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“钢琴加人声版望江南 【宋·苏东坡】 春未老， 风细柳斜斜。 试上超然台上看， 半壕春水一城花， 烟雨暗千家。 水乡是江南的特色，也算是一种标志。其实西塘、周庄等等都是水乡，有着相同的地方，却也有不同之处。就像西塘以石板桥为名，而周庄便是以水出名。运用简单的钢琴，似乎就把周庄的水色描写的淋漓尽致。钢琴的急促、缓慢、活泼就像是你眼中看到的水流可以是缓慢的、急促的。每当水流经过不同的地方便带来每个地方的优美景色。”
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“谈起「配乐鬼才」的头衔，范宗沛说比较喜欢大家称呼他「胖子」。很难从他的外表去想像他的音乐是这样的深沉耽美。 其实，范宗沛真是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符于创意之间。他说自己的音乐学习过程，是在父母的苦心下开始，「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」，4岁开始学了一年的小提琴后，发现自己不太适合，从此改学大提琴。十五、六岁时，还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐，累积自己创作、及编曲的实力。学校毕业后，担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴，待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。”
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“合奏版好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花 芬芳美丽满枝芽 又香又白人人夸让我来将你摘下 送给别人家 茉莉花啊 茉莉花好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝芽 又香又白人人夸让我来将你摘下 送给别人家茉莉花啊 茉莉花好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝芽 又香又白人人夸让我来将你摘下送给别人家茉莉花啊 茉莉花 数千年文化承袭中国民族音乐至今仍停留于娴静、淡雅之风格。然而不经意间，却因为北京女子十二乐坊的诞生出现了改观。舞台上，十二个年轻靓丽的少女，穿着时尚可体的演出服，把玩着中国古老的民族乐器：古筝、琵琶、二胡、三弦、竹笛、扬琴、等，弹哼着节奏胜于旋律的“新民乐”。她们扬弃了民乐表演惯常的坐姿,让青春在全场流光洋溢地流转,这就是全新的乐团——女子十二乐坊。女子十二乐坊表现的新民乐把中国传统音乐与现代流行音乐相结合，创造了一种充满现代气息，没有地域之分，同时又具有东方特色的纯音乐。这种全新的音乐及全新的艺术表演形式，向世人展示了自己独特的舞台表演及音乐魅力，在流行音乐发展千篇一律，几乎停滞不前的今天，“女子十二乐坊”的出现以其独特的亮相，使人耳目一新，成为音乐界的一颗耀眼新星。”
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“笛子版《The Feng Shui Effect 风水效应》是德国 New Age 名家 Sangit Om 对东方文化、特别是中国文化的一次全新探索。整张专辑舒缓而优美、内敛而沉静，依稀有Oliver Shanti的《Tai Chi 太极》和《Tai Chi Too 太极2》的影子，但却不似这两张专辑那样从头到尾执作于轻灵、幽静的风格。《The Feng Shui Effect 风水效应》里的每支乐曲都不是一成不变的，音调高低、节奏缓急都有丰富变化，Sangit Om似乎尽力让听者的耳朵闲不下来。 另外，和其他尝试中国风音乐的欧美艺术家一样，Sangit Om的这张专辑中少不了对欧美音乐爱好者难得一见甚至闻所未闻的中国古典乐器的着力渲染。中国器乐演奏加上Sangit Om从独特视角对中国古典、民乐的演绎，呈现出一派全新形象。因此在amazon.com上给予了这张《The Feng Shui Effect 风水效应》5星高分，同时评论说“这是一张不会让听者失望的专辑”也就不足为奇了。印象中，Chinmaya Dunster也有一张名字很相近的专辑，就叫《Feng Shui 风水》，感兴趣的朋友可对比听听”
