动漫产业商机无限

文/余德进

    “动漫”是一个时尚新名词，很多人不知所云，其实通俗讲就是动画和漫画。动漫产业产品主要包括各种动漫作品和动画片，以及各种相关的衍生产品。前一部分是动漫产业的基本产品形式，其载体包括：电视、电影播放，图书、杂志出版，各种VCD、DVD光碟产品的发行,以及通过网络、手机等媒介；衍生产品主要包括动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等，范围较宽，产品种类也较多。可以说，它在生活中无处不在，毫无疑问它是一项大产业。

中国动漫产业外热内冷

    作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪斯尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从上世纪60年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑{tx}的《宝莲灯》……这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功，可谓是蓬勃而富有朝气的艺术派别。

    近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码{tx}技术的不断创新，动漫文化又开始得以繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。与其他艺术形式不同的是，动漫文化不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品等市场，还不经意间带动了大批相关行业的飞速发展，如迪斯尼借助大量动漫作品的成功，相继在旅游、服饰与文具等领域取得了不俗的业绩；变形金刚的热播同样促动了少儿玩具市场的火热发展；网络聊天工具QQ的流行为年轻一代带来新的交流与思维方式；米老鼠、机器猫的成功形象也衍生了大批的相关产业；FLASH动画的产生使网络媒体获得了前所未有的生命力；而3D游戏的迅速普及甚至令显卡厂商以超越“摩尔定律”制定的游戏规则全力迎战。如今现在大家看影碟喜欢找动画的，上网就习惯打开QQ的企鹅形象，喝饮料也要有酷儿形象的，衣服和背包上刚出现流氓兔，又开始流行史怒比了……可以说日常生活中动漫无处不在。

    以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的动漫产业是21世纪知识经济的核心产业。这场“后现代产业浪潮”不仅给全球经济战略结构带来了巨大转变，也给发展中的中国城市带来了赶超世界的机遇。我国动漫产业总收益已开始超过电影业。但对比国际同类产业的发展水平，这还只是刚刚起步。国内数字业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25．7%；国内2．6亿部手机的拥有量已经位居世界{dy}，但增值业务占手机总业务比重仅为8%，而美国超过70%、日本超过50%、韩国超过45%。巨大的市场和薄弱的原创力导致中国动漫80%以上的盈利流向了日本、美国。中国成为动漫产品{zd0}输入国。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国“掠走”6亿元。而根据卡通杂志《漫动作》的{zx1}统计表明，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自日本，中国动漫形象只有孙悟空。

    刚举行的杭州中国国际动漫节作为{dy}个由国家广电总局主办的“国字号”动漫节，推出了中国国际动漫产业博览会、CGCN数字媒体艺术高层论坛、中国国际动漫产业高峰论坛、经典动画影视周、动漫卡通形象巡游、原创动漫大赛等10多项活动内容。在一片动漫热潮之中，不少业内人士却直呼国内原创动画虚火旺盛，外热内冷。

看外国人是怎样瓜分中国动漫产业的，我们如何抵触“洋垃圾”？怎样才能掀起中国的动漫产业？

    如今国内创意产业发展迅猛，国家投巨资鼓励动漫产业发展。而如何真正实现商业化收入是关键问题。就动漫品牌推广而言，主要视公司财力而为，传统收入主要为影视、图书和户外刊登传播推广方式。近年来，由于新兴媒体的出现，推广方式也随之扩大，如网络、楼宇、移动3G等，而较之传统的的品牌推广模式，新媒体具有强大的挑战力，即由打扰式转为嵌入式传播。现在网络虚拟形象与品牌推广是一块值得深入研究的领域。以迪斯尼为例，该公司进入中国市场已有20余年，从中美关系蜜月期，央视开始引入迪斯尼卡通片，其品牌形象已植入70年代后及80年代后新新人群当中。而中国改革开放后，{zj1}新思想和消费潜力人群也是该人群。其次，迪斯尼也进入图书出版市场，其图书分布早在80年代中后期，通过新华书店等主要渠道进入中国图书市场。由此可见公司前期运营的功底可见一斑，通过20多年的渗透传播，几乎在中国国内达到无人不晓的程度，而米老鼠形象更是20年代之产物。

