甬式家具的嵌镶和吉子亦有精粗之分，精品人物五官清晰，笑容可掬，一见犹如久违的老友，不忍分别；而平庸之作看似热闹，细视却面目模糊，毫无灵气可言。
清代的青花落地大瓶，尽管一米多高，但整体造型如窈窕淑女，玲珑剔透，美不胜收，而现代制作的大瓶，身直、劲大、喇叭口小，给人留下“獐头鼠目”不屑一顾的印象。其他如清三代的琵琶尊、天球瓶、鼻烟壶等，无不线条流畅、形态得体，令人百看不厌。另有素胎陈国治雕瓷帽筒，集堆、剔、刻、雕于一体，刀法利落，结构紧凑，树干苍劲，枝叶婆娑，连那细如发丝的柳条皆显示出灵气，见后无不令人啧啧称奇。近年所仿赝品，混充陈国治、黄炳荣作，有些由京城拍卖行拍出的所谓“真吕”，决不能同真家伙等量齐观，相比之下显得拘谨呆笨少灵气，因此直观灵气，不失为鉴别又一法。
笔者收藏有一对明式笔杆椅，圆档圆枨疏朗明快、玲珑剔透，极其雅致。特别是靠背和扶手的小圆档粗细得体。浑圆灵巧，靠背搭脑处又略向后弯曲，充满动感。这些皆为手工制作，难以用机器流水线生产。后来工匠产仿了一对。等制作完毕，要我去观看，新仿椅给我的直觉，总觉得好像缺少了什么？原来是靠背比原椅矮了一寸。所谓“增一寸太高，减一寸太矮”，硬实如此。可见古人的尺寸恰到好处。
传世的深雕灵芝纹和透雕绳纹的半桌，古玩行称之为琴桌，其实是书桌。真正琴桌长度多为1.20米，皆结构简洁，有些二层面板中，中空相隔，以产生共鸣。几年前，笔者曾见用形似水泥空心板的汉砖，再配以木架而成的琴桌，实为珍贵文物，共鸣效果想必{jj0}。今已不复见矣！北方有两卷角牙的琴桌，可参见王世襄《明式家具珍赏》，宁波也有类似的琴桌，两相比较，北方较粗犷，而甬式精细灵巧。琴桌和香几皆为{zg}雅的文房用品，可遇而不可求，而“琴心剑胆”又使多少人向往呢？
还有文房用具承盘、镜箱等也如此，甬式家具的承盘，多为包圈式制作，而井字形栏杆较矮，多为精致透雕。包圈与否，方档还是圆枨，存在着制作方便与较难的区别，普通制作与精工细作就拉开了作品的档次。还有明式圈椅，xx的这类圈 椅，稳重端庄又灵气四溢，那靠背极及扶手前段弧度，弯曲程度和背板高度非常得体，倘若在仿制时，稍不留心任意减削，制作出来的产品就会缺乏灵气。还有长方形的案几、花瓶底座、砚台的盒子，甚至盒子的底足、橱箱的拉手，无不体现灵巧与灵气。如砚台小盒子的底足，传统的做法皆为微微凸起，甚为得体。有新做的作品，将底足拉长做高就变的不伦不类。雕刻亦然，笔者近期见到一口清中早期红红木浮雕橱，橱门为大面，即不配内框。配内框的作品多为晚清制作，古玩界称为小框。其图为花鸟浮雕，雕地极浅，宛如田黄的薄意雕。雕深较易，特别是近年电动工具使用，你要多深就多深，但雕浅就难了，电动工具根本无法用上，万一走刀或错雕根本无法修改，要么重雕。因此凡是薄意雕的艺术品多为精美之材，精巧只作，大多皆充满灵气，如田黄.玉器.砚台.木器等，都无不如此。
另一种灵气则体现在材料质地上，如砚台一呵成流.滋润细腻，如玉器白如酥油.灵光四溢。瓷器质朴端庄.温柔肥厚，黄花梨的温润华丽，紫檀的坚细古朴，乌木的纯净黑亮，鸡翅木的富丽质轻等，无不闪先着自身的特有美感和灵气。
