新年贺礼: 世界xx男性人体雕塑_张力男宠_新浪博客

           


    掷铁饼者(Discobolos),大理石雕复制品,高约152 厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作为青铜,米隆(Myron)作于约公元前450 年。

  这尊被誉为“体育运动之神”的雕像,一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作:人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化,但这种变化常常造成不稳定感,所以作者将人物的重心移至右足,让左足尖点地以支撑辅助,以头为中心两臂伸展成上下对称,从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动,下肢的前后分列,既符合掷铁饼的运动规律,又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题,为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

    公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期,艺术史上称为“古典时期”,大量优秀的雕塑作品出自这个时期,《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一,也是古希腊xx雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经xx成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传,但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼,也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。


   《掷铁饼者》刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中{zj1}有表现力的瞬间。


作者简介--米隆
  米隆生于公元前492年,艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人,鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人,这大概是他长期在雅典工作的缘故。
  米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习,而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑,能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态,塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像,由于乱真而招惹成群的野狼;他雕刻的马,竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来,现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。
  米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家,他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一,他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体,尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处,这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
  米隆的雕塑艺术的{zd0}长处是反映迅速变化的运动感,往往能突破时空的局限,抓住雕像动作的关键瞬间,扩大了形象的时空表现力。
   

 

 

              思想者   这个雕塑实在仿制品太多,也找不到个视觉效果好的


作者:奥古斯特·罗丹

时间:1880—1900年

材质:青铜

规格:198×129.5×134厘米

现藏地:巴黎罗丹美术馆

 

  《思想者》的创作出自于《地狱之门》,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的,原来被一些浅浮雕围绕着,这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来,放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象,罗丹倾注了巨大的艺术力量。

    1988年,《思想者》{dy}次在哥本哈根展出,尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m),名字叫做《诗人》。1889年,这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像,在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后,《思想者》成为{wy}的名字,在世界各地无数的展览中出现。1904年,放大的《思想者》石膏像在伦敦{dy}次展出。同年铜雕像在巴黎的的全国美术展中展出,它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置。
 

  关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》,并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上,不妨用罗丹自己的几句话来解释,他说:“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人,裸体是{zj1}有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中,一方面采用了现实主义的xx手法,同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想,他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

 

《大卫》,云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

大卫是xx中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的{zg}境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

为了艺术品的保护,《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中,同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

 

《赫拉克勒斯》也称《休息的赫拉克勒斯》(Farnese Herakles),大理石复制品,高310厘米,现收藏于意大利那不勒斯国立美术馆,原作为青铜雕像,利西普斯(Lysippus)创作于约公元前四世纪。

  英雄赫拉克勒斯(Hercules,又称Herakles)是宙斯跟安菲特律翁国(Amphitryon)的王后阿尔克墨涅(Alcmene)所生的,他是珀耳修斯(Perseus)的后裔。赫拉克勒斯是宙斯为了生一个强大xx的儿子以保护神、人免于毁灭而生的。但赫拉嫉妒赫拉克勒斯,令他不能成为地上至高无上的王,更令他发疯杀死妻儿,要他为兄长欧律斯透(Eurystheus)完成十二件苦差。赫拉克勒斯一生有很多丰功伟绩,除了最为人所熟悉的十二件苦差,他还放了普罗米修斯和救了忒萨利亚国(Thessaly)王后阿德墨托斯(Admetus)等。赫拉克勒斯{zh1}被半人马涅索斯(Nessus)的毒血所毒死,赫拉克勒斯死后升天,与众天神一起居住在奥林匹斯山上,并娶了青春女神赫拍为妻。
  公元前四世纪,希腊社会因长期战争而日渐衰败,艺术表现的内容也不再是鼎盛年代的胜利的喜悦了,描述人物个性、心理矛盾和沉思痛苦等内容的作品逐渐增多,写实能力和艺术表现技巧则更加纯熟了。这尊《赫拉克勒斯》是这个时代较有代表性的作品,表现的是英雄赫拉克勒斯疲劳后休息的形象。在希腊神话中,赫拉克勒斯是最伟大的英雄,他曾以顽强的战斗精神克服重重困难,完成了天神赋予他的十二件艰险的工作,还拯救了为人类盗火的普罗米修斯。赫拉克勒斯一生频于战斗,所有功绩都可圈可点,所以作者独具匠心地选取了他休息时的情节来表现这位伟大的英雄。雕像中人体呈曲线型,左腿支撑着身体的重量,左臂倚在支柱上,右臂背到身后。这种富有变化的姿态,形成了较为轻松的气氛。人物虽然处在放松状态,但仍然健壮xx,看似平静的躯体中似乎蕴藏着巨大的力量。雕像中肌肉的刻划十分夸张,不论是肌肉的体积还是其表现出的力量感,都达到了饱和的状态,让人感到似乎可以随时爆发出强大的能量。形体的处理没有因为肌肉的夸张而混乱,而是正、侧面转折分明,形成了坚实有力的整体造型。从雕像中我们也可以看到利西普斯的人体美学观点,即头的长度是身体的八分之一,这种比例对后来的雕塑艺术产生了深刻的影响。
  

利西普斯(lysippus,生卒年代不详)古希腊古典后期的xx雕塑家,也是{zh1}一位重要的雕塑家,是一个跨时代的人物。据说他最初是金饰匠,后来靠研究前人的作品,特别是波利克里托斯的《持矛者》而学会雕塑的。后来,他成为马其顿国王亚历山大的御用雕刻家,亚历山大在位期间,约公元前336-公元前323年左右,是他创作的高峰期。据说,他曾创作了1500件青铜雕刻作品,遗憾的是竟无一件原作留存下来,现在我们所能欣赏到的都是罗马时代的复制品。他不仅继承和发展了前人的传统,还创立了人体美的一种新的标准,即头和身体的比例为1:8,所以他作品中的人物显得修长而优美,增加了人体视觉的高度。

 

名称:赫拉克勒斯
时间:(不详)
材质:大理石
规格:高310厘米
现藏地:意大利那不勒斯国立美术馆

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