《龙猫》
是宫崎骏的在STUDIOGHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。　

小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜……

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
幽灵公主
原文“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。“物の化”，即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他(她)的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？

从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。在{zh1}的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受xxxx一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚(也就是苏慧伦翻唱的那首《929》)，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《OnYourMark》的动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出Studio吉卜力，1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……
在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏高畑 勲制作动画的工作室。

“吉卜力(GHIBLI)”这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”在二次世界大战的時候，意大利空軍飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风！ 吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国內或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由xx的TV版动画改编而成的。

30年前，名叫宫崎骏和高田熏的两个年轻人相遇了。那時他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在時代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯的少女海蒂》。于1974年播出，由宫崎骏制作，高田熏导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。

然而，在制作这部卡通的同時，宫崎骏和高畑 勲逐渐领悟到，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立“吉卜力”工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，决不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑 勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有{zg}的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑 勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。

吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到{zd1}，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的時候，他们大约会招募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高田熏一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了775,000位观众到电影院观赏，同時得到了极高的评价。
魔女宅急便

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座{dy}的电影。欧洲城镇风味的背景，在视听方面xx让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

　“宅急便”的意思大约是“特快专递”啦！在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个xx陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方{wy}能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。作信差{zd0}的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢！偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是{wn}，人世间的冷酷{jd1}比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
《萤火虫之墓》
《萤火虫之墓》是高畑勋在GHIBLI{dy}次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的{zh1}结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！本片由野坂昭如的同名小说改编，导演高畑勋，作画近藤喜文。

整部影片xx沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
《天空之城》
是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver'sTravels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎xx地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
ON YOUR MARK
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE&ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲OnYourMark制作了这一部长六分多钟的MusicVideo，宫崎骏用自己对歌词的理解，融合自己对未来社会的看法用动画的形式创造出了一个未来世界，以及一个充满希望与梦想的现实通话。

影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击xx之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个{wy}生存着的“天使”……
《侧耳倾听》
这部电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。在培养新人方面，吉卜力推荐近藤喜文(1998年底PS3DGAME《玉茧物语》角色设定)担任新作《侧耳倾听》的监督，脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任。这部片子当年{zd0}的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰.丹佛的《CountryRoad》。镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法xx吻合，和音乐配合得天衣无缝！

《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有象大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
风之谷
1000年后的人们，并不是生活在天堂里，而看上去美丽的景象，其实是危机四伏。在人类自我毁灭的浩劫后，以菌类为主的腐海森林，散发着有毒的气体，逐渐的侵蚀着人类的居住区，而生活在腐海中的王虫群，更是可以在瞬间毁灭辛苦建立起来的新的家园的恐怖生物。疲惫于战争的人群经历了艰难困苦，总算找到个可以暂时安居的地方，那里由于风的力量而没有受到腐海的侵袭，这个美丽的家园就是—风之谷。风之谷是个不受腐海波及的地方，人们生活的很快乐，可是有野心的多米吉亚人，不惜发动战争，利用王虫荷母打击风之谷，在一个黑暗艰苦的时期，展开白鸟之翼的娜伍丝嘉，将会面临怎样的危机以及成长，将会怎样对待敌意和战争，最重要的是，背负着族人的期待，面对着疯狂的王虫，纤弱的身躯，是否能够承担起“守护自己家园”的重任……

电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片{zj0}人气角色排行榜{gj}之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
岁月的童话
27岁的白领丽人妙子利用假期在山形的乡下渡假，在那里她见到了青年阿德，并见到了“农业”这个行业。通过一连串的事件，妙子开始重新认识自己……这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勋导演此片的时候加入了原创要素。通过现实细致的描写手法，真实再现了栽培红花等农事工作。并将背景拖后了十余年，和题目一样，由xx十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情(原题直译是“点点滴滴的回忆”)，还加入了主人公在{zh1}终于找到意中人的小插曲。本作中真实的场面和故事很容易引起观众的共鸣，因此放映后评价较高。

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能xx体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。{zh1}部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧.
红猪》
是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页(在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的)。蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克.罗梭，人们叫他“红猪”。　
《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐。宫崎骏向往那种欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种悲剧音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现xx发动机的声音，宫崎还曾亲自到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO吉卜力的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

与宫崎骏其他的作品有所不同，“红猪”的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常地受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的xx故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？虽然是成人的故事，但一样争到了青少年的观众。适合广泛的年龄层次，这大概是宫崎作品的一大特点吧。

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克.罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。
《平成狸合战》
是高畑勋监督的原创动画。在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEWTOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。制作动画的时候，高畑勋监督参考了狸猫的生活习性以及各地的传说，对人类与狸猫的关系进行了深入彻底的调查，而创作灵感则是来自于多摩丘岭地带的狸猫保护运动。本作虽然气氛轻松，但观看之后仍有着令人心情沉重的地方。比如在故事{zh1}，有一句台词使人无法忘记：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行狐狸与狸猫都会渐渐地消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸与狸猫都消失了，那么兔子与黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？”

一场荒唐的战争落下了帷幕，但人类与自然的战争又将何时停止呢？难道就没有一种共同的生存方式吗？“平成狸合战”告诉我们的究竟是一个什么样的道理呢？
听到涛声》
收到了去东京大学的入学通知书的杜崎拓，某日在车站见到了个与高中的同级生武藤里伽子很像的人。曾经两个人在东京旅行的里伽子，对拓来说让他十分心动。而娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……

《听到涛声》是一部电视电影(TVMovie)，因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和制画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。