范展毓执著的岩彩画情结

王富杰

她1971年生于中国古都北京皇城根，是书香子弟，有着良好的家庭背景，父母亲都是搞美术的。她从小生活在这样的氛围里，捡父母亲用剩下的纸头，颜色，随便画画，偶尔妈妈有空教她画两笔。她在学校也参加一些小比赛，给自己适当的鼓励，让自己越来越想学，越来越喜欢，就这样一路走到了1989年的春天，父母去日本旅游，看到了起源于中国，后来传入日本的岩彩画，在那边非常的发达兴旺，而且技术方面的东西在中国已经没有什么人在做了，父母觉得有必要将孩子送到日本把这些东西学回来，再与中国画相结合，希望碰撞出新的火花。就这样，漂亮聪颖的她，从北京第八十中学高中毕业后，东渡日本求学，先是在国立岡山大学教育系攻读本科学位——美术教育（油画），后又考入国立金泽美术学院继续进修水彩画、岩彩画课程，取得了硕士学位；9年中，她先后在日本举办过多次画展，受到日本同行的一致好评。2000年，她回到天津，从事岩彩画教育工作，至今也已经有十个年头。

她就是岩彩画家范展毓。

岩彩画主要是以有色的岩石矿物质研碎的粉末为颜料，这种颜料非常美，岩石粉末是小晶体，折射的光也特别漂亮。现在除了xx的颜料，还有人造的玻璃粉末，这种画材画出来的画能维持的长久时间，能永恒的保留颜色，然后用乳胶把它粘到纸上或墙面上。除了胶和水以外，不添加其它的物质。岩彩画还以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将五彩的岩石粉末以及金银等金属色媒材，以食用明胶或动物胶为粘合剂，定着到画面上的一种绘画。中国敦煌壁画就是运用了这样一种绘画形式。近几年这种从中国流传出去的绘画形式，又被我们学习回来的艺术，在我国画界重新复苏，其鲜艳的颜色、恢弘的主题引来诸多美术爱好者关注。

绘画是相通的，正如刘孔喜教授所说：各种绘画颜料，在它们没有被生产出来之前，都是粉末状颗粒的干粉形态，厂家将它们与不同的粘合剂或物媒介剂结合，才生产出各类颜料制品，原料与油脂结合是油画，彩料与阿拉伯胶结合是水彩，颜料与植物胶结合是中国画，颜料与蜡结合就是蜡笔和铅笔，颜料与鸡蛋等乳液结合，就是坦佩拉绘画颜料。

在中国，矿物色绘画曾经有着辉煌的一页：从仰韶原始古朴的彩陶，到秦兵马俑强大阵容的彩绘、汉马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，以及金碧辉煌的敦煌莫高窟壁画，唐宋卷轴上富丽的工笔重彩，构成一部辉煌的中国绘画发展史。中国绘画自古称“丹青”，而丹青最早就是指可以制成颜料的矿石：“丹”是朱砂，“青”是指兰铜矿石和青金石。以后丹青成了绘画的代名词，也泛指绘画颜料。以矿物色为主要材料的绘画，是一种古老的绘画形式，从原始人利用身边的有色泥土混合动物血的随意涂抹，到深具寓意与威慑力的宗教壁画，运用矿物色的绘画作品，自始至终贯穿于人类的生活，遍及世界。中国唐代鼎盛时期使用的矿物质颜料绘制的重彩画，对日本影响很深。日本的绘画就是在唐代绘画的基础上发展起来的，被称为唐绘，所以说中国重彩画是当今日本画的母体。然而，中国从宋元到今，水墨画成为中国绘画的主流，偏废了中国传统绘画中的重彩画。而日本经过明治维新，快速地吸收了西方艺术，从而诞生了新日本画，逐渐完成了由“汉才和魂”到“洋才和魂”的过程。

初到日本，为了解决语言难关，范展毓从高中读起。当时的作品就很接近于现在淡彩的东西，因为她在国内学的就是这些东西，跟日本画家的风格xx不一样。日本长期以来都是讲究画面的震撼力，尺寸也大，所以一些美术教授看到她的画，觉得很新奇，评价她的画像很自然，犹如清风拂面。后来她考入日本大学，上了很多的课：素描、色彩、油画、人体写生、人物肖像写生等。从她的画中，老师发现她的画颜色很淡，适合表现柔美的东西，但是素描底子又非常好，所以建议她好好学习色彩。老师帮她找资料，要求她临摹岩彩画，通过这样的方式去练习，比如说看见一个白色的东西，能用多少种颜色把它表现出来，虽然是白色的，但是立体的立面受灯光影响和周围环境色的影响，可能会看出各种各样的颜色，老师就是这样在色彩方面不断地训练她。尤其强调画阴影的时候不要单纯的运用灰、黑去画，要从影子里看出色彩来。所以她现在很注重画面上的颜色，她力求让画面上的颜色更加丰富，影子也画得更加透亮一点。

