修水全丰花灯:百姓喜闻乐见　民间艺术奇葩

全丰花灯成为当地群众喜闻乐见的娱乐方式。

杨大会（左）与戴水平一有空就坐在一起切磋花灯灯具的制作技巧。

传统的全丰花灯式样。

曹泽民在研究花灯曲谱。

　　古老艺术形式

　　面对现代人新的需求，古老的艺术形式必须经过变革才能焕发生机。而要适应现代化的需求，必须从自身找动力、从历史挖掘素材、从源头找到前进的方向。

　　据史料记载，江西修水县全丰花灯艺术起源于宋代。曲调属江西曲艺，调式以徵、羽居多，商、角次之，特别强调主音上方五级，与全丰方言紧密结合。

　　花灯的唱词多衬词、衬字、衬语，几乎每一句都出现啦、啊、吧、嘞、哟、喔、喂等衬字。如“荷花哩”、“溜子妹”、“牡丹花”等衬句在曲调中起着句间连接、句中扩展、句尾补充的作用。衬词、衬句为花灯调润腔着色、渲染曲情，极具艺术感染力。

　　全丰花灯是当地人喜闻乐见的一种艺术形式。每年春节起鼓发灯，一直要闹到元宵，各路灯队，四方云集，烛光连天，锣鼓震天，歌吹达曙。灯班进村前，先送灯贴通知对方，出发时，书有“春节快乐，某某娱乐花灯贺”的牌头开道，一路上所过村户，皆以饼豆、花生、米酒款待艺人，上梁做屋之时，也请花灯助兴。

　　农民常常在劳作之余，敲着脸盆、石器也唱上一出花灯调，见什么唱什么。因此全丰花灯调具有浓厚的民俗色彩，是一种流传在民间的乡土艺术。数百年来，人们在劳作之余，婚嫁、庆岁之时，伴随着铿锵的锣鼓，手舞足蹈，放声高歌，以这种粗犷、豪放的民间艺术，尽情地表达喜悦的心情。

　　土地革命时期，修水县成立了一个讲演团，经常为老百姓表演戏曲、歌舞和花灯调。他们曾用全丰花灯调《十二个月花》谱写了《十二个月革命歌》，以群众喜闻乐见的形式宣传革命的各项方针、政策，在湘、鄂、赣边区广泛流传。

　　新中国成立后，全丰花灯得到了很大发展。上世纪60年代，为配合党的中心工作，由修水县文化馆干部以全丰花灯的曲调为蓝本，创作了歌颂农业丰收的《太阳一出照山崖》，参加九江市文艺汇演获奖。1979年，修水县文化馆对传统的全丰花灯曲调进行发掘整理，重新录音记谱，重新排演。其中传统花灯调《十带货》、《六个月花》、《下南京》、《十个月迎春花》等，在九江市民歌演唱会上被评为优秀节目，演员丁来稳、丁明生得到大会奖励。如今全丰、塘城两地有花灯队20余支，龙泵段、黄河段、绿豆窝、黄袍冲、杉树坪、上源村等地的花灯队均配有锣鼓、服装、道具设备等，吹拉弹唱，人才济济，演员中年龄最小的16岁，年长者已逾古稀。

　　“全丰花灯给人的总体印象是热闹、优美、活泼、真实，富有浓郁的乡土气息。‘灯’与‘戏’、‘戏’与‘灯’自然糅合，可说是‘灯’中有‘戏’、‘戏’中有‘灯’。这种灯戏结合的现象，虽非全丰‘专利’，但灯戏结合尤为直接，尤为紧密，尤其能体现出它的文化特色和艺术魅力。”全丰镇黄婆冲村村民、演了30多年花灯的戴祥华如此评价。改革开放后，很多灯队在演出花灯调的同时，还兼演幽默小品、戏曲片段、流行歌曲等，其表演效果妙趣横生、令人捧腹，深受当地群众的欢迎。

