Tri：暗自诧异为什么如今的电影越来越不好看，原来是画面剪辑速度太快，消化不过来，只能作情绪化反应，实则Faster and Faster背后，丧失了旧日情怀，或者更重要的，细致观察的能力。电影本就是展示的艺术，若来不及反刍，画面的意义何在？Orson wells的《安倍逊大公》实际早已预见这种Faster and Faster时代变迁的背后是背弃质，追求量，实则是生活品质的下降。电影品质的下降很明显地说明这一点。好在有了各种渠道，想看好电影，照样可以去捕捉大师的Masterpieces，我的影迷身份得以继续维系。另：没错，我是Orson wells的忠实追随者，嗜爱他的声音、他的表演、他的剧本、他的镜头运动，更重要的是他作为导演的全面掌控能力，实乃百年难得一遇的全才、通才、天才！《Touch of Evil》的开场是当之无愧影史最伟大的长镜头，暗藏玄机精妙地不得了.如果不是局限于电影，大概美剧《The West Wing》{dy}季开篇Leo在白宫西厢穿梭的那个长镜头也会载入其中

因为不能转载，所以贴出部分，原文见这里(有视频)

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时光网特稿 长镜头，是不是很无聊的东西？

　　如果不是，你是否忍受得了、等人的影像？如果不是，你是否能对镜头下诗人手持蜡烛走过温泉的九分钟报以掌声（）；你是否会对在公园长椅上那六分钟的哭泣声感同身受（）；你又是否会在囚徒和牧师交谈的十七分钟定格镜头里心平气和（）？如果不是，为什么时任金马奖评审的会斥责把摄影师搞成了“植物人”？

　　如果说是，你又算不算和的忠实追随者？如果说是，你是否能对张扬跋扈的开场秀视若无睹（）；你是否能对敦刻尔克海滩的恢弘景观嗤之以鼻（）；你是否能在楼梯打斗的惨烈过程中不闻不问（）？如果说是，为什么依靠的7分钟便拿下了金马奖，还引得好莱坞买走了电影版权？

　　也许这是动与不动的关系，而与镜头的长度无关，“长镜头”是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。没有天才的头脑就没有高超的调度，没有严格的计算就没有xx的操控，运动长镜头是一门很高深的技术活，它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。

　　也许是懒惰的缘故，导演们都爱上了剪辑，据相关资料所示，美国电影镜头的平均长度已从1946年的10.5秒缩减为2006年的2.9秒，电影却不见得有以前好看，这到底算是技术上的悲哀，还是导演们的无能呢？