究竟是什么造就了真正的艺术家，是特立独行的孤僻？抑或是歇斯底里的癫狂？成就伟大的艺术，似乎注定孤独。这些天才用桀骜和与众不同为自己建造了一座坚固的城堡，他人难以踏入，他们也找不到出口。但几乎没有人能真正享受孤独，他们只是需要孤独的煎熬，这种苦痛与折磨，让他们沉溺于自己的回忆与想象，直至失去呼吸的能力。

Guido就是如此，身为意大利享誉全球的导演，他肩负着60年代意大利电影的骄傲。但他似乎已经江郎才尽，离电影开机仅有10天，他却连一页剧本都没有写出来，他焦躁、不安，而他的生活也是一团乱麻：终日周旋于妻子和情人之间，让他身心俱疲，他甚至不知道何处可以静静地栖身。

Guido爱女人，他的生活被各种女人围绕：恬静的妻子，狂放的情人，热情的记者，女神般的缪斯，曾经风华绝代的母亲和助理，还有那个隐匿在童年记忆中的xxx娘。这些女人曾无数次的激荡起他的创作灵感，他为电影，更为她们的美丽走近她们，让她们走进他的生活，但触碰他灵魂的，却是寥寥。

女人们爱Guido，爱他的才情，沉浸于他对电影的执着，但女人们无法跟随在生活在想象和电影中，无法承受漫长的等待和无尽的欺骗。于是她们选择离开，离开这个她们深爱，并且会永远深爱的男人，用暗夜般无望的孤独，将他笼罩。

这并不是一般以剧情取胜的影片，它充溢着各种情感的宣泄，而这些情感透过歌舞展现得淋漓尽致。

影片从开场就让人惊艳：偌大的摄影棚中，女主角依次登场，基德曼的圣洁，歌迪亚的哀伤，克鲁兹的妖娆，丹奇的冷峻，罗兰的高贵，哈德森的甜美，菲姬的狂野，刘易斯游走其间。导演用一个xx华丽的场面告诉我们，这是一个男人和众多女人的故事。

紧接着在新片记者会上，Guido一片混乱，无法思考，他用一段在摄影棚里狂躁的独白，发泄自己灵感枯竭的苦闷。与几个女主角的歌舞部分相比，刘易斯的这段表演确实缺乏亮点，但是，在几乎没有过多灯光和舞美的帮助下，能独自完成这样一大段的内心独白，也让人不得不感叹这位戏痴表演的无限张力。

头晕目眩的Guido逃离了记者会，在一家高级的饭店的房间里，他接到了一通来自情人卡拉的电话，随着电话铃声一起到来的，是克鲁兹对Guido，更是对全世界的诱惑。慵懒的紫色调，更加慵懒的克鲁兹的声线，爵士的编曲，让复古的气息扑面而来。西班牙玫瑰确实是这个角色的{jj1}人选，她从《午夜巴塞罗那》中冷艳的前妻，自如地跳脱到了追求爱情的憨傻女子。Guido虽不会爱上她，但也无力抗拒她。

终于，丹奇爵士出场。这个年逾古稀的老奶奶总能不断地带给我们惊喜。谁可以想到她能在电影中承担这样一大段的歌舞表演，但是她做到了，再一次向我们证明了这个神奇的英国老太太的存在。

全片歌舞的高潮属于菲姬。她出现在童年Guido的记忆中，片中采取了将记忆黑白化的处理。于是，有了{dy}次，黑白与彩色炫目切换的场景。菲姬的这段舞蹈狂野奔放，让人看到了《芝加哥》里那段探戈群舞的神采。最亮眼的，是后半段，手鼓的应用，击打出零散却划一的节奏，让听觉和视觉都为之一振，黑白色的海边嬉闹的场景也可谓是美轮美奂。这位当红xx的{dy}次触电，虽无演技，但确实惊艳。

如果说，每个女人对于Guido都意味着什么的话，那么妻子路易莎应该是真爱。但Guido似乎从来不知道这一点，这带给路易莎无尽的伤痛。在菲姬的热情之后，你也{jd1}会被这种静若处子的哀伤打动。歌迪亚一双灵动的眼睛噙满了泪水，让人看到这个女人破碎无力的内心，在这场{dj0}女星争艳的群戏中，歌迪亚拔得头筹了。

歌舞片的编排大多带着些古典的色彩，在这部戏里也不例外。现代元素最多的段落来自美国甜妞哈德森。她在T台上的热舞，让一股60年代波普文化的气息扑面而来。如果说，菲姬给我们带来的是力量和女人的世故的话，那么哈德森则代表着一种跳跃的活力。

罗兰的唱段有些平淡，但是对于这样一位绝代风华的殿堂级人物的出镜，我们确实不需要过多的奢求，能在银幕上看到她，我们就隐约嗅到了黄金时代的阵阵香气，这就足够了。

接下来是千呼万唤始出来的基德曼的部分。她的风格和歌迪亚相近，娓娓倾诉着自己对于Guido难以实现的爱，也许是因为有了对比，妮可的表现难以与歌迪亚相媲美。

更不消说，歌迪亚还有一段与之前风格xx不同的片段。她一改之前温婉的形象，用歌舞发泄着自己的愤怒，说出了离开Guido的宣言。

电影是给人以希望的。于是在两年后，在沉寂了许久之后，Guido再次拿起了导筒，走进了摄影棚。此时，昔日的一切似乎也都回来了，那些走过Guido生命的女人们，静静的注视着他喊出“action”，角落的路易莎笑了。

这是一部聚集了众多优秀演员的歌舞片，实在不用将它和费里尼的《八部半》相比较，因为简单的看待它，能让你更好的享受它。