果然，还是国产片和引进片分开评述算了……有些片子写起来太慢了。

在上学期考试之前，正赶上贺岁片避让天神下凡而在11月扎堆。一堆4/10分烂片里面只有《十月围城》是口碑压倒一切的好。
本来《锦衣卫》和《苏乞儿》是必定看到Staff就绕着走的类型，一个是李仁港+甄子丹+赵薇，一个是袁和平+周董（抱歉，我不认得赵文卓）。《全城热恋》，那是啥?批发糖衣闪光弹密集布阵么……
不过有人请客看电影就不错了，再挑三拣四是不对的。于是在那一丘之貉里选了《锦衣卫》。于是……至少还能吐槽吐得很欢乐= =|||
成龙大哥老了，但好歹曾留下过不少经典，为了往昔的美好回忆还是得支持下《大兵小将》的。

《十月围城》★★★★★ 心目中的09{zj0}国产片
如果你期望看到一部武打片，那么十月围城或许不会让你那么过瘾；
如果你期望看到全明星阵容的星光闪耀，那么{dy}眼还真未必认得出来；
甚至如果你期望让自己的民族情绪沸腾一下，那么或许还会有那么点泄气。
但这一切的一切并不影响十月围城能成为一部真正的好电影——不仅仅是娱乐意义上的佳作，更是因为在台词和细节上的用心，赋予了这样一个游戏副本般的架构一种令人动容的情怀。

身为中国特色教育出来的学生，大概本能的对大道理有一种反感。
不提一将功成万骨枯的惨烈，不提死前交党费的矫情，单是“闭上眼睛看得到中国未来”这种感情，就已经离我们很遥远了。

看那熙熙攘攘的街道上，老爷坐在黄包车上，下人拉着车跑，乞丐蜷在墙边，租界xx在高头大马上耀武扬威……也有些人念叨着主义被爆头，吆喝着道理去找死。
面对老友陈少白富有理想主义的唠叨同样也没能打动李玉堂。归根结底，他不过是个生意人，出钱可以，出力不行。
毕竟他的独子刚刚拿到耶鲁的xx才是最令他骄傲的事情。但偏偏阴错阳差的，却使得这份独善其身的小幸福，被迫背负上沉重的意义。
有时候，的确背负着改变历史的责任的人，或许会对自己的牺牲的价值一无所知。乃至牺牲是否有价值也是无法证明的事情。
贩夫走卒们的义气，只是对于对自己的坚持，还一份人情债，或是单纯的寻找一份证明自己的机会。
身为知道一切的策划者是痛苦的，他明明知道他们必然是有去无回，但是又别无选择。

片中孙中山说，欲求文明之幸福，必经文明之痛苦。而这痛苦，就是革命。
在此处不由的揣测，导演一次次修改剧本后留下的这句话，大概是一次与观众的xx吧。经过前面对人物鲜活的表现，又把这一系列的并非出于信仰的慷慨赴死视为“必须”，赌的是现在还有多少人相信，即使并非出于高尚的信仰，蒙昧的牺牲也还有值得尊重的意义。
把这部片子归结为“让领导先走”的，到底是谁的悲哀呢？

无关的一些……
在那个周日去看电影之前，恰好是炒得热火朝天的中泰之战。
看着两个父亲的激动的样子，我们母女两人也只能默默感慨：果然雄性是那种在任何年龄段都被xx控制的生物。
他们可以对柴米油盐，却拿着红蓝铅笔在巨幅地图前指点世界革命局势；他们可以不知道煎炒烹炸，却对各国主战武器的技术参数如数家珍；他们可能拉不下面子和小贩讲价，却可以和素不相识的人为海对面的事情拍砖拍得血肉横飞……当然，我们家两个做父亲的居家男人倒还没这么过分，最多也只是看完擂台之后激动得一夜不睡罢了。
于是神使鬼差的，两个女人去观摩了这部充满男性气质的电影。虽然可以对大道理嗤之以鼻，也可以对套路化的结构不屑一顾。
不过只是在结尾的时候，说一句“这片还可以”，已经是很令人满意的评价了。