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“吉他版见过吉他演奏中国曲风么？《水墨江山》是『北京天合天仁文化有限公司』制作并推出的『吉他王国』唯美吉他音乐系列CD中的{dy}张。 “汉宫秋月广陵散，渔樵问答平沙雁”。传统中国音乐的水墨丹青一直写意在“琴瑟丝竹”之间。缠绵徘徊，一咏三叹，凝霜呼烟，余韵缭绕…… 吉他是古老的西方乐器，曲目众多，流派纷呈。尽管其音色丰富，表现力惊人，但用来演奏中国音乐，仍然具有极大的挑战性。钊子和他的朋友们正在做着这样的尝试。这是由心而生，自弦而出的对中国传统音乐乃至文化的感悟。仔细聆听“水墨江山”，当古老的中国旋律在吉他琴弦上奏出时，竟然营造出穿越时空的错觉。弦指间流淌的音符一如宣纸上泼墨的弥散，令人久久回味——中国古人的音乐情怀，在一位现代音乐人的琴弦上飘然而至，在我们耳边灿烂地重生…… 现在，茶已沏好，请和我一起聆听。”
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“笛子版话说这个是漫画的开头曲，唯美至极，浓浓有江南风味。 1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。 1996年11月，以专辑『The Gate Of Dreams』开始solo发展。之后，又发行了『into the Light』『ONLY HEAVEN KNOWS』『Pan-O-Rama』『Piano Sketch』，到目前为止总共五张solo专辑。他的作品将亚洲与欧洲、传统与现代的音乐风格融合在一起（也就是new age music，应该没有人不知道new age音乐吧，也称新音乐、新世纪音乐，雅尼就是这方面的大师。nea age兴起与70年代，风靡至今。它介于轻音乐与古典音乐之间，{zd0}的特点是音乐的想象力空间非常大，大量加入民族音乐元素，使用民族乐器，并且大量运用电子合成器，好多new age音乐家都是电脑音乐高手）而在此基础上，具有真正意义的是导入了前卫摇滚（即progressive rock，60年代中期至70年代中期流行的一种将欧洲古典音乐融入摇滚的音乐流派，与new age颇有渊源）的富有创造性的音乐编配。 这种统一的存在感与高度的音乐性，不仅在new age音乐大受欢迎的日本得到好评，而且在韩国赢得了很高的人气。他2001年在J-MUSIC年度销售额取得第二位，每年举行的solo live也都取得成功。并且频繁接触电视及其他媒体，影响力扩展到了非常广阔的领域。”
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“电音版 Red Buddha是位德国知名的音乐家、DJ、民族风电音制作人，喜爱印非异国风味民族电音的朋友们，想必对於他应该不会感到陌生才对。这位隶属於德国沙发弛放音乐名厂 Black Flame 阵中的首席DJ／制作人，我们可以从他制作自家厂牌各式精致多样曲风的选辑中，看到他所展现的精湛独特的音乐品味与制作长才，另外，长期游历於非洲以及东方国度所带来的影响，也深刻地反映在他个人的创作当中。 这张《China Exotic 中国舶来品》是08年最耐听专辑，大量运用了中国音乐的元素，这也是他应邀为德国电视二台电视连续剧“全球视野-中国第1卷”创作的歌曲。在这张作品裏，Red Buddha请来中国和旅居在欧洲的华裔音乐家一起参与演奏，如白竹、歌剧院、石菩萨、紫禁城，甚至通水花园，使这产生真正的当代音乐剧从中国吸取而来。不过，{dy}首曲里的中文口白听起来有点彆扭;“中国外来”反映了中国的复杂性，因此是另一个音乐之旅的异国情调的中国，营造出飘渺虚幻的弛放聆听意境，是一张值得一再细细品味的专辑。”
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“二胡版这张专辑有许多新奇独到的地方。当你让二胡的旋律自由的回荡在你的耳旁时，你会发现这旋律是多么的融洽，和谐，仿佛要带你去另外一个世界。在韵律方面，你可以听到无任何修饰的传统二胡曲，也可以享受新曲节奏和谐的往复。总之，二胡表现的内容是多种多样的。 很多人都喜欢莎木系列的音乐，特别是那悠扬的二胡声使人陶醉。但是没有多少人知道这些音乐出自何人之手。这带着浓郁中国特色的音乐就是出自旅日中国音乐家协会会员－贾鹏芳。 ”