　　戴祥华介绍说，全丰花灯有深厚的群众基础。面对新的历史阶段、新的时代潮流，修水各相关部门正在对其进行积极的发掘、整理和保护。他同时也指出，这种古老的艺术形式必须经过变革才能焕发生机。而要适应现代化的需求，必须从自身找动力、从历史挖掘素材、从源头找到前进的方向。

　　“现在花灯走进了校园，学生们能接受系统教育。培育更多接班人，有利于传统文化的继承发扬。”

　　乡土传绝技

　　一个阳光明媚的冬日，记者一早从修水县城出发，眺望美丽的黄龙山，沿修河而上，直奔江西修水县西北的鄂赣交界处。约2小时以后，就到了花灯之乡全丰镇。

　　在全丰花灯发源地全丰镇黄沙段村，记者见到了全丰花灯的传承人曹泽民，他祖祖辈辈都生活在一个名叫西平屋的小巷子里。古老的西平屋虽然部分被拆除，新建起小洋楼，但从现存的中堂不难看出当年是何等巍峨气派。曹家门前有两口水井，水清见底，名为“双井”。顺着歌声，记者在修河的源头全丰河畔找到了“鸭司令”曹泽民。

　　鸭在河中嬉戏，他在岸上歌唱，直到我们惊动了鸭群，曹泽民才发觉记者一行的到来。握着他温暖粗壮的大手，面对这个满面红光的汉子，记者怎么也不能把他与一位63岁的老人联系到一起。没见他之前记者还想象他是一位带着眼镜、后背微驼的老人。

　　说起花灯，曹泽民十分兴奋。他告诉记者，13岁时他就开始主唱旦角，一直到现在，每年农历正月初一到十五唱花灯的传统从未间断过。1953年，父亲带队到苏区大队演出，一演就是7天，年仅6岁的他跟着去帮了7天忙。那时剧目主要有《下南京》、《十个字》和《十个月接状元》等，有时也将土改的宣传口号和革命歌曲改编成花灯歌。以后每年他都跟着父亲到各村演出，看多了，也就学会了。

　　曹泽民介绍说，“那时候以彩灯隔开的表演区域，演出时好一派祥和吉庆的壮观场面。”由于道具非常简单，不需要舞台、幕布，在田间、草地、厅堂、庭院都可以演。主要道具是一驾竹车、一匹竹马和一些彩灯，外面用纸糊或布围，所以也称“竹马灯”。彩灯为六角或八角长方形，贴有花卉图案，如姑嫂推磨、老鼠缘梁、八仙庆寿、金鸡报晓、姐妹观花等，数量可多可少，视灯队规模而定。

　　“我们都是跟着父辈走村入户唱花灯，耳濡目染学会的，还有很多东西是自我摸索出来的。随着社会经济的发展，年轻人都到外面打工，能唱花灯的越来越少。但是现在花灯走进了校园，学生们能接受系统教育。培育更多接班人，有利于传统文化的继承发扬。”经常客串讲课也是曹泽民饶有兴趣的事情。他告诉记者，2007年下学期，全丰中学开设花灯课，乡土艺术{dy}次进入了校园。

　　“上花灯课最有味道，我们每周就盼上这节课。”初二（2）班学生曹玲丽兴奋地告诉记者。她曾多次与同学们一起参加省、市级的花灯表演，还获过奖。当着记者的面，她即兴唱起了花灯《下南京》的片段，引得同学们都围了上来跟着唱，欢笑声不断。

　　“现在初一、初二年级每周一节花灯课，初三两周一节课，我和另一位老师分别授课，有时还请各村花灯队的师傅来讲课。”负责授课的戴水平老师告诉记者，目前全丰中学已成立了学生花灯队，其中38位学生参加过省、市、县级演出。