    再以奥特曼为例，日本圆谷公司在90年代初进入中国市场，对80年代后和90年代出生的青少年影响较大，前期也是通过影视和图书出版来扩大其品牌知名度，而奥特曼形象是60年代产物。以上两家公司凭借在中国大陆10－20年的品牌形象推广，其后再从事品牌授权业务之开展。迪斯尼早期品牌授权主要是通过其香港公司负责，而随之中国华东及华北市场的成熟，则将其授权机构扩张至上海，于2005年大规模扩大品牌授权力度。而日本圆谷公司虽不是通过香港为早期进入中国市场的平台，而是直接通过上海切入国内市场。

    在日本市场，万代则是此行业中{zj1}代表性的企业之一。该公司通过前期与动漫机构合作，中期与影视机构合作，以带动其后期玩具销售的目的，可谓圈钱的行家里手。而早期大陆玩具制造厂商也是效法日本之模式，通过引进符合其销售目的的卡通片和取得商品化权当中的玩具制造销售权。通过卡通片在国内各级电视台的热播，来带动其玩具销售，实现盈利。

     以现在的奥迪双钻为例，该公司现在则是通过子公司奥飞公司，通过拍摄制作电视剧和卡通片来带动如溜溜球等玩具销售。早期的四驱兄弟则大大带动了该公司的四驱车玩具销售，从一定程度上为其积累了部分资金。然而，任何一部电视剧和卡通片当中所塑造的品牌和道具，并不是一定进行商品化授权的。在投资一部新片之前，都会有明确的目的，即该片是以玩具销售为目的还是以教育青少年为主。针对的目标客户群也是有明确的界定，虽然期望的覆盖人群的性别和年龄越宽越好，然而真正要做到此点并非易事。一方面对制作公司要求严格外，另一方面，能否获得一个好的剧本，也是一件难事。在电影界，一个好的故事能取得高票房收入，在动漫业中也是如此。在拍摄前，对形象创作时，就需要考虑该形象师傅适合于后期商品开发销售。是否能够得到消费者认同，接受并且喜爱、崇拜，要真正做到以上几点才是一部成功卡通片的开端。

    再谈一个优秀的剧本，现在一般优秀的影视制作公司都会注意青少年市场，以符合青少年兴趣爱好为目标。通常以青少年成长线路为主轴，展开故事情节，利用其模仿崇拜心理，创作剧本。以磨炼、挑战、胜利为主调，结合科幻、宗教、神话故事为背景，吸引青少年眼球，触发制造市场热点。而国内众多卡通制作公司，往往简单的认为卡通就是少儿教育，进行创作的主要目标客户为10岁以下，乃至于5岁以下的低幼年龄群，众多卡通片集中于低幼市场，而关键的一条低幼少儿是不具备消费能力的，只具备选择权，而不具备消费权。忽视青少年市场的开发，则是如今国内卡通公司普遍存在的问题，而如今{zd0}的问题在于众多卡通制作公司前期制作资金投入巨大，且不兼顾青少年市场，期望通过一部两部卡通片，就想通过品牌授权方式来回收成本。一个没有人愿意花钱去买的卡通品牌，如何能取得市场的汇报，不考虑助理消费人群，是问题的关键。

    在关系到公司前途命运的把握上，如果只单纯考虑简单的教育，不考虑后期的后期的商业市场，则很难维持一个商业公司的运营。国内编剧和剧本创作人员的缺乏是制约动漫产业发展的瓶颈之一，现在众多的动漫机构举办动漫绘画人员的培训，而如果没有一个好的剧本，如何去展开创作呢？不可能去找一个既能创作编写故事又能进行动漫绘画的人才。

“洋动漫”让中国青少年都学到了什么？他对中国的动漫产业有何影响？

    外国动漫给这个青少年朋友带出的影响非常之多，其中重要的一个就是日本动漫作品中大多都充斥着xx与暴力。这让出版界与传媒圈非常头疼。目前日本动漫在中国的市场的确大，但其内容鱼龙混杂，很多日本动漫的精彩之处都体现在战斗的场面。因而去也不是，留也不是，出现了很尴尬的局面，所以，很多索性就不允许公开播放，只以其他形式传播发行（如：ＶＣＤ、ＤＶＤ等）。但是，这些动漫作品在日本风靡的原因在于，日本有一套较为完善的动漫作品分级制度。它什么内容的作品该给什么年龄的人看是分清楚的。

