我国地域辽阔、民族众多，经过千百年来的演变，形成了灿烂多姿的民族服饰。中华民族服饰经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的民族服饰文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上xx出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出我国民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。
所谓的民族风格，就是从民族服饰中借鉴一些形式要素，将之运用在现代服饰设计中。而民族服饰的要素概括起来主要表现在造型、结构、材料、工艺、图案、服装附件、装饰品、色彩搭配等方面。比如在张天爱的作品中，通常都以红黑两色为基调，简洁高贵，浑然天成。衣着展示则以东方本土风情为本，但同时又有着清新浓郁的异域情调，这些女装成衣无论从面料款式还是从做工搭配等方面都近乎xx，无可挑剔。在国外，1994~1995年秋冬这个阶段的服饰，图案的运用更加广泛，自然花型与传统纹饰并行不悖，甚至有不少绘画作品被印染到面料上，形成富有魅力的图形和色彩的世界。织物的质感更加丰富。高田贤三的中国旗袍和长袍均以图案为主要表现要素，绚烂丰富，三宅一生的中国式长袍与小型花样的粗犷织物搭配，有种混合之美。从形式上看，往往借用民族服饰的一些要素，如结构特征、局部造型特征、图案式样、色彩关系、服饰品、首饰、有手工感的面料等。
民族风格的服饰从整体上看，是不折不扣的现代服装（大大区别于其借鉴的原形），而局部、细节或材料的使用上却体现出民族服饰的风格特征。比如在民族服饰中常用的装饰手法是“绣”，绣的手法很多，有挑绣、数纱绣、辫绣、破丝绣、打籽绣、堆绣、盘绣、镶绣等。在布料的后期制作上也可以运用蜡染，扎染等手法。在装饰品方面，动物的骨头、牙齿、及贝类比较常见，玉石与象牙雕刻，一般比较少见。民族风格的服饰设计可利用的民族元素很多，但是设计必须立足于当代的审美要求和穿着习惯。否则，美则美矣，却无法进入市场。
民族风格的服饰必须具备鲜明的时尚特征。时尚总是处在不断流变之中。流行的因素很复杂，但一经形成潮流后，人们对此总是如痴如醉，竞相效仿。从商业角度来看，时尚的热点也是当季的主要卖点。所以，敏锐地捕捉时尚热点，将它巧妙地揉入自己的设计风格之中将是成败的关键。在运用民族要素进行设计时，如果忽视其时尚性，则易于陷入盲目状态，很难脱离借鉴的原形的束缚，或者使设计成为个人自我满足的游戏。这样，也很难取得商业上的成功。事实上，成功的品牌也总是将时尚因素不经意地融入自己的风格，既保持了自己一贯的形象，又顺应了时尚的变化，从而赢得了消费者。时尚是瞬息万变的，如何应对这种变化，以保持自己特有的风格是非常重要的课题。因为消费者的需求是多样化的。特别是当今大众对时尚有自己的理解，人们会根据自己的品位从数以万计的产品中挑出自己的所爱，组合出别出心裁的搭配。面对这样成熟的消费者、成熟的市场，灵活的设计思维以及积极的应变能力是很重要的。
目前，民族主题正在成为国内众多设计师热衷表现的主题，如吴海燕、张天爱、张肇达、陈家强等都多次发表过相关主题的作品，为复兴我国民族服饰文化作出了可贵的贡献。尤其可喜的是有一批在市场上成长起来的品牌，如北京的“五色风马”、“红凤凰”、“五色土”、“璞玉”、“蝶舞香衣”、广州有“唐人”、深圳有“鱼”、“天意”等。就如“五色风马”，这是北京的一个品牌，其突出的特点是运用大量的苗族、侗族刺绣图案，面料以xx的丝绸、棉、麻以及化纤面料为主、局部配以手工绣片。色调沉稳和谐。透过时尚与经典创意组合诠释服装内涵，时尚与经典、东方文化传统与时尚交集荟萃，追求服装独特的民族风格，注重内部细节，个性而不张扬。这些品牌虽然正处于成长阶段，却也展露了勃勃的生机，显示出民族风格服饰的广阔市场前景。我们也可以从巩俐和章子怡出席国际电影颁奖意识上所穿服装的不同看到民族服饰文化的发展和进步。几年前巩俐穿着的是大红底牡丹花棉布镶黑边的露背晚装，反映了那时对民族服饰的认识，比较狭隘，以大红大绿的喧闹为象征；而章子怡2001年在奥斯卡盛会上穿的肚兜式裙装则是有苗族特制麻布做成，配有精美的手工刺绣，色彩十分和谐。在以前纯粹的东方意象中，将中式元素运用的分量重新作调配，摄取流行元素，提升时尚感；融合传统与时尚，演绎中国文化的包容性与独有创新，突出全新创意。将风格迥异的东西重新组合，产生强烈对比，使纯朴与流行热闹地编织为一体，体现对比混合的主题。我们有理由期待将来会有更多的设计师投入研究，将民族服饰里的精粹与当代设计理念相结合，创造出全新概念的材料和服饰风格。民族风格可以广泛地运用到不同类别的服饰上，如高级时装、流行时装、休闲装、日常套装、礼服等方面，一般来说，在女装领域的运用更为常见。
在对待民族服饰研究上，有人认为只有设计民族风格的服饰才有必要研究民族服饰．的确，民族风格的服饰设计是直接得益于对民族服饰的研究，除此之外，我们还应当看到，民族服饰对当今的实际有着超乎想象的影响力。我们有几千的年的服饰传统和５６个民族的服饰文化，内容之丰富，积淀之深厚，可谓取之不尽、用之不竭。怎样去用，则需要我们有发现美和创造美的能力。举例来说，日本设计师三宅一生的设计可谓前卫、富有创造性，常常有人评说他的设计背后有深刻的日本精神，也有人说他的设计是基于地地道道的西方观念。也许两者都对。他的确接受的是西方教育，他也的确深入研究过日本的传统服饰、编制、印染技艺，并寻求将它们与现代技术相结合，创造出属于他自己的独特风格。由此可见，我们在不断学习先进国家的服装设计、技术、管理、经营的同时，对民族服饰予以关注和研究是非常重要的。
运用民族服饰要素进行创意设计有两个基本方向，一是创造艺术价值，二是创造商业价值。前者主要表现在对创意服装的设计上，后者表现在对各类实用服饰的设计上。而创造商业价值是最终的目的。
我国的民族服饰极其丰富，如何好的将民族元素运用在现代时尚的服饰中，则需要更多的对民族文化的认识与研究，才能更好，并和谐的将民族与时尚结合。