另一种为图案上的灵气，依旧用木器来作说明：有一扇柏木亮格窗，所谓亮格，并非透雕，而是工匠运用一笔连环的技法，将梅花鹿的整体造形一气呵成，并俩鹿相对，中间再以繁复的寿字回纹与其连接，其实如此透雕也不愧为一件美术佳作，令人赞叹！可工匠却别出心裁，将其一起连成的整体，再使其支离破碎，化连为断，变整为零，而再用拼攒的技法将其连接，为区别回纹和鹿纹，增强视觉效果，而将回纹皆作半圆形泥鳅背式，将鹿纹中纹下凹形成瓷器中的双圈足式，空档部分在恰到好处地配以蝙蝠灵芝及梅枝，其巧妙构思，匠心独运，欲擒故纵的表现手法，在这扇小窗中表现的淋漓尽致。图中的双鹿个含灵芝，回首顾盼，前方蝙蝠顺势飞来，好一幅“福从天降”“福.禄.寿”三星高照吉祥图，寓意含蓄，生动传神，实为我国门窗艺术出类拔萃之作。
“窗含西岭千秋血，门泊东吴万里船”，窗不但映现着大自然，也映现着生活和历史，更映现着艺术。制作精致.充满灵气的门窗实是我国艺术长廊中的一颗耀眼明珠，极具收藏价值。
透雕和拼攒的木器作品存在灵气，那么瓷器，特别是没有图案的单色釉瓷，是否也这样呢？单色釉瓷器的灵气，大致从二方面体现，一为釉色，即发色程度是否令人爱不释手，其次则是造形。如清康熙的菜叶末琵琶尊，远看其边细细条，极其流畅近乎有一种流动的感觉。这些精品无疑都是充满灵气。因此每种艺术品，包括书画，不仅在图案上有时代的共性，更有气韵的灵动。俗云“不怕不识货，就怕货比货”，此话在对比瓷器外形的灵气上，也非常适用，一只瓶单独看还可以，一旦俩瓶相比，即见伯仲，那形体线条之优劣，形态之雅俗，气势之大小，即使从来不接触瓷器的人，也能感悟出来。
无论是彩瓷，如五彩.粉彩.素三彩.斗彩等，还是单色釉瓷器，即赤.橙.黄.绿.青.蓝.紫.黑.白等，笔者以为皆有广义和狭义的釉色可看。如上海博物馆和故宫博物馆展出传世古瓷，都显得温润晶莹，古色古香，既宝光内含又灵气四溢，充满一种妙不可言的美，这种久经摩挲难以言喻的美感，是任何xx器所无法比拟的。因此只要捕捉住传世古瓷的广义釉色，新旧之分，变泾渭分明。
狭义上的釉色，如蓝中偏绿，为清初翠蓝；蓝中偏紫，则明中晚期多此特征；白里偏黄.牙黄色为宋定窑的特征；白里偏红，明德化窑的主色；清初仿品便白里偏青，一望而知。现代德化窑仿品可xx达到明代水平，以假乱真，但缺乏广义的那种韵味。白里偏青为蛋壳青，元代至清初多这种釉色，现代仿品多偏淡而不深沉。白里偏黄微泛绿，宋官窑有此釉色。这种釉色又有透明和失透二种，前者脱透如玻璃，如郎红{jp}，后者肥厚失透如藕粉冻，几年前以2200万元成交的一只宋哥窑笔洗，就是这种釉是色，相对来说宋代名窑瓷釉多肥厚而仿品较薄。单色釉多肥厚，而彩瓷较薄，尽管传世古瓷与新瓷的釉色，有时也朦胧如背影，但学会睹广义和狭义的釉色，便可知大概！
