雕塑与建筑有着密切的关系。从古代到当代，从东方到西方都是如此反应。雕塑作为建筑物的装饰，既是独立的雕塑作品，又为建筑物添光增彩；雕塑置于花园里、水池畔，是建筑物的配套艺术设施，往往与建筑物浑为一体，相映成趣。雕塑坐落于自然风景中，和天地相亲；置于广场等公共场所，与民众交流，它的社会性以及在民众心目中的社会地位是崇高的。
　　建筑与雕塑在漫漫历史长河的发展中，经历数次风格转变。如果将整个历史大致分为三个阶段，讲述不同时期的时代的审美变化影响到的建筑与雕塑的美感变化，{dy}阶段即古典主义时期以手工制造来模仿自然。
　　让我们来看看中西方雕塑与建筑的发展。西方建筑发展是一种循序渐进、承前启后、不断更新的过程，从古典主义、浪漫主义、折中主义、现代主义直至后现代主义，其演变有其内在原因和一定的时间周期，而城市雕塑在整体上一直伴随着建筑的发展和演变。西方建筑和雕塑互为一体。诸如菲底亚斯、米开朗基罗、贝尼尼等许多雕塑家皆集建筑师、画家于一身。因此，就建筑设计而言，已包融了雕塑、壁画设计的考虑。强调雕塑与建筑整体的协调关系，是雕塑家创作的所遵循的基本理念。
　　中国古代雕塑除了墓俑雕塑和工艺性雕塑外，几乎与建筑从未分离。中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。
　　随着人类文明的发展，人们对于建筑的需要已经不仅仅局限于其在功能层次上的要求，满足精神需求的功能已经成为广大建筑师致力研究的课题。将建筑艺术语言与雕塑艺术语言应相互融合，而不是磨合，这是一种趋势。将雕塑语言溶入建筑，从自然物态中吸取灵感，创造出奇特的结构和流动的形态。
　　1973 年澳大利亚悉尼歌剧院的建成被公认为20 世纪世界七大奇迹之一，建设在海港上的贝壳般的雕塑体以及它白色的外表，似漂浮在空中的花瓣又如风浪中鼓帆前行的巨型帆船。它成为澳大利亚的象征，是举世闻名的建筑杰作。丹麦建筑师伍重在对古典建筑的打破与重建中吸收了雕塑的造型元素完成了伟大的建筑设计，直到今天，人们仍把它比做是悉尼港湾上的一尊雕塑。建筑外空间的运用和意义在雕塑化元素的合力下被升华和扩充。建筑的雕塑化无疑是为建筑的发展提供了一条切实的发展路线。
　　建筑外部空间的雕塑化解决了人类发展中精神的迫切需求，建筑需要创新，需要榜样。国家体育场“鸟巢”以及国家游泳中心建筑“水立方”的建设让我们看到了国内建筑的发展步伐，它们的出现不仅是奥运的需要也是民族精神的需要。
　　当然，雕塑化的建筑不是让所有雕塑的造型元素都可以运用到建筑中。也不是所有建筑都要被建设成雕塑般的“红屋”。技术上的局限是受自然规律所制约的。
　　同样，借鉴建筑空间语言的开放化与功能的多样化，对雕塑创作也具备重要的意义。在亨利·摩尔的雕塑作品中，能清晰的看到空间功能的研究是雕塑创新和发展的重要环节。
　　建筑与雕塑固然有许多共通点，可不同学科领域要解决的问题仍是有巨大差异的。这种差别集中体现在建筑内部空间的功能性价值上。建筑的内部空间研究是一个从解决原始需求到综合功能运用的漫长过程，它有其独立的实用性功能，这些实用性功能涵盖了多学科的交叉运用。如：物理结构，力学等等。这些解决不同需求的学科注定了建筑与雕塑是不可能xx重合的，他们仍是独立发展的学科，如同两条平行线，可以不断接近但永远不能相交。
　　雕塑与建筑各自有着相互借鉴的因素,将建筑与雕塑之间的对话与研究放到现实中去实践才能从一个局部过渡到整体的理论上改善，改变其发展不平衡的现状。?
　　参考文献：
　　[1]刘虎，陈刚. 谈硬质环境和软质环境与城市雕塑的关系[J].雕塑，2009.2
　　[2] 布鲁诺·赛维.现代建筑语言 [M] 中国建筑工业出版社.2005