《锦衣卫》★★☆☆☆就冲美术和道具给点分好了……
之前有人评价《豚鼠特工队》：该片的编剧水平，介于成年人的下限和儿童的上限之间。←私以为这话太毒舌了，怎么说这么部儿童片就算再虎头蛇尾，起码过程还算欢乐嘛。
而如果用这个标准评价《锦衣卫》，那么这片的编剧水平基本可以锁定在9岁小孩的下限和3岁小孩的上限之间。

《锦衣卫》虽说有甄子丹，有“动作爱情大片”的名号，但归根结底还应该算是一部“武侠片”，而不是单纯的“功夫片”。
至少从宣传上来看，讲述一个冷血杀手怎么成为有血有肉的人的过程，讲述“大义”与“人情”的矛盾，其实还是很有搞头的故事。
但是剧本的草率和混乱，以及台词人名共同营造出来的既“装”又“谐”的氛围，经常出现的生硬打断（黑幕+倒叙ect.），似乎又是在和任何试图对这片子认真的观众作对。
简单的说，作为一部武侠片，它缺乏侠义精神；作为一部动作片，动作和{tx}设计缺乏亮点；作为一部爱情片，它刻画的感情苍白愚蠢到了一定的境界；作为一部娱乐片，它过多的闪回交待显示出剪辑的草率，给观众带来不必要的理解障碍；
加之编剧执着地把每句台词刻画成至理名言的努力，让每个人都像是W里面的那种神经病，经常脱离立场说些不着四六的话。

编剧芦苇曾说过，大意是一个剧本最重要的就是“戏根”，“戏根”是否铺垫得足够充分，决定了观众是否认同戏中人和他们的立场选择。
《锦衣卫》这个案例中，本来青龙的弑兄背景和乔花的斯德哥尔摩综合症，其实是非常有趣的一对组合。就算不掺杂太多的家国大义，也可以拍出个中国特色的武侠公路片。
乔花对青龙由惧到恋的过程，青龙怎么由一个兢兢业业的公务员转为携玉玺逃亡的“义士”的动机，弑兄之罪的沉重与兄弟相残的残酷，从一心向死到儿女情长……但是这些可以成为“戏根”的元素，那真没有。
从青龙之前对镖局众近乎卑鄙的利用，到后来宁可放弃玉玺也要夺回女人的重情重义，其实还是可以看出编剧的思路的。但是，出现这样的结果，却没有出现让观众接受这个结果的过程。
从效果来说，无外乎是我用木换了你的羊，然后用你的羊换了他的砖，然后用砖换了铁……{zh1}放弃了铁，把木换回来了。然后让砖木自己去修条路，自己抱着麦羊铁冲发展路线（喂……
似乎是洗了个三温暖，燕子姐就被子弹哥的胸肌迷到果冻眼闪闪不惜舍身相报；似乎盗亦有道从天而降，就是为了帮助子弹哥刷怪升级，救女人和编剧于危难……
说来，编剧肯定很偏爱天鹰帮，当他写到青龙被正义镖局（在这里吐槽就输了……）顺利出城眼看就走上康庄大道时，“天鹰帮驾到！”；当他写到青龙试图独闯藩王巢穴的时候，“天鹰帮驾到！”；当他写到乔花身处险境而青龙分身乏术时，“天鹰帮驾到！”……
这天鹰帮不但从中原到西域皆有分部，且实力超群装备精良，在明朝就用一组带xx的弩箭达到了单兵对MS特种兵的威力，对藩王的意图和兵力分部了若指掌，仅凭一介“盗亦有道”也能和一众大内高手打得难解难分。
xx的是，他们充分认识到藩王府外强中干的本质，没有选择在途中劫车，而是让炮灰从正面佯攻，盗亦有道和青龙一样长驱直入进入藩王府内部密室，实乃盗贼里的战斗机，战斗机中的BUG机。
这到底是说明敌人太强大，还是ZF内部太腐败，不得而知。