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“琵琶版 中国琵琶，据说在公元前221年，秦始皇统一六国的时候就已存在。也就是说这乐器已有两千多年的历史。和其他乐器一样，它也是与时俱进，成了今天的这种形态。它四根弦分别是高音A、E、D和A。这种音调类型据说是最近的改良。这弦最初是用丝绸做的，不过现在用的是钢丝。琴体是用红檀木制成。古代的琵琶也是用这檀木制做的，人们认为它能发出{zj0}的振动，所以是制这乐器的最合适材料。定音用的档子，颈部用的是牛角，本体用的是竹。日本也有琵琶。中国琵琶与日本琵琶在外形上都类似枇杷，不过有弹奏方式却有不同。弹奏日本琵琶，用的是一个扇形的拔片，而弹奏中国琵琶用的是戴在指尖上的特殊人造指甲。这也许是基于这样的事实，日本的琵琶是为歌唱伴奏，所以需要强力的重音，而中国琵琶则是用来弹奏旋律的。她的演奏风格是由中国琵琶独有的颤音操法（轮指）构成。这就使这乐器有时听起来像是曼陀林（一种琵琶乐器），有时又像班卓琴一样变化无常。她振颤的音乐与既感性又戏剧化的表演，将对听众进行一次催眠之旅。”
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“演奏版+吟唱版呈献传颂数千载之泱泱国乐精髓，寻回东方龙之精神象征人文高度倾三年之精力磨此剑…… 征服最挑剔的耳朵！创意展示传统中乐艺术观心之美，超凡脱俗之音乐团队精心铸造开卷之作。证明中乐也能像西方音乐那样多元及多彩开山之作，中乐式的“心灵音乐”“现代沙发音乐”，用悠远的泱泱中乐以崭新的方式叩开您对中乐认同的心，以对话的形式将中乐中最有代表性的乐器与人声，自然乃至与器乐之间的调和，让音乐有丰富的色彩的同时又不失国乐那种意境的人文特质，让你在繁嚣压抑的都市中尽享中乐那份禅意清静。”
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“这辑由风靡欧洲坎城唱片大展的作曲家史志有，以中国历代四季名画为创作主题的专辑，结合了自然音响， 把画中「小桥、流水，高山、峻岭，秋月、枫红，寒林、古寺」 等，充满东方色彩的画意，巧妙的融入乐音之中。 从{dy}个音符开始，您便能在瞬间跳脱现代都市丛林，隐身到中国历代名画，在自然四季的天地间游走，笑看几度夕阳红，在东方的四季闲情中，找到属於自己的洒脱。”
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“听陈敏的二胡演奏，音色如歌声般细腻，那种清清的哀愁，洋溢着令人怀旧的力量既撩起了人们的乡愁，又有些许新鲜的感受在其中，让人心灵娴静透明、如同沐浴着月色……”
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“葫芦丝版+二胡 07年网络{zx1}主打，既具发烧音乐之韵味，又独具江南水乡之诗情画意。 二胡独奏者黄江琴是位技艺很高并对音乐感觉很敏锐的演家，她早年毕业于海南艺术学院二胡专业，1982年起任南方歌舞团民乐队首席至今，其间先后多次在国内二胡比赛中获多项大奖。”
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“琵琶版赵聪，民族管弦乐学会琵琶学会理事。曾任亚洲乐团、中国青年民族管弦乐团琵琶声部首席。现为中国中央民族乐团独奏演员。”
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“配乐版这是仙剑里的原声如同此诗：杜牧《江南春绝句》 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。蒙蒙的，是那一帘细雨，慵倦地铺开，延伸在远天之下。穿过拥挤的马路，避开繁华的都市，视野中，依稀铺开了一地青色的梦。 灰色的石桥在风雨中静静地站着，斑驳的石块上隐约可以看见桥的名字。藤蔓饱蘸了浓浓的绿意，在桥身的石壁上尽情舒展着生命。两岸是芙蓉树与垂柳。前者偶尔会绽放出一朵灿烂的笑靥，那是淡淡敷粉的芙蓉花。而后者则矜持地站立在水边，解开绿色的长发，在水风的抚慰下摇曳。 桥上偶尔有一两枝藤蔓垂入水中，在水波的推动下起伏。水是青色的，如同翡翠般澄澈，又似琉璃般透明。河水静静流淌，携着潋滟的微笑，在四周青色的环绕中脉动。 两岸是水边的人家。房屋是典型的水乡风格──矮檐深巷，乌瓦粉墙。院中栽着绿色的草，缤纷的花，堆放的物品虽显杂乱，但是在满院素朴风格的映衬下，倒显得颇有几分情趣了。深院小雨，土润苔青。湿湿的雨意，把水乡的景物朦胧化了!”