明代永乐白瓷极其精美，而仿品胎质较粗，没有真品那样细致坚实，且胎体偏重，胎壁用手抚摸，可以感觉到凹凸不平，透光度差。（民国时期的仿品，由于烧成温度低，所以叩之声音没有真品那种坚硬清脆的金属声，这点主要针对民国时期的仿品）从造形上，仿品外形酷似真品，但灵气不足，显得过于呆板，整体器形的线条不流畅，不如真品柔和秀丽，有曲线美。真品足内露胎处色泽洁白，而仿品偏灰并有均匀细密的螺旋纹，这是由于真品是用手工拉坯成型后用竹片修坯，而仿品则是由机械制作的缘故。
从釉色上看，仿品青白中闪淡淡的蓝色，釉面没有真品那样晶莹平滑，显得粗糙，且釉层薄，无肥润之感。从纹饰上看，真品花纹柔中有刚，显得圆熟而有力，线条流畅，立体感强，且构图严谨，画意清新，花纹深处积釉较厚，呈青绿色，釉层薄处，色泽淡雅，介于青和白之间。仿品用笔显得稚嫩，笔法生硬，拘谨刻板，缺少真品的流畅和犀利。
现在古玩世界似乎对白瓷缺乏兴趣，原因是欠漂亮，除非有划花。其实古代极重白色，以白为洁，要白首先要胎质白，然后再用纯净的白釉，要求高.难度大。宋代江西湖田窑的执壶精品，无论整体造形还是具体部分，皆精致非凡，生动传神，釉白中泛绿，胎骨极薄，最薄处几乎接近蛋壳，因此xx可以排除柴窑的所谓“薄如纸”指的是釉薄的估计。真正的白瓷产在定窑，晶莹滋润.纯净非凡，但大多白里泛黄，为牙白色，无纹片。另外则是福建德化窑，德化窑白瓷白里泛红，所谓肉红色，明代是全盛期。现代唐山窑白瓷跟德化窑以十分接近，而德化窑仿古瓷已跟明代制作并肩，与传世品所不同的只是包浆和旧痕的区别。景德镇在民国晚期曾生产一种瓷器，釉之白度几乎出神入化达到顶峰，真正可以说似冰如血，甚至比血更洁白。笔者曾见一只红狮白釉萝卜瓶，不禁为其釉的洁白xx倾倒，令人赞叹不已，除此瓶之瓶外，至今未见有类似作品。
大明宣德年间釉.胎特别精细，造型多样，纹饰多数满而优美，久负盛名，被称为我国瓷器的黄金时代。青花发色浓艳，釉里红明显高凸。笔者曾有机会接触到一只“大明宣德年制”的釉里红，器品古朴庄重，底心略下凹，为宣德年间的时代特征。内釉不厚，釉色如蛋壳青，亦无气泡，但外釉肥厚，且青中泛绿，气泡密集。釉里红的图形如云头，肥厚高凸，细看韵味十足，内涵丰富，红中又有水渍状的红带，构成各种不规则的图形或边带，又似古玉的沁色，非常漂亮耐看，不仅增加了美感，且丰富了层次。近年xx宣德釉里红瓷器，高凸效果几可乱真，但缺乏上述这种丰富多彩的效果，釉里红中心厚处不见气泡，边缘薄处有气泡，且略有晕散现象，漏釉处见火石红。器底的釉又与外釉与器内釉有差异，比器内釉稍桔皮纹，未泛绿色，圈足内敛确有“抓不牢”之感，这些皆为宣德时的时代特征，新仿品常常忽视这种现象。
名震一时的宣德祭红，有细微的棕眼，没有玻璃质感，但有较亮的宝光。棱角处出现洁白的“灯草边”，为自然流淌所致，这是宣德祭红的明显的时代特征。不像后世仿品，白筋为人工涂抹，就显得呆板，缺乏灵气。宣德祭红技术在当然很快失传，直到康熙年间才由郎廷极督造成功，即为的“康熙郎窑红”。郎红脱透如玻璃，猩红如牛血，浑身有窑变所致的牛纹毛，形如牛毛的金红色细条随流而下，精美异常，又气势磅礴，庄严非凡。据传郎红参以红宝石为釉，因此又有“宝红石”之称。
