《我知道明月》

我的歌还没有唱出。它还需要风

需要犁铧破土后的五线谱

但二月，还没有在大地上用脚步

把旋律谱好

它需要

需要泉水滴在岩石上的颤音

需要大江涨潮时的轰鸣

我知道明月

知道她已经用最圆那夜的青辉

调准了琴弦

蜀山的地下，传来

挣断镣铐的声音；马的蹄由远及近

勃起的红日震落草叶上昨夜的泪珠

一声川江号子，黎明沿两岸的栈道

来到我刚刚张开的喉咙

    声音有预言的性质，而一首盛大的完整的曲子要开奏需要各种音响的汇入。“蜀山的地下，传来/挣断镣铐的声音；马的蹄由远及近”，这遥远的渐渐而近的声音，下面是无穷的生命力… …生铁这个时候化身为乐队指挥（笑），眼看一场生命的全新交响就要开始了。

    然而

    他的思绪却似乎随着一声川江号子，从幻境中给拉了出来，在后面的几首作品中，我们没有看到乐章的激情上演，而是回到眼下，音乐也随之转入凝重静缓。也许正是在这种落差之中，收获方能真正落在实处。

    所以，当即使《巴蜀明月》既有“你来了，洒下忧伤”“你瘦成半个犁铧”的叹息（这是眼中真实的月亮），也有“只有巴蜀明月能将它们救起/你给它们另一种水，另一种飞翔”的坚定信念。有信念就有希望，就有了根。还更有“牵江溯源的人，并没有放弃”的决心和恒心。有根，有信念，就有真实的力量产生。依托这些认识，作者的心境也真正得以归于平定，于是就有了《披衣赏月的人》举杯邀明月的那份淡定中的虔诚。“巴蜀明月把身世交付给航程/交付离开的渡口与/划向彼岸的撑杆”这里面有一种彻悟的情怀，而“这一夜，钟声把浪花磨平/红尘打探往事，两岸桃花盛开/在眼窝的泪里，月光/抛下歌声的绳缆/从我的一杯酒里弃舟登岸。”则是真与幻的{zh1}呼应，一聚一散，心思纠结豁然放下，一切归于自然。

《巴蜀明月》

你来了，洒下忧伤。春天在南方水湄

刚刚支起手臂。赤道的晚霞

还很困倦。你瘦成半个犁铧

耕岷江上空的乌云，播种翅膀

水族的语言，滚动着气泡

将水中幽暗的岁月缓慢吐上来

它们被群山困住，被峡谷困住

被流走的、和没有落下的雨水困住

只有巴蜀明月能将它们救起

你给它们另一种水，另一种飞翔

夜晚，你用歌声掀开江面的波浪

童话里的主角，纷纷到浩淼星空

吃蓝色的闪烁

《牵江溯源的人》

我看见世代的努力。他们用缆绳

栓住一条江

江水倔强的脚步咆哮起来

风中的鼻息，锁住两岸的树木

但牵江溯源的人，并没有放弃

他们用骨骼倾斜力量，用肌肉

绷紧愿望，用喉咙里{zc}的号子

打开源地的窄门

于是大江放慢脚步，在故乡的

猿啼里，走走停停

听童年的舞姿回到最初的清澈

江要老去，牵江溯源的人

拉住了它的岁月

《披衣赏月的人》

我身着铠甲，谨守李白的仪式

用酒樽盛满锋利的清辉

被月光穿透的躯体

没有伤口。他品到的味

像刚从深海捞出的结晶

水与水，在钟声里对望

天空之河在夜晚横过去

大地之河在白昼奔流

巴蜀明月把身世交付给航程

交付离开的渡口与

划向彼岸的撑杆

月光之盐来到嘴角，来到

舌苔，来到刚刚平静却又

掀起波澜的潮涌

这一夜，钟声把浪花磨平

红尘打探往事，两岸桃花盛开

在眼窝的泪里，月光

抛下歌声的绳缆

从我的一杯酒里弃舟登岸

    读到这里，这一组诗的结构也大致清晰出来，或隐含着三个乐章，每个乐章差不多都是两首审视，一首思考观照，并呈一层层缩小范围的趋势。也许这是在无意识的自觉中完成的，却很合理。而其强悍的表现力，则更令人羡叹。放得开，收的拢；博而无杂，意象丰满，心物圆通；全篇气韵酣畅，如有音乐流动起伏，但见其美而不见斧斤之迹。

    可见，真正的好诗不仅仅是好诗，还是一个生动的诗歌课堂。

    也由此想到一个老生常谈的话题：好诗有什么标准？思来想去这问题根本就是扯淡。

    还是读吧，读到了，它就是。什么大词小词，什么形而上形而下，什么派别，都是杂念。诗歌可以深，可以浅，可以大，可以小，本身都没问题，全在自心，真心而出就是好，再好些就成经典。对比《巴蜀明月》之况味，眼界，高度，广度，以及所表现出的创造力和想象力，乃一心摄足，故能成大容量、大意境之佳作。

                                                  2010年3月5日