谈谈如何欣赏音乐（一、二、三、四）
谈谈如何欣赏音乐（一）
有人会说欣赏音乐谁不会，有什么值得写的。其实不然，欣赏音乐，学问可大着，要牵涉许多乐理知识，我只能做粗浅的介绍，（尽量用通俗语言描述）。即使这样，涉及的内容也很多，篇幅较长，也只能边写边发表，准备分3～4次登载，敬请网友关注。希望通过此文，提高广大网友的音乐素养，更好地享受音乐带给我们的情趣！
欣赏音乐，说白了就是：在聆听音乐的过程中理解音乐所要表达的意思和情感，从而达到陶冶情操、享受音乐乐趣的目的。
一、预备知识：
1、音响知识：
大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。它的优点是携带方便，投资较小。缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。有的网友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢？其实这样的看法和我以前的看法是一样的。但是“不比不知道，一比吓一跳！”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，{zh0}是用高级音响欣赏。（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。）
音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。”选购器材的{zj0}策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。选购音响时，{zh0}不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。（音响最难搞的是中音部分）。厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。
建议购买音响时，采取积木式，分别购买，下面是购买音响的建议，供大家参考：
音箱：建议购买惠威D3.1（2000元左右）或惠威D3.2（3000元左右），它们采用了惠威设计制作的D6型中、低音单元，这种单元采用了一体化的振膜，高强度铸铝合金盆架，大直径的音圈，对称设计的磁路系统等一系列优化设计，使其口径仅6.5英寸的单元具有强大的线性声压输出、延伸良好的低频特性和纯净自然的音色，使瞬态特性极好。它采用的高音单元X1型为惠威自行设计并制作的{dj0}高音单元，博众家之长。该单元为金属面板的球顶式单元，特点是频响延伸宽阔，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细致、柔和、清晰、自然，具有一定的力变感。该音箱是99年设计的，但正因为这样，现在的价格是一降再降，它们是目前市面上xxx{zg}的音箱。音箱的做工非常精细，2000年获国产音箱音质一等奖。它的音质与6000～7000元的英国、丹麦音箱不相上下。99年刚上市时在美国一对音箱卖3200美元。
功放机：具体什么型号不好说。把握的原则是：①必须是{zx1}设计的产品，它代表着新工艺、新功能、新电路和更高的技术指标。②{zh0}买国产的，这意味着在相同价格的情况下，获得更高指标的机器。③价格不能太便宜，起码也要在2000元以上。这样才能保证机器的质量。④功放机必须具备光纤输入；DTS、杜比解码；5.1声道输出；各种完善的音效功能；功率必须大于110W×2。（双变压器）
DVD机：必须有光纤输出。{zh0}机子的数模转换芯片是特为Hi-Fi设计的。机子可播放MP3、HDCD。（HDCD是今后CD播放的方向）。
如果经济许可，可在加一台用CPU控制的电子均衡器。
如果经济拮据，有另一种解决方案，音质不会输给高级音响！也就是利用电脑，改造成高级音响。
具体方法：
①必须安装新加坡的“创新”硬声卡，大概500～700元。
②购买惠威T200a多媒体音箱。（{sx}推荐）价格2000元左右。其优点是：目前市面上多媒体音箱的{dj0}产品，输出功率大，T200a采用惠威xx的TMIA-T高音扬声器单元和低音M5N扬声器单元。惠威TMIA-T 25mm采用声音柔和的德国xx丝膜编织球顶，高能钕铁硼磁体，其声音的展现极富音乐感，犹如成熟风韵的少女，带着清淡的甜味和一种新鲜的质感。低频惠威５英寸Ｍ５Ｎ镁合金长冲程大动态防磁扬声器同样表现出十足的量感与劲道；它采用{lx1}业界的优化Small/Thiele参数专业声学设计，大音量时结实不乱，速度凌厉干净，特别善于表现优美的人声。音箱的输出功率为40×2瓦。（适合近距离欣赏）