与郎窑“宝石红”齐名的则是“宝石蓝”，蓝大体上只有俩种，祭蓝与宝石蓝。祭蓝和祭红相同，没有玻璃质感，有明亮的宝光，而宝石蓝较透，釉质相对润滋清亮，如同蓝宝石晶莹可人。明代的器品蓝中带紫，紫中有青，因此又有回青之说。乾隆朝的宝石蓝有气泡密集，因此多了棕眼。与同时代的祭蓝相比，前者更肥厚且有透明度，而后者釉较薄，不透明。宝石蓝多为官窑器，古玩界称为天蓝。比天蓝釉更淡的一种，为天青，釉质淡雅滋润，有一种玉质感，又有藕粉冻之感觉，非常精致高雅，也多为官窑器。这种天青瓷，近年仿制颇多，真品宝光内敛，底足有磨损现象。多数传世品底足都显得清爽光洁，毫无涂抹作旧现象。
嘉靖时，青花瓷器主要采用石子青和回青配制的青料进行绘彩。《江西大志·陶书》记载：“回青淳，则色散而不收。石青多侧色沉而不亮。没两加石，侧笔路分明。上青用以混水，则颜色清亮。”回青鲜亮但晕散，石子青色深沉不亮，两者掺和使用，呈色才能清亮宜人，这是瓷艺匠师们经过长时间反复摸索试验而形成的使用国产青料的经验，因而也就形成了嘉靖青花独特的风采。有的同道一谈起鉴定嘉靖官窑器，便追问青花中是否有青中泛紫现象。实际上，就目前传世品来综合考察，并不是所以的嘉靖青话都泛紫光，只是有一部分青花由于配料时，回青的比例略高时才会呈紫蓝色，而大部分回青与石子青的比例适中，青花呈色只是较前朝清亮鲜丽些。
青花五彩是明宣德时xx的新品种，兴盛于嘉靖以及清代康.雍.乾三朝。五彩属于釉上彩，它是在已经烧好的瓷器上进行彩绘后，再入彩釉中经600°C—900°C之间的温度烘烤而成。由于是低温烧烤，所以能经得住这样温度的色料很多，因而色彩种类也最丰富。青花五彩是在烧成的青花器上添加各个颜色后再烧彩，确切地说是釉上.釉下两层彩，以透明釉为中间层，釉下绘青花，釉上施五彩。釉上的彩绘部分在长久的使用和酸碱物质的接触中会逐渐损伤.氧化而脱落。青花五彩器经历了宣德时的创烧和嘉靖.万历时的风行之后，发展到清康熙时又出现了一个新的高峰。尤其在彩料上除去明代已有的黄.红.紫.白.绿. 等色料之外，又发明漆黑的墨彩.金黄的金彩和釉上蓝彩，强烈而鲜明，亮艳xx，光彩夺目，而成为独步一时的康熙五彩。
嘉靖彩瓷，价值艺林，清康熙朝就开始仿制，仿得十分逼真。民国时的仿品，其底釉不是明代典型的亮青釉，而是粉色的小波浪，纹釉面呈现出民过仿品“浪荡釉”的特点。再看器身的红绿彩，真品红色是矾红彩，红中发紫如熟透的红枣皮，浓稠发亮；绿色是铜绿彩，纯正的绿色偏黄而透明，亮艳如翠。大红大绿，热烈奔放，纹饰的线条粗犷豪放，苍劲有力，呈现出嘉靖红绿彩器红浓绿艳.大气磅礴的独特艺术气息。款色蓝中泛紫，沁入胎骨，有青金蓝的味道。而仿品，红彩薄而发黄，绿彩虽说是纯绿透明，但夹杂许多细小的小黑点使釉面显得很脏，款色与真品差异极大，是一种漂浮于釉表面的浅蓝色，接近民国初年常见的洋蓝色。
《饮流斋说瓷》云：“硬彩，青花均以康熙为极轨。”这种说法很是恰当。康熙五彩中蓝彩呈紫灰色，彩层特别厚，彩的四周有一层光晕，这种独特的现象，是其他蓝彩所没有的，因此常作为鉴定康熙五彩的重要依据之一。黑彩有黑漆般的光泽，衬托在五彩的画面中，不但增添了绘画的色彩效果，而且十分醒目。