范展毓2000年刚刚从日本回国的时候，岩彩画在中国还没有被大多数人所接受，许多人对岩彩画有些自己的见解，认识比较肤浅，觉得中国的东西为什么要向外国人学习，说范展毓的岩彩画太日式了，会引起大家反感的。但是范展毓却不这么认为，在她看来艺术是无国界的，岩彩画颜料这种东西，全世界各地的人都在用，就像茶道，也许日本人比中国做得更好，把它发扬光大了，中国人xx可以回过头去学回来，培养中国的特色，岩彩画也一样。当时范展毓画岩彩画，有很多人反对，尤其是老先生、老艺术家不怎么喜欢，但是这种画种在日本发展的却特别好，许多美术家都用岩彩来表现挺强硬的素材，比方说高楼大厦，重型机械、立交桥等，让人感觉它没有中国画的那种更深刻的意境，范展毓受日本画家的影响，大家就觉得她的这种画法跟中国画格格不入。实际上岩彩画从起稿到步骤再到上色，跟中国的工笔画是非常相似的，甚至毫不夸张地说，几乎xx一样，用的东西很相像，范展毓觉得，还是大家对岩彩画的了解不够，需要大家共同努力去普及它。在北京有王雄飞老师办的岩彩画学校，范展毓回国后也在那里任教过一段时间，向大家传授岩彩画的技术。经过许多岩彩画家十多年的不懈努力，现在已经有很多中国国画家爱上了岩彩画，都画岩彩画，一些老先生一直都在画，尽管他们不承认岩彩画是中国画。

范展毓是个文静雅典的女画家，在日本受到了高等的教育，9年的日本生活，她对西方美术情有独钟，在探索岩彩画的过程中，虽然步履艰难，但她从不违背自己内心的意愿，在不间断的自我解脱和蜕变中，一步步接近自己内心的真实。从画油画，到画岩彩画，再到画淡彩画，范展毓她捕捉一眸即逝的美丽。光是她画中的主角，无论是画人物，还是画静物，乃至画景物，她甚至能画出空气的美。

受西方美术教育的影响，范展毓最崇尚莫奈的画。莫奈是印象主义的鼻祖，他的画色随着大自然和谐地融为一体，在斑斓的色彩中，光影交错，表现的往往不是物体的本身，而是它们的灵魂。正是受莫奈的影响，在范展毓这些年所创作的大部分绘画作品中，无论是草地上逶迤流过的小溪，还是美丽的花园，无论是朝阳下的草地，还是夕阳下的干草堆，无论是晨昏早晚上坡下的小屋，还是白云倒影的湖泊，还是怪异的咆哮大海，无论是睡莲的巨叶，还是乃至一棵树，一块石头，一片玉米地，都被恍如隔世的色彩笼罩着，范展毓都倾注了自己的一片心血，看似她在画画，实际上是沉浸在最富有诗意中的思索和遐想。

近年来，中国美术创作繁荣，市场热闹，大小美展不断，所谓“艺术投资”越演越热，画家变成了画商，画作成了商品，艺术成了雅玩。正如xx画家吴冠中所说的那样，一些美术作品像参加一个假面舞会。一些大大小小的画家，看着别人眼睛行事，紧跟着市场跑，已经丧失了自我。艺术成为自由市场上买家讨价还价的商品。而范展毓直面灯红酒绿、轻歌曼舞的假面舞会，她不为利益所动，她直面人生，直面自我，把自己真正的艺术品奉献给她的观众。一次为了办画展，因为特别特别的紧张，画岩彩画又特别浪费时间，一个月之中，基本上没怎么睡觉的时间，睡之前和醒着的时候都在想着画画的事情，当时想得头发都脱了，斑秃，太紧张了！

正是因为她的刻苦努力，使得她的绘画登上大雅之堂，她的画作《中国少女》获得日本书芸院国际文化交流铜奖。获奖证言是：此画气韵生动，立意悠远，达到笔随心意的境界。

范展毓---岩彩女画家，相信在不久的将来，用笔更多的去表达出内心的感受，将自己的更多想法、渴望都能用画面具体地表达出来，带给大家更多的惊喜和快乐。