　　戏灯共发展

　　他们在保持全丰花灯原有特色的基础上进行创新，使其从不规范到规范，从而推动全丰花灯走向市场，进而依靠自身力量繁荣壮大。

　　在曹泽民的家里，竹马、方灯和彩旗等花灯道具整齐地摆满了一个房间，这些道具都是他和乡亲们一起扎的。说到他家唱花灯的传统，曹泽民告诉记者，现在他家四世同堂，上至80多岁的父亲，下至23岁的孙儿，都会唱花灯。春节期间，全家人聚在一起就是一个花灯队。

　　曹泽民一边拿起一个花灯道具，一边饶有兴致地告诉记者，全丰花灯开场内容多为即兴表演，说唱均用地道的全丰土话，如：“要我讲白就讲白，讲得白来听不得……若要花灯看，伙计们开锣鼓。”
 　现在流传较广的花灯曲目有以外出经商为题材的《下南京》；有以谈情说爱为题材的《拜新年》、《打戒箍》、《十个月摘花等郎来》、《挑妹饮酒》；有以家庭生活为题材的《劝夫》、《下麻城》；有以咏花吟春为题材的《十月莲》、《十个月逢春花》、《十二个月花》；有以劳动生产为题材的《十二个月采花》；有祝福纳吉的《接状元》等。

　　曹泽民说，花灯的伴奏以打击乐器为主，云锣、锣、小鼓、钹齐奏，有时唱腔中合以胡琴、笛子、唢呐托腔。在全丰这个古老神奇的地方，浸润着山川清淑之气的全丰地方文化丰富多彩，全丰花灯和宁河戏是其中的两朵奇葩。如果说宁河戏是能登大雅之堂的“高雅艺术”，花灯则是扎根百姓心中的“乡土艺术”。

　　为了整合资源、促进全丰花灯和宁河戏共同发展，全丰镇以宁河戏班底为基础，融合各村花灯艺人，于2007年正式组建成立了“全丰农民艺术团”。艺术团现有演艺人员40名，其中专职演艺人员30余人，艺术团的全部经费都来自于全体演艺人员的捐赠，最多的捐赠5000元，少的捐赠1000元，共计15万余元，购置演出服装、道具，加上宁河戏班原有大量服装、道具可以通用，该团装备十分齐全。

　　全丰农民艺术团组建后，经常参加县内外各种演出。作为全丰农民艺术团团长的镇文化站站长杨大会，总是和身为总导演的全丰中学艺术教师戴水平形影不离。“只要提到花灯，我俩就兴奋。”年近五旬的杨大会一聊到花灯，就打开了话匣子。他告诉记者，他和戴水平钟情花灯一生，为了筹备艺术团，他们个人捐款都达几千元，其中还不包括演出工资。

　　最近杨大会、戴水平两人正在策划一件大事，就是成立全丰花灯研究会。他们将邀请高校专家、当地文化爱好者、各村花灯队的主要成员参加，将乡土艺术与校园文化相结合，每年定期举行研究会。农闲时节，邀请各路花灯集中表演、切磋技艺。通过研究、切磋，他们在保持全丰花灯原有特色的基础上进行创新，使其从不规范到规范，从而推动全丰花灯走向市场，进而依靠自身力量繁荣壮大。

　　目前，他们正在收集、整理花灯歌词曲谱。流传了千百年，花灯调都是祖辈们口传心授的，很少有书本传世。杨大会、戴水平的工作之一就是请来各路花灯队，将他们的演唱录下来，整理成文字。戴老师则凭借其深厚的音乐基础，将花灯调的曲谱记录下来。近年来，他们共收集了花灯曲目28首，曲调32个，并计划在2012年前完成花灯歌曲、花灯故事的收集整理工作，然后结集出版。现在他们收集的这些资料正是校园教学的素材之一。

　　记者还了解到，在全丰镇南面，一栋别致的小洋楼正在建设之中，那是未来全丰花灯研究会的办公地点。此外，全丰商人曹海燕正在与全丰农民艺术团团长杨大会联系，准备为其提供研究、发展资金。