    越来越多的动漫作品的引进，国内对动漫作品的需求增大，更要求中间有严格的控制环节。比如，《名xx柯南》，本身是一部非常好的作品，并且也已经通过审核，在电视台播放，但是，也引发出一系列的问题。如一些xx推理故事难免刺激惊恐的场面——云霄飞车上的无头男尸，深夜图书馆里狰狞的管理员，郊外寺庙里青面獠牙的鬼面以及接连而至的死亡等等。这类镜头或许在日本觉得是一种可以面对的现象。毕竟文化不同，在中国，成年人还不至于放心到让小孩欣赏这样的镜头。所以，许多人呼吁分级势在必行。前不久在网络上讨论得很激烈的《死亡笔记》也是其中的一个典型。《死亡笔记》本身讲述的是一个学生无意中捡到一本笔记本，只要将想要杀死的人的姓名、死亡方式、死亡时间写在笔记本上，那人就会按照记录内容一样死去。其实这本漫画是一部探讨人性的作品。这样的作品，怎么能适合低年龄人群呢？他们往往会误解或只是从表面上去认识这部作品，导致很多初中生买了类似的笔记本，将他们所讨厌的人记录在上面，甚至会写上自己的老师的名字。那些内容情节动漫和网络游戏作品早已经在孩子门的内心根深蒂固，早已经进入我们的校园，青少年的阅读爱好基本上已经定了型，孩子们稚幼的心灵一味追寻刺激，快乐，个性古怪，同期作品是很难让他们接受的，除非拥有属于我们自己的动漫风格，没有必要一味的模仿“洋动漫” ，在中国由于没有完善的分级制度，类似“洋动漫”的作品即使做出来也很难打开国内的动漫市场。简而言之，中国目前还没有一部属于自己风格的动漫。

    换一个角度来探讨中国对动漫作品的分级制度，就是针对中国自己的创作。在中国，以往将动漫一直认为是小孩子的玩意，到现在，大多数成年人还是这么认为。所以，创作者们也是针对少儿在原创一些动漫作品，因而这些动漫作品往往就会被青年一代称之为“幼稚”。其实，真正具有消费实力的，正是青年及成年这两个层次的人群。但是，这类年龄层上的人，往往对动漫作品的要求也高，牵涉到感情、暴力内容，或多或少总是有一些，但是，由于没有完善的分级制度，国家对这类原创作品的内容会按照低年龄层的标准来衡量，就会使这些原创作品没有发展余地。若有了动漫作品的分级制度，对中国原创作品的审核也会有所分级，这样，对作品题材与内容的限制就会降低，成年人有了成年人自己的动漫作品，低年龄层也一样，也不会将所有的动漫作品“一刀切”。

    相比国外制作，国产动画片制作比较粗糙。同时动漫制作其实是一个非常烧钱的行业，在目前的盈利模式下，没有政府的支持根本做不起来的。因此，开发动漫产业的衍生产品就成了一个关键问题。

    在开发动漫的衍生产品上，5年前买断《大闹天宫》的海外发行权与悟空的形象权的汤泽明无疑是一个先行者。2000年，天则文化的汤泽明从上海美术电影制作厂买断了《大闹天宫》的海外发行权与悟空的形象权。随后的5年中，汤泽明花了500万遍游全球并推销《大闹天宫》，却收获甚少。很多外国投资者都了解《大闹天宫》，但是认为影片已经比较老化，需要作较大的调整。从2003年开始，汤泽明则将主要精力用于开发孙悟空形象的衍生品，即音像、图书、玩具、文具、服装、食品等。在汤泽明看来，动漫王国迪斯尼以主题公园称霸全球，而卡通明星史努比仅仅只是依靠漫画册，以众多衍生产品发展起来，而芭比娃娃则直接就是做卡通衍生品，汤泽明认为，孙悟空具备直接做衍生品的潜质。另外支撑汤泽明的想法的是，全球动漫形象的衍生品的生产80%集中在中国。汤泽明找到了史努比的中国之父马乐山，至今马乐山已经创造了8万个史努比形象，由马乐山操刀，花了一年多的时间，加入了中国京剧脸谱、以及现代时尚元素，对孙悟空的形象进行全面设计。现在汤泽明国内外正在与多个机构洽谈合作事宜，志在将孙悟空形象的各种衍生品卖到全球。而汤泽明表示，眼前的机会就是世博会、奥运会，他将会依托这两个全球瞩目的盛会制作各种“孙悟空”形象的产品。

