还记得那样一把声音吗？沙哑而又沧桑，似乎与优美扯不上边，你无法用天籁之音去形容，但就这样一把声音，沾之若蚀，仿佛能洞穿灵魂一样，在你心底徘徊，依旋，久久无法消散。
       这是一种能腐蚀灵魂的力量，就像一张砂纸一样，把心底的悲伤抹去，看似很狂野，其实是温柔的{jz}，就这样轻轻地，轻轻地为你疗伤。所以失恋亦或者受伤的人都喜欢听他的歌，那是一种力量，你可以把他当做以毒攻毒，那是一种惺惺相惜的安慰，用一种最恰当，你也不会拒绝的方式，与你交流，给你力量。
       用小雨的话来表述，这是一种最坚强的温柔，很恰当的表达了当今社会在生活压力越来越大的情况下，一个人最真实的状态。我们成了这个世界上最善于伪装的动物，但谁喜欢伪装呢？即使是变色龙，伪装也只是保护它自己的一种方式。我们一方面想要做回自己，一方面又割舍不下现状，于是分裂成了这个世界最依恋的孤独。
       或许这就是灵魂之音，有一个了不得的人说过，音乐可以治病，如果你要问，音乐诞生有多久了，那么我想，应该从这个世界诞生的那一刻就有吧。无论怎样，一定要比人类的历史要长得太多。人类{jd1}不是所有生物中最懂音乐的一个，也{jd1}不是最不懂的一个，从某种意义上来说，人类还是很好的从大自然中继承了这项天赋。
       我们一定离不开声音，所以我们注定离不开音乐，因为音乐是声音的精华，当然这里不包括音乐中的糟粕。如果真有灵魂，那么能于灵魂交流的就一定会是音乐，古代人们这么重视巫师这个职业，而巫师工作中一定离不开那古老的旋律。不同的物种之间之所以能交流，那是因为声音是没有界限的。音乐本来就起始于一种情绪，结束于另一种情绪，那在荒无人烟的山上呐喊的人啊，会有一个姑娘听见的。
       说了这么多，有很多都是废话，但只要你听过他的歌，你一定已经猜到我说的是谁了吧？对，他就是阿杜，杜成义，从他的声音被发现到现在，已经抚慰了千千万万颗受伤的灵魂了。我很看不起一些人，他们的歌之所以会红，不是因为他唱得有多好，而是因为曲和词本来就是{jp}，如果换了一个人也可以把这首歌唱红的。而阿杜的声音却是无法替代的，因为别人唱不出他的味道，这就是灵魂与灵魂之间的差异。
       陈楚生说音乐是靠“品”出来的，我很赞成他的话。我很欣赏曾轶可，那是因为她试着在理解音乐，很多人总喜欢用音准和种种条条框框去定义音乐，殊不知音乐的真谛是高于旋律的，试问一下，谁能把大自然的音律谱写下来？即使能，也是一个无穷无尽的概念。
       阿杜就是一个喜欢“品”音乐的人，想想也是，一个不是真心唱的歌，又怎么可能感动人？阿杜回来了，阔别三年后，阿杜终于带着他的新专辑回来了，《没什么好怕》，是啊，在音乐这条道路上他已经找到了方向，没有什么好怕的，他只要义无反顾地走下去就可以了。
       当很多人把目光集中在专辑的销售量的时候，音乐的真正意义却被人们忘了。网上有这样标题的一篇新闻《阿杜<没什么好怕>走王杰曾走过的路》，它认为像阿杜这种曾经过于大红大紫的xx，已经无法超越自己了，他被永远活在了歌迷的心中，而这个结论得来的标准竟然是唱片的销量。如今人们一提起阿杜，就会想起他的《天黑》和《他一定很爱你》而不是他很多很好听的新歌，难道这就能说明问题吗？
       其实还是有很多人看到了阿杜的成长的，这么多年来，阿杜并不是原地踏步的。《听见牛在哭》，新专辑的主打歌，同样的声音，却给我们带来了不一样的感受。这首歌的域更宽了，三年后的阿杜终于走出了两个人狭窄的情感，站在了一个更为深刻的人性的角度。当然这离不开这首歌本身就是一个{jp}，但是我们知道越是小的情感越是容易表达，小的时候老师一定教过我们写作文切入点一定要小，也正是因为这层道理。
       是啊，我们都是生命的俘虏，我们都是被命运摆弄的一只牛，情感像一首歌，在梦里反复，我们依然找不到回家的路。这已经单单不是好听、感人这些名词可以概括，而是一种震撼，一种更深层次的共鸣。
       阿杜，你真的《听见牛在哭》了吗？或许你唱的就是自己吧，从一个默默无闻的包工头到万人瞩目的大明星，你依然被命运摆弄着，依然不得不在娱乐圈这个大染缸里沉浮。
       诶！或许我们都是牛吧，在半夜里想回家的路。

翰轩雨羽 2010.02.23
（不能听歌的朋友，按一下“重选”）