正面：爱尔兰杰出的政论家、小说家乔纳森•斯威夫特（JonathanSwift，1667—1745）

背面：一幅古老的都柏林地图                               规格：166*86mm                           水印：拉佛雷夫人

（感谢世界纸钞网的精美图片）

    1976年以前的数十年间，爱尔兰纸币上几乎全部是以《拉佛雷夫人》绘画为题材，图案相对单一，76版进行了全新的设计，其票面内容、人物、色彩等诸多方面大为丰富，实现了爱尔兰纸钞在设计、印制水平上质的飞跃，目前，大多数喜爱爱尔兰纸钞的藏友，目光也基本停留在这一版以及之后欧元区前一版上，今天重点谈一下这76-93版10镑券的一些感受。

    依收藏计划，这版爱尔兰镑目标为三张：1、5、10镑，在1和5镑未收入之前先收了一张计划中的“{zg}值”-10镑，理由很简单，非常喜欢这张的色彩-紫红色！

    这版爱尔兰镑共5种面值：1、5、10、20、50镑。整套设计简约、古朴，票面风格清新、自然，印刷工艺大量使用了更具传统意味的凹版印刷工艺，正背面都采用了深凹版印刷，手触凹凸感强烈，使人印象深刻。

    下面就一些细节进行评述。

一、雕刻

细腻的人像雕刻

   爱尔兰镑的布局很具特点：很多国家纸钞在水印区布局选择上非左即右，但爱尔兰设计者偏偏选择了偏中间的位置，使格局有了新的变化，这一布局也出现在了{zh1}一版比利时法郎上。与比利时法郎不同的是它左侧的矩形长条区域并没有显示出太多的防伪信息，而是纯粹作为主图票面的补充，与其说票面分成三个区域，不如说整幅票面中加了一个水印区更准确些，这种布局设计在当时看{jd1}是一种全新的尝试！

   从总体防伪的设计思路上看，爱尔兰镑依然是遵循了传统的防伪理念，即重视凹版印刷在防伪中的重要作用，创新的是它增加了现代凹版的一些新思路新工艺，手工雕刻制版和机雕制版相结合，版纹更深，印制出的油墨厚度更高，更具立体感，也更加容易识别。

   10镑上最为经典的是上图中的斯威夫特人像手工雕刻和左边的机雕雕刻部分，人像雕刻虽不比德国、奥地利、比利时那般{dj1}，但依然是雕刻中的优秀作品，本人认为人像中最难的部分一是面部，一个就是人物的大“卷花头”，真可谓又见“卷花头”（德国50马克），卷花头的雕刻非常考验雕刻师的基本功，它要求雕刻者的刀法非常娴熟，要尽量一气呵成，不能有丝毫偏差，相对直发和小卷发雕刻，其刀法中力度和转圈的角度掌握要求更高，同样展现出的作品也更加精彩一些，其中50德国马克、1000西德马克上的舍那、瑞典1000克朗上的古斯塔夫国王都是“卷花雕法”中的经典之作。

    5种面值上的人物雕刻，依精彩程度，我认为20镑和10镑为{dy}梯队，50镑其次，{zh1}是5镑和1镑，单从人像雕刻的形态和技法，我分析这套纸币的雕刻者至少是两到三人以上，而且水平和雕刻技法存在明显的差距。

精细的机雕附图

   人像边的附图采用了机雕制版，为什么是机雕的呢？在放大镜的观察下图案中显示出极其细微的类似麻点的纹理变化，从中也可以看出爱尔兰纸钞印刷非常精良的显著特点。

   这幅附图的出处并未查出，个人推断是作家作品中的插页图案，或者作品中扉页的绘画图案，作品很可能出自他的xx作品《格列佛游记》（1726）。

二、底纹

    这张爱尔兰10镑最吸引我的除了人像雕刻外就是其紫红色的底纹了，本人对暖色系纸币情有独钟，特别是橘红色、红色、紫红色的纸币更是有种莫名的好感，可能这样的纸币能给人热情、温暖的感觉吧！

   10镑的底纹设计很简单，双色线交织中间有色彩的变化，这并不复杂的变化也从一方面反映其底纹设计及防伪要落后于西欧印钞强国的事实，但线纹上的文字底纹我觉得很精彩，墨水笔的笔迹感淋漓尽致的印刷了出来，字体很有立体效果，粉色字迹也很有特点，一系列的色彩构成了粉红色的主基调。

三、背面。

   背面描绘了一幅都柏林的地图，图中建筑部分采用的紫红色，而水中的船则采用深紫色，这一变化说明了什么呢？

    这里恰是防伪中技术不断提高的一个重要的表现，除双色凹印外，印刷中凹印多色位置的变化展现印制难度的问题就显现了出来，10镑中两色夹一色的变化要比只有一个边角双色的变化要难印的多。

四、水印及其他

           美女水印                          很有特色的面值花纹

1、水印

    爱尔兰镑的每一面值均采用了同一水印纸，水印图案原型为一幅肖像画上的人物，肖像画的作者为爱尔兰画家约翰.拉佛雷。他为自己第二任妻子画的肖像画中拉佛雷夫人的形象成了爱尔兰数十年纸钞上的经典形象，这版以及后一版纸钞也均使用了这一形象作为水印保留了下来。（后一版的水印比这版水印似乎更瘦一些）