福娃系列动画能否为国内动漫产业创造新机会？

    尽管目前动漫产品销售火爆，但品牌大多都是“洋货”，我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费，国产动漫产业链呈现出断裂的现状。不仅仅是20多岁的青年，几乎从小学生开始，消费的大部分也是用在购买动漫书和模型上。然而令人遗憾的是现在市场上大多是日本和美国的动漫产品，国产动漫产品几乎寥寥无几。一项调查表明，中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”：史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80%来自日、美，而我国只占不足10%的比例。其实，国产动漫也不乏佳作，如《黑猫警长》。

    “黑猫警长”最终也只是一个成功的动漫形象，而随之带动的产业发展几乎没有，随着岁月的流逝，它的形象就慢慢在人们的记忆中消失了。据一位动画片制作人透露，按照国际惯例，正常的市场状态应该是：制作人制作动画片，代理商销售，影视播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但是在我国，这一产业链呈“断裂”状，制片人在制作动画片后除播放之外，由于各产业间缺乏配合，资金上也缺少投入，其他环节大多不能适时参与，从而造成动画产业投资行为屡屡失败。

    1961年制作的动画片《大闹天宫》到现在都是中国动漫史上的丰碑，同一时期的《小蝌蚪找妈妈》也是中国水墨动画的经典之作，但是当时这两部动画片轮番上演，中国动漫界却直至目前为止也没有相关的周边产品推出。2006年暑期档《西岳奇童》在上海热映，赢得了较好的票房，加上在全国市场卖掉的拷贝，应该说是赚了不少。但是《西岳奇童》在衍生产品方面依然没有开拓出自己的市场。对动画片来说，票房收入只是一部分，另外一部分很重要的是衍生产品的开发。像《变形金刚》、《奥特曼》等都是动画周边产品开发很成功的例子。

    据有关人士透露，今年７月开始的“福娃系列动画创意大赛”已经停止网络xx，进入专家评审阶段。未来福娃是否能够成为继米老鼠、蜡笔小新、小悟空之后的卡通新形象，为国内动漫产业创造新机会？

IT技术的应用给动画制作、发行、消费等领域都带来明显的帮助，这也推动我国动漫产业。走上了快速发展的道路。而随着动漫产业的蓬勃发展，又反过来给IT厂商们带来了三大商机。

1、公共技术平台需求剧增

    当电脑与动漫制作相结合之后，每一个动漫企业都希望能采用更先进、xxx的设备进行动画片制作。动漫企业需要根据其制作需求来进行技术平台的选择。如果是一些质量要求不高、制作时间也比较充裕的产品，那么有可能就会放在公司购买的工作站或服务器上进行渲染等制作工序；但如果质量要求高，制作周期也比较短，那就需要应用一些专门的动漫技术平台。

    2006年，财政部、教育部、文化部、广电总局、新闻出版总署等10部门共同发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，这也给我国动漫产业的发展注入了强心剂。这样的背景下，我国许多地方政府和一些职能部门纷纷开始打造动漫产业基地，并提供动漫制作的公共技术平台。目前我国已经建设或正在建设动漫技术平台的部门包括：区域政府、广电部门、文化部门、电信部门以及一些个体公司。据统计，目前，我国已有40多个区域的动漫产业基地建成。据悉，这些公共技术平台的架构大体一致，大都包括动画渲染、动作捕捉、标高清制作、幻影成像等主要应用系统，投资则在几百万元到几千万元不等。这样的建设需求也带来了软硬件设备的大规模采购，以动画渲染系统为例，一般动漫基地采购的数量都在50台服务器以上，新建的基地甚至要采购100台以上。

    而从经营上看，一些地方政府为了吸引动漫企业加入，或许会在一段时间内对进驻产业基地的企业免费开放或优惠应用，但大部分技术平台还都是供动漫企业收费使用。据悉，一些提供动漫渲染平台的个体企业都是按使用CPU数量进行收费，每小时几千到几万元不等，考虑到一般的动画片渲染时间至少需要几天，其费用相当可观。而正是有了这样显著的经济利益，全国各地此类平台建设需求才会剧增，IT厂商的机会也就显而易见。

2、手机动漫潜力无限

    根据调查显示，在不考虑使用资费的情况下，中国80％的移动用户选择使用手机动漫。而从全球来看，手机动漫等无线娱乐业务呈现快速增长的势头。例如，目前日本手机动漫用户已经占手机用户总数的30%左右。在韩国，包括MTV、卡拉OK、甚至下载蜡笔小新等动画集等内容的手机动漫类业务正风行一时。有关人士预测，随着3G进程的不断加快，到2007年底，中国手机动漫、手机游戏用户数量有望达到1亿，市场普及率将达到20%。目前，我国手机动漫技术平台也逐渐成熟。例如，数码超智开发了采用WIVG技术的手机终端播放器和后端服务平台，并成为中国移动手机动漫业务的技术平台提供商。该公司市场负责人介绍说，“手机动漫播放时每秒6-8帧图片，时长可达1分钟，而大小却不超过150KB。技术角度上已经做到了在手机上播放与PC机播放相同的效果这为其普及铺平了道路。”

