{dy}关同学们都学会了吗？没学会不要着急看这个哈，本章节是制作NSF最关键的阶段——调音。在上一章节调音部分我没有仔细讲，那么这一章节就好好来传授下FC的音色调整方法。

这一章比较长，希望同学们看完别晕了……


PART I 音量和音色

虽然说矩形波有它自己的魅力所在，但如果不进行任何处理FC就会发出极其刺耳的12.5%占空比的纯·矩形波，听那个是折磨耳朵。那么，商业FC游戏音乐为啥听起来像个样呢？

大家都知道FC的内藏音源（扩展音源的音色内容比较多，留到下一块专门讲好了）都是简单的波形发生器，由于各种乐器存在各不相同的泛音成分，所以不可能是简单波形或者相同的波形，这样在波形上是没办法模拟出各种乐器的音色了（其实也不是完败，等下一块我们召唤FDS,N106和VRC7芯片就有能力逆袭了）。

但是我们还没GAME OVER，为了使可怜的几种波形听起来尽可能接近某乐器（好象差蛮多的...）还有个办法就是在音量上模仿此乐器的ADSR，玩过合成器和一些比较完善的软音源的同学应该很熟悉才对，ADSR即Attack（起音）、Decay(衰减)、Sustain(持续)、Release(释音)。

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参数描述

一个波封可以用4种参数来描述，分别是Attack(起音)、Decay(衰减)、Sustain(延持)、与Release(释音)，这四者也就是一般称的“ADSR”。一般音源机或合成器，会提供Attack与Release的调整参数；而较专业的合成器，这4种参数则都会提供。


　　Attack (起音)参数

　　又分成Attack Time(起音时间)与Attack Level(起音音量)。若Attack Time的值越大，表示该音色从一弹奏(压下琴键)到音量{zd0}之间的时间会较长，声音听起来就好像慢慢起来的感觉；若Attack Time值越小，表示从弹奏(压下琴键)到音量{zd0}之间的时间会较短，声音听起来就比较铿锵。而Attack Level(起音音量)的调整参数。这是用来决定弹奏该音色所冲到的{zg}音量是多大。

　　Decay(衰减)参数

　　则有Decay Time(衰减时间)与Decay Level(衰减音量)。许多传统乐器的音色特性，是当一弹奏之初声音冲到{zd0}音量后，会立刻再往下掉一些，也就是衰减，直到音量稳定为止。Decay Time就是用来决定这个衰减会有多快。

　　Sustain (延持)参数

　　即Sustain Time(延持时间)。若您在电子键盘乐器上持续压住一个琴键，则声音在经过Attack与Decay之后，会进入一个音量较为稳定的状态，这个时候就称为Sustain。Sustain Time就是用来调整当您一直按住琴键的状况下，声音可以持续多久。像鼓的音色，即使您按住琴键，它的声音也只会出现一下子，因此它的Sustain Time比较短；像钢琴，当您按住琴键不放，它的声音就会缓慢变弱，因此钢琴音色的Sustain Time较长；而对于弦乐器音色而言，只要您一直按住琴键，声音就会一直维持固定音量而不会消失，因此它的Sustain Time是无限大。

　　Release(释音)参数

　　只有Release Time(释音时间)。它是指当您停止弹奏(放开琴键)后，声音还能维持多久。若Release Time较长，则即使您放开琴键了，还是可以听到声音慢慢变弱。

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原理有了，现在需要想象力把这个过程转换为数字并用MML语言实现

嗨还朋友们大家好～还记得这个窗口吗？对了，我就是为FC配音的演员，音量包络编辑器！
在MCKTool中，按F2打开音量包络编辑器。



看到下面的那个文本框了吗，蓝色的那部分为这个音量包络的【编号】，用于演奏时调用。记得自己改编号，千万别忘了！

右边的黑色部分是音量包络的描述。FC总共有16级别的音量，对应着数字0－15。
每个数字对应的是时间轴上每个时间点的当前音量,每个数值持续时间为16毫秒。竖线后的值会一直循环。