③如果经济的原因，也可购买惠威M200多媒体音箱。（推荐）价格1000元左右。为了保证单元质量，M200采用了专业发烧级{dj0}设计，高音主要零部件采用了只在{dj0}器材才会采用的德国制造的25㎜xx纤维{dj0}球形振膜，保证高音圆润甜美，采用了超小型屏蔽式高性能钕铁硼磁体配合三明治式线性匀强磁场结构以及大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液磁冷却等。音箱的输出功率为20×2瓦。（适合近距离欣赏）
除此上面两款惠威多媒体音箱外，其他型号、其他品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。
④电脑音响的播放方式采用MP3播放，虽然MP3的音质比CD差，但通过优秀的软件加以弥补，播放的音质不逊色于高级音响。（因我家同时具备电脑音响和高级音响。）播放软件用WINANP2.8 它是目前播放MP3音质{zh0}的。它附带的非常优秀的音效插件DFX必须将它打开，再配合WINANP上优秀的均衡器，它可把MP3的音质提高一个档次。注意：必须使用WINANP2.85以下的版本，因为再高的版本，DFX插件必须注册才能使用。
街上买的CD，用电脑音响播放时，{zh0}把它转换成MP3，这样才可利用DFX优秀插件的效果。在本贴的下方，奉上目前{zh0}的MP3制造软件AltoMP3Maker，并附有注册码。它制造的MP3的音质可是{yl}的呵！
谈谈如何欣赏音乐（二）
一、预备知识：
2、浅谈乐理知识：
音程：
两个乐音之间在音高上的距离称为音程。音程分旋律音程与和声音程两种形式：按先后顺序发音的音程叫做旋律音程，同时发声的音程叫做和声音程。音程是以“度”来计算的。两音之间包含多少个音级就是几“度”。例如do、re是二度，do、mi是三度，以此类推。四度以内的称短音程，四度以外的称长音程。我们下面要讨论的是旋律音程。
现在的流行的通俗歌曲的旋律绝大多数是用短音程进行的。一般只有二、三度。它的好处是即使五音不全的人唱歌时也不容易跑调，如果跑调也不容易听出。而且简单易学，因此深受广大青少年的欢迎。但它的缺点是旋律平淡，像在说话，又像是和尚念经。因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了两句长音程的好听旋律作为补偿。现在大部分作者都是按照此模式进行音乐创作的。这类歌曲精品很少，平时哼哼也罢。但档次太低，不值得作为精品音乐来欣赏，对提高音乐素养没啥好处。（这也是通俗歌曲无法进入中国音乐厅演唱的原因。）民族、美声唱法的歌曲和过去的通俗老歌，旋律是用长音程进行的，旋律优美。随着感情抒发而迭荡起伏。此类作品精品很多，有的成为传世之作。不但让人百听不厌，而且是一种享受。我们欣赏音乐，主要是欣赏这类的作品。
和弦：
三个或三个以上不同的音的结合叫做和弦。传统和声以三度叠置作为和弦构成的原则。
和弦的作用是根据作品的需要，使旋律更加的丰满。往往在合唱、器乐合奏中广泛的应用。我们在欣赏这类作品时，有必要对和弦进行了解。
主要的和弦有四种，它们的特点和功用分别讨论：
大三和弦：它由一个大三度和一个小三度构成。特点是较刚，较明亮。它一般运用在大调式中。（即主音为do）。
小三和弦：它由一个小三度和一个大三度构成。特点是较柔，较暗淡。它一般运用在小调式中。（即主音为la）。
属七和弦：它由大三和弦加小三度构成。特点是听起来音不谐和。它在乐曲中起到点缀刺激的作用。就像我们吃面条需要掺点辣椒一样。
减七和弦：它由小三和弦加小三度构成。特点是听起来的音比属七和弦更不和谐，更为紧张。一般在乐曲的转调中间插入，起到承前启后的作用。
由两个或两个以上的和弦序进，即构成“和声语汇”它犹如由几个“字”组成的“词”一样。一般由三个和弦构成和声语汇。和声语汇是伴奏的基础。
我这样的讲，对大家的理解可能是深了点，但不要紧，只要知道就行了。除非学器乐需要掌握外，对我们欣赏音乐毫无影响。只是我后面讲欣赏音乐时还会用到这些知识。
具体应用：
①节奏型应用：（产生扣人心弦的效果）
A、乐曲描述马蹄声或万马奔腾的场景时，一般用节奏和弦来展现。
B、乐曲描述与黑暗势力搏斗，或欲将乐曲提向高潮时，一般也是用节奏和弦来演绎、推进。
C、当演唱、乐曲以雄壮有力的结尾时，音乐的伴奏往往是用和弦来进行高潮的收尾。
②合唱团应用：
四部合唱实际上就是由和弦组成旋律的。中国官方合唱曲的和弦构成太简单，听起来就像齐唱一样。基督教的圣乐合唱团的和声非常丰富，旋律优美。可真正领会到和弦（和声）的魅力。建议大家听听。
琶音：
将和弦构成的音依次弹奏，称之为琶音。也叫做和弦分解。它是伴奏中的重要手段。吉他伴奏、钢琴、竖琴演奏时经常用到这种类型。它是将前面讲过的和声语汇中的和弦拆开来弹奏。对主题起到模仿、烘托的作用。
具体应用：
A、乐曲要描述山清水秀、流水潺潺、鸟语花香的景色时，就用大量的琶音来展现。
B、当歌曲演唱中，尤其在演唱拉长音中，伴奏也常用琶音来加花、铺垫、烘托。
C、当乐曲或歌曲结束时，也常用琶音来铺垫、修饰。
复调：