素三彩是彩色以黄.绿.紫为主，古玩界称“黄辣子”，有时也加进孔雀蓝.藕荷色等，和五彩瓷器以红色为主调的风格截然不同，所以只要没有红色均称之为素三彩。素三彩的创烧年代可以追溯到明代成年间。它是在唐三彩.宋三彩等低温釉的基础上发展起来的，只是唐.宋三彩皆为陶胎，而明.清均为瓷胎。清代素三彩的身价是在清末到民初间被到中国搜求古瓷的西方人哄抬起来的。特别是法国人，他们十分偏爱康熙素三彩。《饮流斋说瓷》谓“西人嗜瓷，声价极高，一瓶之值，辙及万金，以怪兽为最奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。同一年代而素三彩之品视他彩乃腾踊百倍。”所以在清末民初时出现了大量的素三彩仿器。光绪末年的名匠魏善成专门仿康熙素三彩，特别逼真，人称“魏窑”。真正的康熙素三彩，彩色深浓而透明，釉厚色深，有柔和的光泽，款色青花色泽下沉而鲜丽，采用云南珠明料所写。仿品色淡而薄，透明度差，釉表面多因经过xx处理，没有光亮，光泽呆板。款识方面，由于书写仿款谨慎，唯恐不似，愈发拘谨，字体结构松散，圆软无力。近年电脑制版，款识以假乱真，更需综合观察。
瓷器的胎骨有时代特征，如越窑香灰胎.哥窑黑胎.龙泉窑白胎等。明代的胎骨xx皆成肉红色，而清代的偏白。胎又有瓷胎和浆胎两种，瓷胎声尖而浆胎声哑。
福建德化窑和寿山石，同为八闽瑰宝。精品可遇而不可求，藏家视若拱璧。德化窑的单色釉瓷器易识，而该窑清初青花器与景德镇同类产品不易区别，可用透胎骨之法。景德镇的稍暗，而素有“糯米胎”之称的德化窑，其胎骨极其晶莹明亮，xxxx。而寿山石和一种价廉色好的矾石亦不易区分，也可用此法。寿山石透光，而矾石不透。矾石多为青田石的低级品，青田石的佳品封门青，为石中名品，微透。
清代日本有仿清瓷器推销大陆，而清代有仿日本瓷器东销扶桑，因易客为主，常常混淆，亦可用xx法辨析。日本细路货瓷器的胎骨的德化窑不相上下，有的甚至更精细明亮。此类作品尽管是中国图案和文字，均为日货；反之尽管是日本图案，则是我国出口瓷。日本瓷的另外特点是：圈足多外撇，底有较粗的支钉痕，有些精品除底心名款外，底边缘尚有小印款。“九谷”.“有田”款的日本瓷，为名窑产品。
因柴窑失传，汝窑跃居xx。陶瓷专家汪正庆，当他首次见到汝瓷的瞬间，由于激动而产生一种“失重的感觉”（见1990年版台湾《文物选萃》），可见汝瓷的不同凡响，于是仿品悄然露面。汝瓷为香灰胎，xx呈红褐色，而现代赝品xx多呈灰白色。
近年补瓷技术炉火纯青，名贵残器一经高手修补，天衣无缝，但迎光xx，能看出痕迹。古画亦然，破烂不堪的古画，一经修复，完好如初，但xx可发现其纵横交错的贴衬和明暗不匀现象。最精美的开化纸，系“宫廷用纸”，俗称纸中白玉，xx几乎不见帘纹，殿版康熙字典，有用这类精纸印刷，弥足珍惜。稍次的白度近似，质地较薄，xx帘纹明显。家谱.族谱多用之。
近年邮市亦常有伪品露面，如“全国山河一片红”等名品，多数是暗中推销。真品有背胶；伪品多无，因而常贴在旧信封上。如单张，必然粘有衬底，佯作信封中剪下，所以不易透光，皆系伪品。
