唐宋时期出现瓷上青花纹饰以后，陶瓷纹饰便跨进了更加多姿多彩的新时代。艺人们可以精工绘制，也可以任意挥洒，于是便同中国画一样，青花绞饰也出现了工笔和写意两种。工笔一丝不苟，写意“挥毫泼墨”，将火与土的艺术升华到了更加绚丽的阶段。

浏阳的成先生收藏着一只青花罐，便是“挥毫”、“泼墨”的写意之作。

青花罐制作谈不上精巧，胎骨厚重，青花色灰，但造型古风扑面，有些土头土脑的野趣。其肩胸部分直径{zd0}，修腹，撇足而近乎小，有些头重脚轻，很有点象彩陶时期的尖顶罐。器表上看得见轮旋的痕迹，手工操作是没有假的，只是有些马虎罢了。足根内外斜削一刀，露出些许胎红，釉不到足。直颈唇口，口亦无釉。釉色有些近似乎哥釉，尤増了许多古气香色。

值得一提的是罐上的青花纹饰。一面画的是梅，疏技朗朗，逎劲欹曲；红梅点点，迎风傲雪，有些文人画的意趣。艺人笔触随意，点画清爽，是简笔花草的典型画法。另一面画的是菊花，双勾花瓣，笑傲晨霜，同是简笔花草的典型画法。梅和菊的组合，明代早期已经多见，简笔花草则为明代早期民间瓷艺的纹饰特点之一。有人说，画的是荷花，为何要扯上菊花呢？其实不然。梅花与荷花为伍牵强附会，一为夏日之绝艳，风姿绰约；一为严冬之斗士，铁骨铮铮。本不是为伍之物且自不说，“四季”说不也少了春和秋吗？梅花与菊花相伴则情理相生，同为傲骨，面对的同是清冷，意气相投，气质相近，不为生搬硬套的结合。艺人用的是写意手法，几笔几划，形神俱佳，读着品着，余“音”绕梁三日！

小成的青花罐当然是民窑之作，当然的，也并非近年的产物。根据胎、釉、造型、工艺以及纹饰和岁月留痕判断，说是明末清初之物没有大错的。洪武年间的民窑青花瓷，曾经出现过许多的简笔花草纹饰，与青花罐上的梅和菊一脉相承。

青花罐上来点写意之笔，不是别有一种风流，别有一种意趣吗？