改革开放以来，我国的服装业取得了长足发展，在这世纪之交，面对海外xxxx的挑战和国内同行间的激烈竞争，企业经营者在认识到品牌的重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用--------这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的机遇。因此学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至成为全国xx的服装设计师或{sjj}的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢？

       1、设计师的知识结构

       作为一名服装设计师应具备哪些技能，应学习和掌握那些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这找一个领子，那找一支袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，{dy}种“设计师”的作品往往是毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚与自己那一点制作工艺技能中，无法应变飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有点偏颇。搞服装设计要经常借鉴别人的成功之作，要从优秀的作品中汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁减、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁减和制作衣服就学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会堆墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个服装设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何才能实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画“设计师”是找不到工作的。

      但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能：

    （1）借鉴的本领

      服装设计的构思阶段，从某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明。{qwgr}后无来者的设计是不存在的。因此设计就必然要借鉴别人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴别人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就比学先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习外国服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行于西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸取和接见时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

      另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

     （2）完成设计的能力

       设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此作为设计师，如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，掌握裁剪、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制版、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的、三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制版、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

    （3）深厚的艺术造诣

      服装设计既是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装{zw}”的已故法国高级时装设计大师柯里斯蒂.迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界巨匠。他的弟子伊夫.圣.洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣.洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜丽的中国风格，还有那古典味浓郁的维拉斯凯兹式的婚礼服，色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃在国际时装舞台上设计大师三宅一生、戈起齐埃、缪葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师无穷的创造力。

    （4）丰富的市场经验

      作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是市场来检验。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给气压带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己风格的基础上，一定要站在消费者立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

     2.设计师的个人魅力

     作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能外，还有一个非常重要的因素，既设计师的人格。俗一点讲，“要做名师，先做好人”。文一点讲，应是“德才兼备”。这里的德，即指人品、人格、思想品德、职业道德。一个设计师，知识再多，技艺再高，能力再强，若人品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作集团，不是任何人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，且不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个邦”，大凡世界上获得成功的设计师，大都靠其谦让、宽容大度、和蔼可亲、处处以他人的利益为重等人格魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与其同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”地大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上，关键在于“人和”地现代意义，即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好的与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

      另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相轻”，“同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。总之，一个合格的服装设计师