两种不同旋律和节奏的乐曲同时进行演奏称之。它几乎在每部器乐作品中都有应用。巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的形式。它可以使音乐分为两个主题齐头并进。使乐曲听起来更加的丰富多彩。如何训练欣赏复调的能力，我后面还会讲到。
离调和转调：
当作曲家为了强调某一乐句时，往往将这一乐句进行转调，这一乐句结束时，又转回原来的调，称为离调。
当作曲家为了使整段的乐章进入一个新天地，往往将整乐章进行变调。它可以回到原来的调，也可不回来。称之为转调。
离调和转调在乐曲中大量的使用，我们在欣赏音乐中可根据其变化明白作曲家所要表达的意思。
音高起伏：
音高的变化会给听觉带来上下起伏的运动感。欣赏音乐中，很容易发现音高起伏的层次，许多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，从而体会到沉浮于音乐中的快乐。
A、上行：有时伴随渐强，张力加大，情绪高涨；有时伴随渐弱，使音乐空灵飘逸。
B、下行：如果说上行更富有推动力，下行则富于表情。快速的下行具有较强的俯冲力。
C、平行：除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，与相当上下起伏较大的进行来说即为平行。最典型的平行常是循环性的。平行进行多是上下行的过渡阶段。
我们在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，我们的感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐！
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谈谈如何欣赏音乐（三）
二、关于民族音乐和西洋音乐：
民族音乐分民歌和现代民族音乐，下面分别讨论：
民歌由“五声音阶”组成，也就是音阶中没有小二度的“4”和“7”。这样由它构成的旋律就较简单，非常容易学，有似成相识的感觉。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生，具有非常旺盛的生命力。xx前，音乐学院有句口号：“音乐创作必须与工农群众相结合，否则作品就没有生命力。”这里指得工农群众就是指民歌。于是，许多音乐工作者纷纷下到基层采风，吸收大量的民歌素材。再用现代的作曲方法进行润色，产生了现代的民族音乐。它是由“七声音阶”组成。增加了“4”和“7”。旋律更加丰富耐唱。实践证明，音乐学院的口号是对的。那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。例：《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。
西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。由它构成的旋律更复杂，更富有层次感，也更难理解。但也更耐听。
我们欣赏音乐时先由简单到复杂，先欣赏中国音乐，然后慢慢过渡到西洋音乐。
三、音乐欣赏的具体训练步骤：
还没讲解前先给点提醒：
1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的，不能一蹴而就，是要经过一段时间的训练。{zh0}是按照我所列的阶段进行训练，逐步的提高。
2、搬一张舒服的椅子，坐在音响的{zj0}位置。欣赏音乐时要专注，不要做其他事情。也不要被其他声音所干扰。当然一定要有好心情！
{dy}阶段：（入门阶段）
欣赏音乐就是理解音乐，被音乐所感动。刚入门时，先欣赏歌曲，因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思，歌曲的歌词往往都写得很精彩，（现在流行的通俗歌曲狗×不通的歌词除外），如果有可能，将歌词朗读一下，本身就是一种享受。
例1：《长江之歌》
你从雪山走来，
春潮是你的丰采；
你向东海奔去，
惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，
哺育各族儿女；
你用健康的臂膀，
挽起高山大海。
你从远古走来，
巨浪荡涤着尘埃；
你向未来奔去，
涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，
灌溉花的国土；
你用磅礴的力量，
推动新的时代。
我们赞美长江，
你是无穷的源泉；
我们依念长江，
你有母亲的情怀。
啊，长江！
例2：《我爱你，中国》
百灵鸟从蓝天飞过，
我爱你中国。
我爱你春天蓬勃的秧苗，
我爱你秋日金黄的硕果。
我爱你青松的气质，
我爱你红梅的品格。
我爱你家乡的甜蔗，
好像乳汁滋润着我的心窝。
我爱你，中国，
我要把最美的歌儿献给你，
我的母亲，我的祖国。