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“演奏版弦外音映词中韵，古风于今曲中再现旖旎，诗含情还弓上声，感慨几许只为此乐终！千年古乐，贯穿现代鸣响，千山清梦，畅斥今朝情怀…… 中国唱片上海公司携“墨明棋妙”原创音乐团队为您倾情呈现首张“古风”音乐大碟《千山梦》。十首“古风”民乐，融入古典、摇滚、电子等多种音乐元素，再一次诠释“新民乐”的定义。”
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“提琴版曲调优美，凄婉动人的《梁祝》，相爱、 抗婚、化蝶的情感与意境皆在小提琴的天籁之声中得以表达。”
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“担任演奏的是享有新笛乐文化“北国{dy}飘”，身高1米68，体重52公斤，长相颇似章子怡的林蕊思小姐，尤其她将此辑中《百鸟引》这首曲目，用笛音奏出各种不同的鸟鸣、蝉鸣声，出神入化、惟妙惟肖，让人充分体会大自然的亲切与清新，感受自然界的魅力。 沏一杯香茶，轻轻闭上眼睛，聆听这浓郁的民族韵律，竹林的清香与茶香扑面而来，很难想象是一位对民族音乐充满质朴情感的纤弱女子为您用心奉献的意境......”
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“组曲版这里包括了很多首歌比如如画江南啊，茉莉花开，紫竹调如同这首诗：李贺 江南弄 江中绿雾起凉波，天上叠润巘红嵯峨。 水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。 鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。 吴歈越吟未终曲，江上团团贴寒玉。”
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“ 一袭烟雨水色，使得江南水乡即使历经千古岁月，依然轻盈飘缈、婀娜多姿，留给人心三分滋润、七分梦幻，成为东方生活美学的心灵梦乡。无论是西湖那令人留连忘返的人间绝色，还是小镇水巷里那令人安定淡泊的寻常旧屋，生命在这里，似乎总是能找到属于自己的梦。 风靡欧洲的作曲家史志有，以江南音乐为底色，调弄出氤氲着山水灵气的新世纪旋律，再将古筝、箫、琵琶……，化作画家笔下一幅幅动人的江南水色。从翻天的钱塘江潮，走入宁静的小镇水巷，心就在这水乡乐音的温柔滋润中，氲满灵气，全然舒展。”
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“悠扬的笛音，在弦乐队清新而充满阳光般的音色陪衬下，满溢着一种自在无遐的风情，让人也随着音乐走入诗中的山斋，享受茶香满色的自然生活。 品茶，自古以来，不仅是一种生活艺术，在文人雅士间，更能触发灵感，创作出绝妙的作品，引人入胜。不同于饮酒的繁嚣与旷放，品茶总是反映出一种悠闲与高雅的超然情致，可以摆脱人间各种烦恼，忘却一切，远离尘世，最终使人的精神得以净化、升华，回归生命的自然本质。”
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“《月落西子湖》，选自笛箫名家张维良的茶乐专辑《茶雨》，以西湖龙井为灵感，巧妙的融合了物-茶、景-湖光山色、乐-吴地音调、情-吴人情怀，充满灵秀之气的音符，慢慢沉淀心灵杂质。专辑由风潮唱片出品，收在风潮心灵音乐馆闲情听茶系列。开篇音乐由琵琶散起，淡淡的，让人联想到月色轻洒在湖上，波光粼粼。接着是笛子的散奏，舒缓悠长，把人的视野远远的拉到西湖的水天一线处。随着如波光闪动的琵琶、悠扬远飘的笛音、飞雨般的扬琴，看月落西子湖，忍不住感叹疑是天上人间。剔透明澈的音乐，也有种错觉，“闲梦远、南国正清秋；千里江寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”（网）”
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“琵琶版琵琶语‘低眉信手续续弹，说尽心中无限事。’周庄水上的琵琶声搭配钢琴，撩拨无尽心上事回流时光 沧沧茫茫女声幽幽唱 琴声铮铮流转琵琶说尽红尘事 三千年来众生相 琵琶，东方文化中渊远流传的乐器，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音色和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏，称之为‘金石之声’。 林海，新世纪音乐家，钢琴才子同时也是创作全才，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。”
