来的一系列产品，如玩偶、游戏、服装道具等更是创造了相当大的市场价值。

《口袋妖怪 不可思议迷宫 时、暗之探险队》电视广告

感恩节时，出现在纽约游行队伍中的巨型比卡丘气球

　　在日本“漫画—电视—电影—电玩—玩具”模式的产业链中，众多日本动漫公司都把后期衍生产品作为收回资本的重要手段，而出售给电视台的动画片播映权则价格低廉甚至免费。在日本，衍生产品除了传统的衣服、鞋帽之外，更多的是电玩产品和各类玩具，这让出版商、电视台、电玩生产商、玩具商都能获得很好的收益。

　　而在中国，由于动漫本身在内容上的欠缺，导致整个行业的链接很难完整地搭建起来。往往在一部动漫作品面世之后，由于其自身无法得到一个好的反响，使其后续的商业开发无法继续进行下去。长此以往引发的后果便是出版商对于动漫作品信心的缺失，这也更进一步对动漫产业的发展造成了较大影响。至于产业链的搭建，也就无从谈起了。

　　后记

　　若干年前，国家便开始下大力气决定发展动漫产业。多年之后，在整个行业规模上，我们的确有了一定的进步。但究其根本，从近年动漫作品自身的质量上来讲，其提升的速度依旧缓慢。虽然口号喊得热火朝天，不过如果无法从最根源的“内容”上进行变革的话，那么或许将只是一句空谈。

　　还记得今年春晚的时候，王小利在讥讽赵本山办事情“像小孩儿一样”时用的几个代表性人物——三毛、哪吒、金刚葫芦娃。但愿在若干年后，漫画界能够有新的名字出现在我们的眼前。

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