我爱你波浪滚滚的南海，
我爱你白雪飘飘的北国。
我爱你森林无边，
我爱你群山巍峨。
我爱你淙淙的小河，
荡着清波从我的梦中流过。
我爱你，中国，
我要把美好的青春献给你，
我的母亲，我的祖国。
词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法，让人朗读后荡气回肠，充满浩然正气。精彩的歌词比比皆是。当我们明白了歌曲的意思后，就可以听听作曲家和xx是如何演绎、表达歌词的意思了。
可以先从《蔡琴老歌》入门。①蔡琴咬字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。③她演唱的歌曲基本上都是长音程的，旋律很优美。
欣赏时注意音乐的起伏，蔡琴演唱时的强弱变化，气声、呼吸的应用，结合歌词的意思，尽量将自己的心情融入到歌曲中去。也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等xx进行比较，找出各自的优缺点。通过一阶段训练后，当我们以后听歌时，感情很容易被歌曲所感染，享受音乐给我们带来的快乐！
第二阶段：
选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。（男女声重唱）①演唱的都是经典老歌，旋律优美。②采用HDCD格式录制，音质比普通的CD要好。③男声的音色相当好，富有磁性，充分展示着男性的魅力。④最重要的是重唱，也是我们下面要讨论的。
我们这时进入了第二阶段，听歌时，要划拨出一部分精力听第二声部。注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。副旋律是怎样改变的。起先开始可能不习惯，但只要专注。认真训练一阶段以后，你会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。
谈谈如何欣赏音乐（四）
接上篇第二阶段：
我们听歌曲时，除了演员的音色外，还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。（这和演员本身的音乐素质有关），现在我们来做欣赏练习——蔡琴与邓丽君的演唱感情处理比较。最能表现演员感情处理的是清唱。现上传蔡琴的《不了情与新不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌，供大家下载比较。（等老张给我的上传空间）使大家能进一步提高鉴赏水平。你们会发现两人的水平xx不在同一个档次上，谁好谁坏，听了便知。
第三阶段：
我们可以增加一点难度，还是听《流淌的歌声》（可到以下网址下载：）
首先注意音乐的定位：女1站左边，女2站右边，男声站中间靠右，乐器在中间。尽量将精力分为四部分，随时注意四个定位方向，四部是如何穿插、配合的。希望要专注，尽量不要走神。刚开始可能比较吃力，经过一段时间训练，就会习惯。同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》，都很好听．如有可能，我将这两集ＭＰ３上传供大家欣赏．
第四阶段：
器乐作品欣赏：因器乐曲没有歌词，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此难度较大．我们先从器乐小品开始．（即器乐独奏曲）为了更好的欣赏，首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解．我这里简单的举几个例子：
１、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》
在这里我先讲一些题外话：钢琴是靠手指头触击键盘带动锤子敲击钢弦而发出声音．据统计，钢琴手指击键的方法就有二十多种．不同的人在同一架钢琴上演奏的音色是不同的．有的人弹奏音色明亮、剔透．有人弹奏音色较暗、较混．这和每个人的钢琴基本功有关．{zj0}的基本功在教材上是看不到的，全靠指导老师言传身教，因此在音乐界形成了很多的流派．所以要想学好乐器，找一个好的指导老师至关重要，否则你很难学好．中国xx的两个钢琴家刘诗昆和殷承宗他们演奏的音色是不同的，谁好谁坏，网上不便评论．要弹好一首曲子，除了要有扎实的基本功外，演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解．
同样的道理，电子琴的键盘的按键前后有两个触点，当键被按下时，两触点的接触时间不同，按键速度越快，两触点相差时间就越短，通过电子琴中的ＣＰＵ计算后，使电子琴发出的声音越大．所以称现在电子琴的键盘为感情键盘．它的触键方式与钢琴类似，也有许多种方法．再加上具有上下弯音的滑轮和颤音滑轮，回音、延音脚踩踏板，使电子琴具有丰富的感情功能和模仿功能。我在教学生时，非常注重对学生{zj0}基本功的训练．同时在长期的训练中，不断地培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平，加深学生对音乐作品的理解．正因为这样，在历届的电子琴比赛中，我的学生成绩都是xxxx．
