每个人都有自己的故事，有自己的梦想。《海角七号》从七封找不到地址的日文情书开始，揭开了一个尘封60年的日据时代的爱情故事。充盈在那些情书里的“最真最美的思念”，感动了男女主人公阿嘉和友子，促使他们下决心在一起。与此同时，这七封情书也成为贯穿影片情节的珠链，引出了一群小人物实现梦想的故事。 　　

在一个叫恒春的台南小镇上，夏都沙滩酒店要在海滩上举办日本歌星的演唱会。因为民意代表的施压，酒店方面被迫放弃原先从台北邀请的摇滚乐团，改用当地人临时拼凑的乐团暖场。于是，邮差、修车铺伙计、交警、小学生和米酒推销员，一群全无章法的人物，肩负起了证明“谁说恒春没人才”的重任。 　　

影片不仅让这些小人物创造了奇迹，还用点睛之笔勾勒出了他们的人生轨迹和内心世界。形式尽可以调侃，但态度是尊重的。阿嘉原本是在台北怀才不遇的乐团主唱；民意代表即阿嘉的继父本土主义严重又热情好客；年过八旬的老邮差茂伯只会弹月琴，为了实现上台演奏的梦想，不惜暂时放弃职业操守，和阿嘉父子做起了“交易”；“90后”小学生大大早熟搞怪；修车铺伙计水蛙和老板娘感情暧昧；交警劳马喝醉了酒像祥林嫂一样诉说心事……几乎所有现实生活中的小人物都能在影片中找到自己的影子——扮酷少年、叛逆青年、危机中年、寂寞老年……几乎所有当代人的烦恼，在影片中都有所折射——不如意的婚姻、被背叛的爱情、底层单身男人的性饥渴，还有离乡背井打工族的辛酸、空巢乡村的寂寥……可以说，没有茂伯们，就没有《海角七号》。 　　

从某种意义上说，影片的导演魏德圣就是一个小人物。唯其如此，他才能把小人物的人生追求和喜怒哀乐活灵活现地演绎出来。片中的演员，除了扮演女主角友子的田中千绘称得上是专业的，其他几个主要角色都是音乐人，有的沉寂已久，有的默默无闻。魏德圣就是带领这些既没有票房保证也没有表演经验的演员，拍出了这部让人感动到又哭又笑的电影。他正是一个用一生来实现梦想的梦想家。谈到自己的从影经历，魏德圣说：“人某一方面的能力被启动以后，那个力量是很大的……所以教育应该要开发这个人想要什么，让他确立他所想要的，他就会把所有的东西备齐。” 　　

反观世俗教育的目的，除了找个好工作出人头地、除了赚大钱光宗耀祖，在她的圣坛上，是否还有一点点空间安放一点点看似无用的爱好？ 　　

看罢《海角七号》，也许，我们应该静下心来想一想：在成王败寇的滚滚红尘中辛苦忙碌的我们，有没有在心灵深处为自己的故事腾出一个安静的角落？如何在平淡的生命里发现丰富的自我，让“无用的躯体”迸发出巨大的激情和勇气？ 　　

影片中多次出现这样的镜头，脸色沉郁的男主角阿嘉驾着摩托车快速驶过，摩托车尾部喷出白色的废气，在风中飘散，象征着他心底无法宣泄的愤怒与困顿。很多时候，我们也没有任何安全平和的“出气口”，无法和家人和外界沟通。在朝九晚五柴米油盐的平常时日，这些烦恼如影随形，熟视无睹地销蚀着我们对生活的热情。它们在心中愈积愈多，集聚成充满毒素的怨气，随时都会喷发出来，伤害那些最亲近、最关心我们的人。然后，彼此伤害。 　　

如果我们松开紧锁的眉头，打开紧闭的心扉，用理解和包容在心与心之间架起一座座彩虹桥，生活的色彩会更亮更柔和；如果我们能像那个见人就大喊一声“马拉桑”的米酒推销员，像那位执拗得可爱的茂伯，即便是屡屡碰壁，即便是韶华已逝，“心中的余热”也不会冷却，实现梦想的几率就会高一些。很多时候，很多人都必须“走过寒冬迎接春天”，影片中坚韧的主角和配角们如此，我们也如此。