例：

编号0 右边填写 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
应用此包络的音符的音量将在160ms内 线性地从10降到1,{zh1}一个值成为音符剩下时值的音量，即这里的1。

编号1 右边填写 4 | 6 10 6 2
简单的tremolo效果。4 | 6 10 6 2 相当于4 6 10 6 2 6 10 6 2 6 10 6 2 无限循环……

点击【绘制图形】按钮可以看下音量包络柱状图示意。
勾选下面的复选框可以让这些通道调用刚才写好的音量包络。

觉得没啥了，点击【插入】按钮，可以发现程序为我们生成了两条指令

@v<数字> = { <音量包络内容> }

<通道名（如A）> @v<编号> @<占空比> v<音量>

例如：

@v0 = {15 13 12 10 9 9 7 7 5 5 3} ;编号为0的音量包络，音量是一个持续衰减但不静音的过程
A @v0 v12 @1 ;通道A（矩形波1）应用编号0的包络，此后音量固定在12，占空比为25%

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那啥，刚才又提到占空比这东西了，那么这到底是啥呢？

再次引用下百科

“在一串理想的脉冲序列中（如方波），正脉冲的持续时间与脉冲总周期的比值。”

很抽象吧，那么请同学们理解为 FC输出的音色类型——是“嘀嘀”还是“当当”一类的……（好囧的描述）

矩形波按照中英文的习惯应该叫脉冲波(Pulse Wave)，毕竟这FC还是人家泥轰国的玩意，我们就跟着他们叫矩形波吧。占空比(duty cycle)可以有12.5% 、25%、50%（方波）、75%(与25%反相)四种选择。

所以这里也纠正下很多FC硬件资料里的说法，FC内藏音源不仅仅是方波(Square Wave)，而是包含了方波，实际上，作为旋律来使用得最多的还是更为明亮的25%的矩形波。这也是GM音色里的81号音色“Lead 1 (square)”找不到FC的感觉的原因。

◎音色亮度12.5% > 25% = 75% > 50%
（喂喂，太亮了容易刺耳啊，这点要注意）

OTZ...写的有点乱，咱是在谈音量包络对吧，那么说一点进阶的东西。

以下部分学会了，模拟乐器啥的肯定没问题！
我们其实可以通过手写的方式模拟乐器的ADSR。
软件没有提供这个指令的图形方案，那么我们可以在MML中加入这一条语句

@vr<数字>

<数字>(0 - 127) 之前定义的音量包络编号。

能起到类似“触后”的作用，即在一个音符播放的中途重新应用新的音量包络。需要配合q<数字>来使用，被q<数字>截取后剩下的时值不会静音而是使用@vr<数字>对应的@v<数字>。

活用这条指令，会发现它有很大的用处。如果只使用@v，在音量包络的Sustain(持续)部分需要用很多相同的数字填满，占空间不说，不同时值的音符还需要做单独的包络。


但是我们可以这样：

用@v做A、D、S，@vr做Release，通过改变q<数字>来做sustain的细微调整，就避免了上述的麻烦。

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例:

@v0 = { 6 10 9 9 8} ;定义"起音"和"衰减"，{zh1}一个值就是"持续"的音量
@v1 = { 7 7 7 7 6 6 6 6 5 5 5 5 4
4 4 4 4 3 3 3 3 3 2 2 2 2
2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 } ;定义"释放"
@v2 = { 4 4 4 4 4 3 3 3 3 3 3 3 3
2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 } ;来尝试下回音效果 > _
　
AB t130
A @v0@vr1 q5
B v4 @vr2 r32. q2 ;音符与A通道相同，音量略低，稍微滞后一定时间，
AB @2 l8 o5 ;@v0与@vr1的组合。@2表示50%的矩形波
AB d4a4 ef16e16dc q1 d1

@v<数字>适用场合与v<数字>相同，可以出现在乐谱的任意位置，当前包络以此通道{zh1}一次调用的编号为准。
除了这些，音量包络同样还可以用来模拟混响，延迟等。学长我能说的也就这么多了,chiptune靠的就是想象力，更奇妙的效果就请同学们自由发挥。