有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三、四级水平（{zgj}是十级）．怎么也能成为国际大师呢？首先，克莱德曼的演奏音色明亮，听起来舒服，是大师级的演奏。其次，他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。往往很多较简单的曲目在大师级手中，都能弹出高水平。我们欣赏克莱德曼浪漫曲时，注意将精力分成四部分，其中两部分注意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音，有时左手会弹出另一旋律，与右手旋律遥相呼应，也就是复调。另两部分注意乐队的伴奏与和声，一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。
2、其他乐器独奏：①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。演奏的风格又分古典与现代。古典风格较中规中矩。现代风格的较为狂野、奔放。欣赏时，除注意旋律外，还要注意小提琴的音色（几乎每把独奏小提琴的音色都不一样）、揉弦、双音、跳弓的运用。特别是弦弓的运用。（同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器）弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐！②各种管乐的演奏例如：铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸（即气息的强弱与换气），舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用，感情的处理等等。③各种打击乐器如：扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。
3、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂，一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示，具体举例如下：
我在教学生电子琴独奏曲《牧民的{yt}》是这样指导的：
{dy}部分：引子 我要求学生想象这样的画面：清晨，薄雾在草原上轻轻飘荡，露珠在青草上滚动。蒙古包上炊烟袅袅，一片宁静、祥和。弹奏时节奏自由，舒缓，触键较轻，用连音弹奏，配合缓慢、优美的形体动作，将上面的画面展现出来。
第二部分：主题 该部分旋律优美，速度稍快。我要求学生想象，牧民带着愉快的心情，正做着放牧前的准备工作。弹奏时，心情要愉快，弹奏的力度要加大，并利用弯音滑轮模仿马头琴，用甜美的表情和优美的形体动作增加演奏效果。
第三部分：万马奔腾 此段速度较快。让学生想象万马奔腾在草原上，后面卷起滚滚尘土的场面。这时将电子琴的音色换成马蹄声与双簧管的叠加。要求学生用轮指弹奏，触键力度短促，有力。模仿马蹄声。接着，改用节奏性和弦，弹出蹄声的节奏。要求学生手腕要控制得当，和弦要饱满有力，配合表情和形体的有力表现，展示乐曲所要求的意境。
接下来是四句快速的16分音符，要求学生触键有力清晰，快速均匀。（必须具备扎实、良好的基本功）。因这四句音乐的流动是起伏的，让学生想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。强弱随着乐曲的升高而渐强，降低而渐弱。配合形体的动作，把观众带入音乐所描绘的意境中。
第四部分：主题再现 这一段是前面主题的再现，所不同的是整段乐曲已经转调，速度比以前的主题更快，让听众感觉进入了新的天地。让学生想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下，进行着充满喜悦的劳动。整段乐曲进行了变奏（在原来旋律的基础上，进行旋律的变动、加花、装饰、复调等）。要求学生演奏时用优美的舞蹈动作将这种喜悦心情表达出来。
第五部分：尾声 这时乐曲又再现了引子的旋律，不过已经转调。让学生想象太阳快要落山，绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄，牧民正赶着马群回家。乐曲中出现了两句复调，可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。乐曲的结束时音量渐小，再加入模仿的马的嘶鸣，让观众想象马群渐渐消失在草原的尽头。
