油画的源流、发展史

                                    ——赏画学知识（十二）

油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体强。油画是西洋画的主要画种之一。

一、源流

600年前起源于，大约15世纪时由人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

　　起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最xx的就是《》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如，油漆等。

二、西方油画的发展史

油画的发展过程经历了、、几个时期，不同时期的油画受着的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

　油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。的欧洲的文艺复兴运动中，思想出于 对的批判,有着关注现实的积极要求,许多著家为逐渐摆脱单一的以经典为题材的创作，开始对当时生活中的、、进行和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实因素，有的画家xx描绘现实生活的实景。时代的画家继承了、的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的，于是形成了注重构思典型和塑造典型的。与此同时，画家还分别探索、在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要发出的下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

　　古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同、不同时期的在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.的《》是这种风格的代表。同时期的画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

　　是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体、个人肖像、、静物画、风俗画等。也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

　　从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了xxxx、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。

　　的油画最早出现在器具之中，据、等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年携、像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。

　　年间，传教士、潘庭章、等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫； ，年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。 到了1840年爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。

　　清末维新后，许多青年学子先后赴、、等国学习西洋油画，他们中有：、、、（）、、、、、、、、、、、、、、、、等。

　　这些人归国后带来了及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的创办了中国{dy}所学校；1912年刘海粟创办上海学术院，并{dy}次起用写生；1919年任教育总长的先生倡导开办了{dy}所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年创办了{dy}所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。

　　这一时期的主要三个画派分别为：（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。

　　处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，的《》等。一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（）.《哈萨克牧羊女》（）等佳作。

　　此时的，画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响，倾向文艺为“工农兵服务。”徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和，逐渐形成了中国规范化的油画 。

　　在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，一统天下，风景、、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画，如的《开镣》、王式廓的《参军》、的《地道战》、董希文的《》、的《飞夺泸定桥》、的《过雪山》等。随着群众运动的展开，进入了“全盘苏化”的局面，以教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。此后，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，形成了罗工柳的《在井冈山上》，的《文成公主》，的《水乡》，的《旧居前的留念》等作品。

　　1964年，在“一切以阶级斗争为纲”的口号下、等对文艺界进行了一场文化扫荡。不少画家的作品被洗掠一空，的《延河边上》、的《》、李化吉的《文成公主》、的《家》等都以莫须有的罪名示众批判，并被破坏殆尽。

　　另一方面，油画成了造神的工具，《》成为其时典型之作，印刷量在当时达一亿张以上。此时，部分青年油画家开始崭露头角，如、沈家蔚、等。代表作品有：《xx休战》、《》、《泪洒丰收田》、《我为伟大祖国站岗》等。

　　之后，是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，绘画形式也变得丰富多样。其中的《父亲》、陈丹青的《西藏》、的《大地的女儿》、的《回望》等都是这一时期的佳作。在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到了一个新的十字路口，坛迫切需要更现代，更新鲜的空气。其中、的《杨靖宇将军》，的《大娘家》，的《我轻轻的敲门》等作品，在当代意识的关照下对主题性绘画作了新的开拓。

　　然而，虽然文化的禁锢已经解除，但由于各种原因（主要是经济上的原因），大部分画家的眼界与思维尚未xx打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。

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