    显然，手机动漫巨大的产业价值，调动了产业链的积极性，移动运营商、SP、内容提供商纷纷投入其中。根据有关数据统计，目前手机动漫类业务的市场年增长率达到500%，用户已超过5000万户。以观看、制作、转发等计算，整个产业链年收益不可限量。

    “手机动漫就像一个指挥棒，将给整个的相关产业链——从运营商、SP、技术和平台商，到最终用户、硬件设备提供商带来一系列的革命。一个类似于核聚变的效应将逐步显现。

3、闪客DVD崛起

    在动漫公司煞费苦心开拓相关衍生产品时，一些家电厂商也利用动漫概念掘得了一桶金。2005年9月16日，万利达在国内推出了全球{dy}台可以播放FLASH的“闪客DVD”。长期以来，一个显而易见的事实是当大量“闪客”在互联网上推出了相当数量制作上乘的FLASH短剧之后，FLASH的商用前景仍不明朗。除了近两年兴起的FLASH手机游戏之外的捆绑应用以及为一些SP公司制作多媒体贺卡之外，大量的FLASH仍然没有明确的生财之道。万利达营销总监吴启楠表示，由于以前FLASH只能在电脑上播放，极大的限制了FLASH的进一步商业运用。2003年，万利达开始在美国硅谷、中国科技大学成立研究所，研究如何将FLASH格式的文件在DVD中实现播放。“闪客DVD”的出现将直接引发FLASH制作的商业盈利模式的诞生。吴启楠表示，“用户可以将FLASH下载到DVD中播放，以前只能在个人电脑上欣赏的FLASH作品可以转移到电视中。而且，相关机构还可以将一些经典FLASH制作成光碟发售。另外，大量的动漫教学节目，将不再以复杂的动漫形式出现，而可以直接以简单的FLASH格式制作。”

动漫“衍生品” 千亿商机待开发

    中国动漫市场是一块是一块肥沃的、却没有得到很好开发的行业“处女地”，据不xx统计，目前全国有20几个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、重庆、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基地；200多所大专院校开办了动画专业；动画节、动漫展、动漫论坛、动漫培训班也层出不穷。目前我国有大约30个动漫产业基地，大多数正在搭建框架。在美国、日本等动画制作强国，漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已经形成了一整套完整的“产业链”，但我国动漫产业的投资成本大，市场风险高。

    专家指出，我国动漫产业没有完整的反馈机制，无可抵押的实体和投资收益的不可预测，使得市场盈利模式不清晰，令投资者望而却步。从上面我们不难发现动漫这个产业在中国所蕴涵的巨大商机。但面对我国动漫产业缺乏完整产业链、原创形象开发缺失以及后期衍生产品的制作销售难以形成完整链条的现状，让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。其实，动漫新技术的运用在我国已经不再是障碍，《火影忍者》等国外动漫选择在我国加工本身已经展示了国人在动漫制作方面的实力。现在，在巨大的市场需求下，中国动漫其实也正在寻找着一条如米老鼠迅猛风靡市场的前进之路。

    动漫产业在给企业、国家带来可观的效益的同时，也给那些从事动漫的创作者带来了不菲的收益。目前，在动画制作中，最主要的成本就是人力成本，大约占到整个成本的七成左右，一般情况下，一个创作人员{yt}能创作1到2秒的动画就不错了，而动漫创作者的月薪普遍较高，一般在5000元到10000元之间，稍高一点的年薪一般在10万-50万元左右。人均拥有动画仅0.0012秒。不过，据央视动画部有关人士介绍，国产动画的播映收入却不高。中央电视台每分钟500元的收购价算得上是全国{zg}的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元，最多不超过50元。而以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在5000元至2万元左右，动画电影如《宝莲灯》的制作成本则高达每分钟14万元。尽管市场空间如此巨大，我国自产的动画数量却是极少的。根据卡通杂志《漫动作》的{zx1}统计表明，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的1%。日本现在人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0.0012秒。于是，外国动画乘虚而入，在《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等“舶来动画”迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40%，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10%左右。