其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。
独奏曲一般只有五、六分钟，而协奏曲一般有二、三十分钟，它的结构基本与独奏曲相同，只不过加入了乐队协奏。使每一部分展示的更加充分，气势也更加的宏大。打个比方：独奏曲相当于小说的大纲，协奏曲相当经过润色的中篇小说。而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。我们欣赏协奏曲时{zh0}买正版的CD。因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍：每一乐章表达的意思。作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。通过这些介绍，我们在欣赏音乐时，就能将感情更好的融入到音乐中去，体会音乐的魅力。下面推荐较好的协奏曲：小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。
第六阶段：交响乐
交响乐是乐曲{zw}，演奏出来的音乐波澜壮阔，气势宏伟，层次感非常强。也是音响的试金石。稍差一些的音响，听交响乐时，在某一层次会混浊不堪。同时交响乐也是音响功放的试金石。交响乐的音量悬殊很大，也就是所谓的爆棚效应。当出现大音量时，音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。交响乐的频率很宽，同样对音响是个考验，当敲低音鼓时，必须清晰、有力。敲三角铁时，高音也必须清晰。在中音部分，弦乐、竖琴等必须真实优美好听。
交响乐因为有众多的乐器合奏，牵涉到大量的和声与配器知识，作品的结构非常复杂，要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。（所以我将其放在音乐训练的{zh1}阶段）。听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。其次，看一下电视中交响乐的演出，注意各种乐器的排列位置，它是固定的。这样我们在用音响欣赏音乐时，就能更加明确乐器的位置。欣赏时，{zh0}能听四声部以上，这样，才能欣赏到交响乐的精髓。建议欣赏交响乐时，务必要先看该交响乐的介绍，对其有所了解，然后欣赏。我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。每个片断大约2～6分钟。市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。
补充说明：外国的音乐因有许多的半音，结构复杂。刚开始听时可能觉得不好听，但只要坚持多听几次，你会觉得越听越好听，而且很耐听。像听外国交响乐，欣赏时可先从中国的交响乐过渡。
现在还有另一种欣赏音乐方式：也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。即欣赏ＤＶＤ五声道音乐，虽然无法达到Hi-Fi级，但音质也相当不错，坐在其中，被各种不同声道的音乐所环绕、包围，又有画面欣赏．确实是另一种音乐享受．比到外面听音乐会要好的多．现在这种五声道音乐会的ＤＶＤ带很多．也是今后发展的方向。我推荐两个作品。《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的，用电声乐器演奏的音乐会，旋律优美，形式新颖。《小提琴火辣四重奏英国音乐会》．由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。虽然是演奏古典乐曲，但动作大胆，新颖。以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。
总结：
1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。要保证以上条件的实现，必须要有好的音响作为前提条件。如果确实喜欢音乐，又不可能购置音响的话，建议购买iRiver550随身听，即可放MP3，又可放CD。音质只比高级音响略逊一点，但欣赏音乐已足够了。是市面上{zh0}的MP3播放机。
2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上，刚开始可能不习惯，只要长期坚持，必有成效。必能领会音乐的层次感与和声的魅力。
3、通过长期的欣赏音乐训练，一方面提高了耳朵的听辩能力，另一方面，加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。
4、欣赏音乐不但是享受的过程，还可以降低心理压力。所以也是陶冶情操的过程。
因我音乐水平有限，有不足之处，请广大网友见谅！希望此篇文章能给网友欣赏音乐时，带来快乐！