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“这首歌超级赞啊~真哒真哒还有童声哦~ 傻傻的柚子飘过~ 温柔婉约而有充满甜美情感的超级美声，流畅细腻感性的伴奏，清晰而无杂质的音频透度，就如晶莹剔透的水晶，更有身临其境的现场感，这是一张充满东方音乐意韵的人声专辑，流行音乐元素带入专业的发烧听感之中，融合得无懈可击，值得一次次细心品味…… 让歌声回归音乐的本质，采莲的演唱清雅亮丽，童声合唱纯真烂漫。”
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“55555555这首歌是俺听的民歌里，最喜欢听的一首泪奔中~ 2000年6月，汤灿推出青年曲作家浮克创作的MTV《幸福万年长》，在中央电视台《每周一歌》中播出后，获得广泛好评。这种民歌中借鉴通俗的新演唱方法，将民歌演释出时尚感、现代感的新表现形式，被业界誉为新民歌新探索新奉献的佳作。汤灿也被媒体称为"新民歌的领军人物"。”
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“牵住你的手相别在黄鹤楼波涛万里长江水送你下扬州真情伴你走春色为你留二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友扬州城有没有人为你分担忧和愁扬州城有没有我这样的知心人那扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳梦里江南是喝不完的酒等到那孤帆远影碧空尽才知道思念总比那西湖瘦冷俊与柔美对比强烈大胆创新过耳难忘。人声与古筝一般的清婉，很好听，平平淡淡才是最真,看淡人间的聚散分离,看淡了海誓山盟的飘渺无 奈,看淡了自己曾经编织过的那些美丽的梦....;总想找个陌生的地方把自己藏起来,远离喧嚣的世.很久来把音乐做伴.他xx我回归心灵的原点,追求澄净朴直的透明感受;用心去感受高山的清秀,水韵的俊美.虽然心有流 水之意，胸有高山之志,但醉翁之意不在酒,音乐使我的心早已归于自然...... 月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠,大概是我对中国古典乐曲的感受,坐客满筵都不语,一行哀雁十三声,也许是我对童丽作品谨慎小心的评价;她的作品将音符融入自然之中,伴随着呼吸规律的波动,呈现一派天地悠悠的幽怆及怀古情感,反复释放着天地间无穷的能量…,虽然有许多曲目都是大家耳熟能详的经典乐曲,但古曲新唱,古而不涩,我仿佛看到了一个美丽的女子,她正凝视着远方,在她的纤柔的十指下一个灵魂在跳动,是筝魂.她是在等待什么,还是抛弃什么,又似乎已经忘记了尘世中的不安,可那筝魂却继续在跳跃着她自己的舞步. 刹那间,我感到前所未有的轻快,心灵中许多庸俗不堪的思想似乎一下子消失的无影无踪.我感觉到我的灵魂离开肉体,而我是从未感受过这么纯净的思想. （网）”
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“西湖柳 西湖柳为谁青青君知否花开堪折直需折与君且尽一杯酒 西湖柳 西湖柳湖光山色长相守劝君携酒共斜阳留得香痕满衣袖 西湖柳 西湖柳一片青青君见否转眼春去冬又至只有行人不回首 西湖柳 西湖柳昨日青青今在否纵使长条似旧垂可怜攀折他人手大陆xx陈思思，湖南常德人，1976年生，女，中国人民解放军独唱演员，中国xx青年歌唱家，第十届全国人大代表，全国青联委员；中国新民歌领域的领军人物。代表作品《情哥哥去南方》。”
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“这是喜多郎为张靓颖创作的歌曲，为张艺谋导演的音乐剧《印象西湖雨》的主题曲。漫长的前奏，如波浪般滚滚袭来，让你穿越时空，张靓颖断肠之声一起，和着那渗透着日本古典式幽玄、凄怨的旋律，娓娓道来，而编曲特意营造出的东方幽玄朦胧之感，仿佛让人置身在烟雾缭绕的夜晚的西子湖畔，感受一份凄美与浪漫。越发到高潮，那声声如同撕心裂肺的凄美断肠的呐喊仿佛召唤千年等待的爱情。 可以说，这首歌意境之美到了{df}，但是{wy}让人感到奇怪的是，这明明是和风，不是中国风！！”