另外就是演员的问题。
子弹哥只是个打星，姑且还可以说他沉默得颇有味道；吴尊算个谐星，倒也别扭得可爱（天啊，我在说什么/_\）；就连名字很雷人的“脱脱”，和子弹哥一段对白倒也有些英雄惜英雄的意味；
但是燕子姐忽闪着那双无神的大眼，就实在不知道她在表现什么了。
“他是不会为了我放弃玉玺的”“你利用了我，就利用到底好了”
这些话从预告片一直雷到了正片。呐，就算你在蹭得累也蹭出点激情吧，生离死别还捧读……
这种台词演绎实在让人以为燕子姐才是Boss，这淡定，这气度……啧啧，又怎是寻常人家的姑娘可以有的？
可是一转眼，燕子姐又用那仿佛含着口水的声音说着“我的梦想是江湖中出现一位大侠，他能主持正义……”这种小女生台词。于是……其实这片的真像是，乔花是个精分？

那啥，事实证明不是好到《十月围城》那样有口皆碑的程度，不感冒的类型还是不要去踩雷。
我不知道一些人能从子弹哥的胸肌和燕子姐的死鱼眼里看到多少电光火石的激情，也不知道男版Rikku的小肚脐有多么销魂的魅力。
如果一定要从这片里，找点优点的话，美术和道具不错，可惜CG有点假。
另外，我最讨厌的就是港片在夜晚或是室内场景里，打大片大片单调的蓝光，总觉得有掩盖布景的粗糙的嫌疑。这点传统倒是被《锦衣卫》发扬光大了。
如果去看片的话，建议自带吐槽用损友若干，发挥娱乐效应{zd0}化。一些剧情细节已经不是经不起推敲的问题，而是吐着吐着就习惯了的程度。

另，这片一大亮点，玄武终于把朱雀杀了=w=

《大兵小将》★★★★☆ 意外中“挺好的”片子
成龙的片从电影院看到电视，伴随了咱整个童年。
不同意某些人把这片作为“成龙已经老了”的象征，就咱看来至少是从《玻璃樽》开始，成龙就已经不是以前的成龙了。
无论如何加入爱情、古装、社会问题种种元素，岁月的痕迹还是在他身上格外残酷地留下了痕迹。慢下来的拳脚不再如以前那般收放自如，纵横的沟壑让一段段儿女情长显得份外尴尬。

不过，扯这些有点离题。

这部电影与其说是一部成龙电影，倒不如说是一部丁晟作品。
不是说这里面没有成龙以往戏谑式的武打，也不是说这部片子让他脱胎换骨。只是，进电影院的时候，万万没想到成龙加王力宏，这对富有商业色彩的组合的包装下，竟还是个的文艺片内核。
这个内核和去年的《麦田》有些相似，巧合的也同样是寓言体。但是《大兵小将》最终呈现出的效果，比《麦田》更为亲切。
这个故事据说是成龙大哥琢磨出来的，然后丁晟把它打磨成剧本。
虽然分类上可以说是古装喜剧片，但某种程度上来说它是一部另类的侠义片也未尝不可。
诚然，这里没有刀光剑影快意江湖，也没有侠之大者为国为民的气魄。
但是它的着眼点，却又恰恰是天下苍生的幸福。

“他们抓你是为了让你死，我抓你是为了让你活”
当初预告片里成龙大哥的这句话，确实有着某种动人的力量。
骄傲的小将所想的是有尊严的死，而落魄的大兵所求的只是平凡的生。
这一对矛盾体，{zh1}以一些人喜闻乐见的形式，死的死活的活，以背离贺岁档的气质展现的某种灰色幽默。
即使结局和某些细节还有些值得商榷的地方，但总体上依然是比预想中更为优秀的片子。