    目前，全国已有47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展，从而带动周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。专家预测，在衍生品方面，其年产值也会在数年内增加到1000亿元以上。国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。中国已经成为动漫产品{zd0}输入国。

    背包上的小帅哥史努比、网络上憨态可掬的Flash小人、钥匙链坠着的米老鼠，还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，已经成了孩子们和一些大人的至爱。在过去的2006年，我国动态漫画产业一年产值就拿下了300多亿元。而据专家预测，未来我国动漫市场的价值具有1000亿元的空间。而由动漫产业带动相关衍生产品，首届中国国际动漫节上公布的调查数据显示，我国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。动漫“衍生品” 千亿商机待开发！

重庆动漫产业基地四分五裂，期待一统天下

附表：

美、日、韩、中四国游戏产业比较

    在此之前,对重庆动画产业的分布曾经有一个形象的说法:四大基地对垒主城,围绕着渝中半岛。北有北部新区高新园动漫基地,西有沙区大学城数字娱乐基地,东有南岸茶园新区动漫基地,南有九龙坡视美动漫产业及教学基地。四大基地都拥有大片的土地,其中沙区大学城天健动漫基地有20公顷土地规模,而南岸茶园除了拥有2万平方米的动漫基地外,还在规划占地30余公顷的动漫产业园区……看来,围绕着动漫产业的园区之争,在重庆已从以省为界争建园区向城区之间的深度竞争进发。

    然而,不可回避的事实是,在各大动漫产业园区“高歌猛进”的同时,却都面临着“僧多粥少”的尴尬困境。去年8月份,市信产局发布的数据表明,我市现有动漫公司仅20余家,而即使算上规模很小从事外包工作的动漫工作室,也不到50家。这50家“实体企业”很快就成为了四大园区轮番争夺的焦点,稍有规模的动漫企业几乎都遇到过几家园区同时邀请的状况。各个园区之间,为抢夺稀缺的企业资源和人才资源,都纷纷从政策入手,提供大量优惠条件,吸引企业入驻。某动漫企业的负责人回忆当时的情况,略带感叹地说:“有点上帝的感觉。”

    一轮生猛的“资源抢夺”后,重庆动漫产业“四分五裂”的格局基本形成：九龙坡区以视美动画和四川美院为依托；而乐乐熊则入驻高新园；商业动画领域的xxxx意动影像则选择了南岸茶园新区……除了还在规划设计阶段的大学城天健动漫基地,各个动漫产业园瓜分了本就不够多的动漫资源。

    目前，重庆已经认识到发展动漫产业的必要性和广阔前景，很多动漫企业在各种鼓励政策的滋润下如雨后春笋般兴起，但是能形成规模、品牌并能盈利的动漫企业却寥寥无几。当然，这是动漫产业初级阶段的普遍现象，但它却提醒我们必须从开始就坚持一种“营销”的思路。正如一位专家所说，“动画产业就是一个‘营销模式’，其核心在于动画卡通形象，形象做好了，有电影、电视、书籍做广告宣传平台，紧随其后的电子游戏、玩具等各类产品走向市场才是真正的产业，才是动漫产业要抓住的商机。”因此，在今后很长一段时间内，重庆还需要支持动漫企业自主研发动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品等各种动漫产品，只有把这些动漫周边产品都发展起来，才能像长沙“蓝猫”一样，成为动漫产业的真正赢利者。这是一个过程。

    根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的访问调查表明，仅三大城市，其每年由14—30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。据国家xx部门统计数据显示，去年国内动漫产业所带来的经济收益大约在300亿元左右，美国、日本等动漫市场发达的国家则更为可观。因此有人感叹：动漫艺术经久不衰，动漫产业充满商机与诱惑！

    我们作者应该多创作科普读物，我们的出版应该多出些经典的人文地理书系！不要一味地出些我认为“傻不垃圾”、“哗众取宠”的商业读物！”我们的读者请多飨阅博大精深的四书五经，不要一味的去追捧所谓的“畅销书、炒作书、做作书、乃至叛逆的青春文学！这是我，一个出书人的真实感言！也是我出书的宗旨！如果有时间，我强烈要求读读下面的两篇博文！谢谢！

A、

B、

    下面是由我一手策划的国内{dy}部也是{wy}一部动漫与高科技结合的动漫科普读物！旨在抗衡《哈利·波特》等一系列扭曲我们青少年健康的科幻离奇读本！希望能引起文坛重视！ 

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