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“JJ上张专辑走过亚洲各大城市，因着风俗民情的不同，让身为创作艺人的他，有了更多的“文化震荡”，尤其是他走过26个城镇的中国内地带给他最多的创作灵感与刺激！而《江南》这首歌正是他沿路背着计算机和Keyboard所酝酿出来的，《江南》……是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌，在西洋R＆B的节奏中特别加入了非常中国的洞萧与古筝，与日本乐器中的“尺八”和Koto有一种异曲同工之妙——想藉由中国古代“侠士”的精神，传达爱情里所谓的忠贞。此首歌其实想表达即是由古自今恒久不变的爱情观。让在21世纪，身心铜墙铁壁，心灵极度贫乏的我们，再重新感受一下永远不变的爱情魔力！”
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“《蜀绣》，名字就是那么细腻。二胡轻轻拉开前奏，有水滴的声音，带出了她扯不断的幽情。 “芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针”是从绣娘这方面说起，指丈夫在蜀城三月出征，手中的绣花针恰如窗外细雨纷纷，离愁别绪剪不断理还乱。“羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”是从绣娘的丈夫这一边说起，沙场点兵指挥若定，烽火三月不断，家中绣娘不知已绣出多少锦缎？“看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯”一句，更是通过镜头切换来展现离别之意，一边是铁马冰河冲锋陷阵，一边是韶华易逝锦缎青春。红尘千帐里，多少风雨兼程。””
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“出自罗志祥《达人Show》 蝶在花前月下的你太过美丽让我为你留恋我的房间有你留下的倒影让谁一笑为红颜 江南梅雨还在细说春晓分外艳小桥流水落花飘浮又见到雨花潜我煮酒浇愁夜未眠 谁把春风得拂袖你蜜语甜言回想天天的月月的年年的我在你身边当年红墙绿瓦驳落的碎片为你铺满成飞语流言谁赏月落乌啼为何繁花飞满天你我朝朝的暮暮的时时的飞蛾扑火炎画下你容易很难留心底逝水成往昔浮流年 雾在水榭间吻你的脸太多香甜让我随风飘远爱从未改变仿佛昨天转眼回到离别那一年 窗外月落寒山却悬挂彩云间等月老做媒我和你一线牵”
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“引用名着《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加 R&B 风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式 R&B 音乐的代表作品。”
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“弯成一弯的桥梁倒映在这湖面上 你从那头瞧这看月光下一轮美满 青石板的老街上你我走过的地方 那段斑驳的砖墙如今到底啥模样 到不了的都叫做远方回不去的名字叫家乡 Lara+弹头： 呜~ 谁在门外唱那首牡丹江 我聆听感伤你声音悠扬 风铃摇晃清脆响 江边的小村庄午睡般安祥 谁在门外唱那首牡丹江 我脚步轻响走向你身旁 思念的光透进窗 银白色的温暖洒在儿时的床 Lara： 牡丹江弯了几个弯小鱼儿甭上船咱们不稀罕 捞月亮张网补星光给爷爷下酒喝一碗家乡 牡丹江弯了几个弯小虾米甭靠岸咱们没空装 捞月亮张网补星光给姥姥熬汤喝一碗家乡南拳妈妈的这首牡丹江由方文山做词，是方文山的又一力作这是一首很有中国风韵味的歌，听之让人耳目一新。在流行曲风中注入了特色的、传统的音乐元素。柔柔的旋律，听了让人如沐春风，就像儿歌一样的温馨。高潮部分LARA的和声悠远轻扬、干净空灵，仿佛真的听到了儿时家乡那清脆的风铃声，随着音乐声又回到了儿时那安静温馨的村庄，浓浓的乡情扑面而来。{zh1}尾声的儿歌，又凸显出了浓郁的中国古韵。整首歌给人一种身临其境的感觉，仿佛又回到了自己的家乡，把浓浓的思乡之情表达的淋漓精致.”