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PART II 音高指令

这一部分需要一点音乐知识的理解，如果看不懂也可以暂时跳过，如果你对你作品质量要求不高，只想听个响的话……

弯音(Pitch Bend)：

点击【插入－弯音】 在对话框中输入对应编号和弯音指令数字即可，程序会生成如下指令。

@EP<数字> = { ~ | ~ }

<数字>（0-127）包络编号。使用EP<数字>调用，使用“EPOF”关闭。
　
弯音包络定义，一般放在header之后。花括号内数字可用范围: -127至126，负值为向下滑，正值是向上滑，每个数值持续时间为16毫秒。适用场合同音量包络。除DPCM通道外均可用。


需要注意的是,括号内的数字表示的是音高向上或向下滑的速度，而不是直接改变音高。比如:

{ 3 }表示从本来音高的以"3"的速度向上滑。

{ 3 0 }表示从本来音高的以"3"的速度向上滑16毫秒后停止。

资料里没写这个速度的单位，根据既存防御学长快废掉的耳朵测试（错了别赖他啊）
大概是 每16毫秒 1/12 ~ 1/11个半音，即是说{11.X 0 }会使一个音符在16ms内升高一个半音后停止滑音。

当然小数是不行的，1个半音时取12，2个半音时取23，3个半音时取34，4个半音时取44，其它的自己试验去...


另外，如果要调整速度，可以把希望改变的数值拆开。

如{ 12 0 } 、{ 3 9 0 } 、{ 6 6 0 }、{ 2 4 6 0 }都使音符升高大约一个半音，数字越多滑音越慢。

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例：
@EP0 = {12 22 0}
@EP1 = {|3 2 1 0 -1 -2 -3 -2 -1 0 1 2 }


A @2 v9 o5
A EP0 c2 EPOF d+2 ;C5在32ms内升高3个半音，即滑向D#5，对比下后面的D#5吧
A EP1 c1 ;也可以大致模仿正弦形，写个不是很标准的颤音效果。

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颤音(Vibrato）：

点击【插入－颤音】 在对话框中输入对应编号和指令数字即可，程序会生成如下指令。

@MP<数字> = { <参数1> <参数2> <参数3> }

<数字> (0 - 63) 给此颤音类型编号。使用MP<数字>调用，使用“MPOF”关闭。
<参数1> (0 - 255) 延迟多少时间后开始颤音
<参数2> (1 - 255) 颤音速度，数字越大越慢
<参数3> (0 - 255) 颤音深度，数字越大深度越大

颤音定义，一般放在header之后。适用场合同弯音包络。除DPCM和N106通道外均可用。

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例：

@MP0 = { 8 2 6 } ;模仿小提琴的颤音演奏.
A @2 v9 o5
A MP0 c1

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琶音（Arpeggio）:

点击【插入－琶音】 在对话框中输入对应编号和指令数字即可，程序会生成如下指令。


@EN<数字> = { ~ | ~ }

解释：
<数字>（0-127）编号。使用EN<数字>调用，使用“ENOF”关闭。

琶音包络定义，一般放在header之后。花括号内数字表示每单位时间(16ms)改变的音程，以半音为单位。
同弯音包络一样，如果不在后面加0，每单位时间都会按照{zh1}一个数字来改变一次音高。所以某些需要在音阶上的滑音，比如钢琴的滑奏，用它就对了。
在很多欧美同学的作品里，很多时候也用高速循环的琶音来模拟和弦效果，反正我听着跟电话铃声似的，xx体会不到和弦的音响效果，同学们自己看着办吧。

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例:

@EN0 = { 0 0 | 4 0 3 0 -7 0 } ;模仿大三和弦的效果
A @2 v9 o5 q7
A EN0 c1 ;播放C5,32ms后上升4个半音到E5,再32ms后上升3个半音到G5,又32ms


STAGE 2 CLEAR!