音箱原理并兼谈封闭式与开放式耳机
音箱主要有三个作用
（1）共鸣箱的作用 这里喇叭是声源，它发出的声波由于音箱的谐振引起共鸣，声音就加强了。这就象小提琴，如果只有那么四根弦，没有那个葫芦形的琴箱，就不可能产生共鸣，不可能发出那样响亮、悠扬、悦耳的声音。胡琴也是如此，有一个圆筒形的蒙着蛇皮的共鸣箱。同样，大鼓的上下都是牛皮，中间的木桶就是共鸣箱。不知你是否已经联想到了，大鼓的声音粗壮低沉是和它粗壮的共鸣箱有很大的关系。你可以试试，把录音机的喇叭从它的音箱里拿到外面来，声音会有什么变化。共鸣箱也称为谐振腔。
（2）解决声短路问题 单独一个喇叭发声效果不理想。因为在某瞬间，纸盆向前运动，前方的空气被压缩而密度增大，同时纸盆后面的空气密度一定变小，变稀疏。所以前后声波正好反向，当后方的声波绕到前方去就会起到抵消作用，这叫声短路。（也就是相位相差180度）特别是对低频声波更是如此。因此一般的喇叭低音效果特别差。如果把喇叭放在音箱里，音箱板把前后的声波隔开，或者对这两个反向的声波进行适当的处理，给低音扬声器发出的声音提供一个正常的路径，使低频声波更有效地辐射出去，充分发挥低音扬声器的性能。比如，用吸音材料把纸盆后面的声波吸收掉，防止它来干扰（这是封闭式音箱的原理）。或者把纸盆后面的声波的相位倒过来，使它和前面的相位一致，（相位相差360度）再送到前面，和前面的声音迭加起来（这是倒相式音箱的原理），这样不仅不会减弱反而会使声音得到增强。
（3）对音箱的体积和形状进行科学的设计，可减少或防止驻波的产生，减少声音失真，改善音质。
音箱的结构：
1、音箱的体积得根据喇叭的类型、尺寸、体积、谐振的频率等综合考虑，通过计算机辅助设计和试验得出的。它的大小直接影响音质的好坏。
2、箱体内必须安装消声材料，否则造成以下害处：
①未加入吸声材料时，声波能量被吸收的较少，能量被转移消化掉的较少，因此谐振能量较大，低音单元在谐振频率处的谐振未受到太多的抑制，振辐依然很大，造成很强的自感电势，自感电势与信号电势共同参与电声双向反应，对谐振频率处的声波造成很大的波形失真。
②当电信号停止时，惯性导致大振幅具有较强的余振，造成声波拖尾变长，使低频变得拖泥带水，产生隆隆声。这个隆隆声就是余振拖尾造成的，是电信号中没有的新声波。
③强烈的振幅产生较高的电压，该声波失真又大，又会使频响曲线的低端凸起，破坏了声压的平衡。
但吸声材料的加入量并非越多越好，过多的吸声材料，虽然减少了前两个危害，但又造成低音力度不足。这就需要折衷处理。
3、封闭式音箱特点：
当播放低音引起喇叭振膜大幅振动，因音箱封闭，压缩腔体内的空气，产生了对振膜的阻尼作用。因此，振膜振动的幅度比开放式小，又因为喇叭后面的声波没有被利用，被吸音材料吸收转化为热能。所以封闭式音箱低音产生的声压比开放式小（在同等音频电流情况下，低音较弱）。但腔体空气起到弹簧的作用，使喇叭的振膜回收快，产生的低音很有弹性，低音音质较好。
4、开放式音箱的特点：
将音箱的前部或后面开个孔，使腔体内的空气与外界流通，就成了开放式音箱。但并不是简单地在音箱上挖洞，而是在孔中加入管子或隔板，主要是让腔体内的声波经过一段路程传播后，从孔中发出的腔体内的声波的相位与前端直接发出的声波一致，这样即能避免声短路，又能充分利用背辐射声波在谐振频段的能量。通过箱腔空气谐振与扬声器谐振的互相耦合，{zd0}限度地将扬声器谐振能量辐射出去，从而提高低频声压并拓宽了低频响应。由于扬声器谐振能量通过谐波这根看不见的空气弹簧从开口大量辐射出去，加大了振膜的负载，有效抑制了振膜在谐振频段的大幅振动，从而减少了扬声器感应电势的产生，使失真显著减少，并能大幅提高低音扬声器的功率承受额。
开放式的音箱种类有：倒相式、两级倒相式、空纸盆式、迷宫式、带通式（低音炮）、管道式、后号筒式、1/4波长加载式、传输线式、科尔顿式等等。
开放式的音箱低音虽强，但听起来较为发散，不如封闭式那么有弹性。因此厂家在扬声器的结构上下功夫，使低音的音质与封闭式相差无几。正因为开放式音箱有上述的优点，现在大部分音箱都是开放式的。
音箱又可分为家庭音箱（近距离音箱）、会场音箱和广场音箱（远距离音箱）。因中、高音具有方向性，一般将高音喇叭作成号角型或将中、高音的喇叭作成音柱型音箱。它的原理是：波通过窄缝是会产生衍射，从而使声波扩散到各处．
封闭式与开放式耳机：
耳机的原理与音箱类似。耳机又可分为耳塞和大耳机两类。分别讨论：
耳塞因体积小，所以有的耳塞有谐振腔，有的没有。有谐振腔的耳机低音听起来比较丰满。它的结构是在耳塞柄中加入U形管，产生谐振。（类似于管风琴）。它的外型是耳塞柄又粗又长。例如：森海塞尔耳塞、爱华耳塞等。索尼的耳塞一般没有谐振腔，所以耳塞柄又细又短，因此索尼耳塞低音不够丰满。耳塞机基本上都是开放型的。
大耳机因体积较大，所以基本上都有谐振腔。也是分为封闭型和开放型的。它的原理与音箱类似，这里勿须再述。