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“这首蝶恋花是牛奶@咖啡组合即05年出道时隔三年后发表第二张创作专辑《越长大越孤单》中的一首。同时也很喜欢他们的同名主打歌《越长大越孤单》。 之所以被牛奶@咖啡组合吸引大部分还是源自主唱清甜 干净的声线 ，再加上搭配上很好听的编曲，很自然的就喜欢上他们了。”
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“《庐州月》是许嵩（Vae）第二张个人原创专辑《寻雾启示》中的曲目，这首中国风的歌曲作为新专辑的第二波主打曲目，于2009年12月10日在其官方网站vaecn上面xx。 有一个很有趣的现象，不知大家是否有也这感觉：那些{dy}次听起来觉得不错的歌，旋律一般都很悦耳，歌者的声音也好，但往往这些歌听几遍之后就开始感觉很腻，{zh1}就把它们搁置一旁了。而另外一类xx相反的情况是，{dy}或二遍听觉得没太特别，但捧着歌词、听上那么几遍之后，立刻发现它的精采之处，愈听愈有味道，{zh1}是爱不释手了。眼下这首《庐州月》当属第二类了。 在《南山忆》的“隐士”主题、《清明雨上》的“悼亡”主题和《断桥残雪》的“爱情”主题之后，Vae的《庐州月》把主题落在了“乡愁”之上。这首歌依然由Vae包揽词/曲/编曲及制作。他化身一位说着自己故事的仕人，思索着功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉、抒发出远离故人、故乡的怅惘，各种细腻熔于一炉，让全曲的立意相较于一般的中国风歌曲立刻高远起来。中慢板的稳定节奏引导出一个个章节，反拍的律动将复古旋律一层层推进，V迷最熟悉不过的假音唱法行云流水地把你带入情境。无需《清明雨上》的痛彻心扉，无需《南山忆》编曲的纷繁点缀，极简约的大钢琴伴奏加上两三件民乐器，照样让你顺着他的布局，一幅幅画面自然而然呈现在你眼前！”
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“ 小桥与流水成趣、花鸟与琴瑟相合，构建了羽泉理想中的“桃花源”。洗剂干净内心的尘埃，饮下真情酿造的美酒，还一个单纯而真诚的羽泉。 古人心中的桃花源，同样令身处喧嚣都市的世人所渴望。这首歌，可以看作是羽泉组合对两人多年真挚友情的自然流露，惺惺相惜之情当友情酝酿到一定程度，它会化身成喷涌而出的清泉，将曾经伤痕累累、为世事所烦的心灵净化透明。而不需要过多言语来彼此表白的两颗男性的灵魂，唯有这不染尘埃的音乐，能够听懂知己的声音。”
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“再逢明月照九州为原创音乐团队墨明棋妙作品。 QQ网络游戏《寻仙》插曲原创音乐团队“墨明棋妙”倾力打造，《月儿弯弯照九州》经典民歌元素+流行电子风格编曲，婉转诉离愁……”
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“半面妆》将是非常特别的一首歌，胡霖的琵琶演奏和她古词一样的词作是这首歌的亮点。中国古典琵琶和王超民谣吉他xx的结合给本来很舒缓的编曲平添了一份浓浓的古典情怀。胡霖略带幽怨的音色处理牵动着每个人的心弦，融合王超质朴的合声，把整首歌的唯美画面演绎的淋漓尽致。”
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“白居易《忆江南》 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
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“月光色 女子香泪断剑 情多长有多痛 无字想忘了你孤单魂 随风荡谁去想 痴情郎这红尘的战场千军万马 有谁能称王过情关 谁敢闯望明月 心悲凉千古恨 轮回尝眼一闭 谁最狂这世道的无常注定敢爱的人一生伤”
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“创作于2003－2004年，是甜蜜的孩子较早的一个作品，其实这首歌曲很早就要录了，但是其中发生了许多问题，直到这次英国制作人萨夫塔的到来才正式完成的录制，这也反映了中国原创摇滚乐的艰难道路。说起这首歌曲的创作过程颇有些与众不同。那夜，主唱于阗一反常态地把自己关在一间小屋子里面，隔绝所有光明的来源，在一片漆黑中冥想白天在周庄遇到的那一位卖唱的女子，那一方空旷的舞台，那一把琵琶的孤寂，渐渐地那种水乡的特有韵味触动了他某个敏感的神经，顿时美妙的旋律涌上心头，于是《忆江南》产生了。”
