《陆俨少山水课徒画稿》赏析
沈明权
陆俨少（19091993）字宛若。当代中国山水画大师；中国美术学院教授；浙江画院首任院长；西泠书画院顾问；中国画研究院院委；中国美术家协会理事；全国人大代表；杰出的美术教育家。
任何一门艺术的发展，都无法xx实现对本体的超越，而在进行创造时，也不得不接受某种认识上的制约，制约来自本民族的文化根性，即历史，即传统。这是不以人的意志为转移的，为此我们要对创造进行思考和实践，就不能也不可能绕开传统。陆俨少先生即是这样一位承上启下，继望开来，扎根于中国画优秀的土壤，对大自然的独特而敏锐的洞察，创造出“勾云”，“留白”，“墨块”等技法。
中国画在其发展演进的过程中，逐渐形成了独立严整的系统，成为世界的高峰之一。每一个时代都有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的{zg}点，在对传统进行剖析，继承或发扬的基础上来实现探索，创造。使中国画一直依循着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中，陆俨少先生无疑是卓有成就的一位。他的富于新鲜气息的创作与实践，理论与思考，无不是建立在对传统的全面而深刻地理解上，并卓有成就地创新丰富了传统绘画技法。
陆俨少先生是杰出的美术教育家，他对中国画的教育有自己的独特的见解和方法。
《陆俨少山水课徒画稿》是陆先生在1957年被错划为右派时，劳动之余，逐步绘成。当时只为记录一些半生学画的心得体会。二十年后抽出重复，再补充了一些，共一百八十幅。这一百幅是其中的一部分，树石，云水各尽其能，并创立了新面目、新技法。
当今画坛。重墨轻笔的倾向较为严重，时下风行的画，将重墨轻笔的倾向推向更为严重的境地。这虽有时代的因素，也有某种历史的必然性，但不等于传统文人画“以笔达情”的功能趋于衰弱，只是现代的生活节奏已无法使后学者静心地体悟笔线的功能。用笔是画家用墨用色的深厚根基，是画家独具的情性修养联系，也上一一位中国画家的慧根所在。从这一百幅课徒画稿中能见，陆俨少先生用一支简单的，挥洒自如，奇峰幽壑，风云山色，墨韵神采变幻多姿，不由钦佩他用笔所造就的意境的神奇灵变，令人叹为观止。这足以证明，中国画用笔的功能还是大有潜力可挖，谢赫的“六法”论中“骨法用笔”还是占主导地位，往后学者不可不重视，应深入探究。这一百幅课徒画稿的应用价值就更不用多说了。
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取了中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的，绘制了这套课徒画稿。后学者可以通过研读摹写，进一布了解和掌握中国画基本要素笔墨及其结构和规律；了解画理画法，为攀登艺术高峰打下扎实的基础。
这一百幅课徒画稿，大多数画稿均能单独成幅，各有独立的欣赏价值，更有收藏价值。
纵观中国美术史，历代还没有那一个大师能为后人留下这么务实珍贵的画稿，也不会让多少有才华的后学者误入歧途，白白浪费了青春。陆俨少先生这套画稿的价值不亚于他的一百开《意册》。为人类的文化延续和发展留下不可磨灭的功绩，它的作用是无法用他的另类作品所能相比，故此它的价值我想有识之士均能辨别、收藏和宝爱之。
                                                          2005．10．20