立意在先，贯彻始终。所谓立意，就是在盆景创作之前，作者得到了树胚之后，就要依据其形态特征与材料本身的特点，结合自身的艺术修养，对盆景作出总的构思。

所谓立意就是着重处理盆景的神，构图则着重处理盆景的形，二者是辩证的统一，既有区别又紧密相连。在进行立意构图的同时，要处理好二者的关系才能得到立意新、构图美，独具魅力的盆景作品。

立意要表现什么主题，这是最重要的，主题，既意境，即诗情。主题的意境如何，是品评盆景作品优劣的{dy}标准。立意要高雅、新奇，盆景要有动态气韵，反对平淡无奇，刻板老套，也不要一味真实，照搬自然，要正确处理奇与实的关系。奇也是真实的，它只是从自然中、现实生活中提取出令人意外、引人入胜、生动有趣而又合乎情理的东西。

盆景中的各物主次安排、远近位置都得要围绕主题，制作盆景的时候要作通盘的考虑，应用各种艺术手段为创造盆景的意境服务。

制作盆景前，先有构思，大局定后，在实际创作过程当中，还要反复审视材料，及时修改和添补，把立意贯彻于盆景创作的始终，这才能使其达于xx的境地。无论表现何种主题，盆景比园林更加强调小中见大的艺术效果，这种效果越好，盆景的艺术价值越高。

盆景中有大型盆景，但比起参天古树、万里江山来仍然是小的，何况一般盆景都是中小型盆景。要在二三十厘米或更小一些的盆里表现xx姿百态的景物，就必须巧于布局，才能收到小中见大的艺术效果。

散点xx，增加层次。所谓散点xx，就是在许多不同的点上xx景物，好像山下望泰山，只见一重山，不能重重都看见，更不会看到丘墼溪谷。以大观小，所见万叠云山的层次，应用缩龙成寸的手法表明出来，即把有限的咫尺空间分成若干等级，就能取得扩大景深、层次丰富的效果。

人们在观赏盆景时，由于平视风景的感染力，使人感到水有万里遥;由于仰视风景的感染力，使人感到山有千仞之高。人们在创作盆景的时候，就得要利用这种散点xx的原理，因为人们在看盆景的时候总是爱在某一点上来观赏。

注重比例、对比与烘托。盆景要能收到小中见大的效果，须要注意盆中物、色的恰当比例，应用对比烘托手法，这是很重要的事情。

丈出尺树，寸马分人。说的就是大小尺度的大致比例关系。鸟鸣山更幽，蝉鸣林更静，讲的就是以闹求静的烘托手法。一切事物都是在比较中实行鉴别的。高低大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等等，都是因相互比较而存在的。

主次分明，顾盼有情，是形式美的重要法则之一。在任何艺术作品中，必然有主、次之分。盆景的创作当中也要突出宾主分明、参差有致。如一盆山水盆景，主山与群山要像祖孙父子关系那样，主山就是祖父，要庄重威严，顾盼有情，群山如子孙，要恭谨顺承，不得各自为政，才能收到众星拱月的效果。

繁中求简，因材施艺。在观察大自然的时候，要善于取舍。俗话说，触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。有省略才能有突出。为了突出应该突出的地万，创作盆景要像雕塑那样，去除那些没有用的部份，若不加以取舍，就很容易造成轻重不分、暄宾夺主或景物繁杂的现象。只有抓住景物特点，删繁就简，或繁中求简，才能以少胜多、以小见大，从而集中和典型地再现自然景色。

繁中求简是艺术创作中的一条重要规律，一般情况下是可舍则舍，可抛则抛，正如清代画家郑板桥论画时所说：“一两三枝竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。”

在制作盆景的过程当中，实际上就已经含有作者的主观审美感受了，同时盆景所表现的景色也经过了作者的加工和改造，因此盆景比大自然界里的景色更高、更美、更集中和更典型。

因材施艺是盆景的重要美学特征之一，在它所采用的主要植物、山石、土、水等等，与其所表现的对象同属于一类，这些材料本身就具备了一定的自然形态和色彩，其中植物还有着生命特征，因而能赋予盆景的自然美，这是绘画、雕塑等其它造型艺术所不能够达到的。

盆景材料的特点也使盆景的造型受到了某种程度上的限制。绘画可以在一张白纸上，任意画出各种各样的山水、树木来，而制作盆景则必须按照不同的植物材料特点，因势利导，顺其自然，确定如何造型，如何根椐植物材料来表现主题，这就是因材施艺的处理方法。

在树木盆景中，对于松就宜表现它的苍劲，对于柏就宜表现它的古拙，对于梅就要表现其疏影横斜，对于竹就要表现其潇洒扶疏。若以松柏表现婀娜妩媚，以藤蔓表现苍劲，这样就不符合因材施艺的原则。

无论是植物材料或山石材料，在加工造型的过程当中都要细心审视，根据材料的自然美，该表现什么题材，然后进行造型。所以因材处理可以使盆景作品既有适当的人工，又有xx的野趣。

人工是重要的，xx任其自然，就谈不上盆景艺术。但人工的斧凿痕迹过甚，却又失去自然。因此就要既不能xx放任自然，又不能xx依靠人工，这样才能使盆景真正达到自然美与艺术美的有机结合。

虚实相生，疏密有致。所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。塞得太满，盆景便显得笨拙，臃肿庞杂，使人感到窒息。因此要疏密有致、虚实相宜，如一处密，须一处疏，以疏其气。但不宜过疏或过密，以免盆中各物失去联络，导致脉气不能连贯。在处理一盆盆景各局部之间的关系时，要有虚实、疏密之别。在处理某一局部时，也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密。所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题。

作为虚者，可以理解为虚空与实在，或无与有；作为实者，则可理解为虚境与实境。所谓实境，是指盆景中看得见的形象；而虚境是由实境的联想和想象中生成的形象。

盆景的意境即表现为实境与虚境的统一，作为一个盆景艺术作品，如果不能激发出欣赏者活跃的想象力，那就没有什么生命了。

一盆优秀的盆景作品，可以使观赏者神游，神游就是虚。因此虚与实是对立的统一体。而虚总是要寄托于一定的实，没有实，虚就无从存在；而实又离不开虚的补充，没有虚，就没有想象的余地。因此盆景艺术作品必须做到有虚有实。

在盆景中，对景物的塑造并不是{zh1}的目的，而是抒情于景的手段，既要有实感，又要有虚感。

盆景本身就是虚，因为它表现了自然景物，但毕竟不同于那些真实的自然景物。

作为盆景艺术就应该是虚者实之，实者虚之，实中有虚，虚中有实，有实有虚，终而达到虚实相生，化景为情思，形成盆景的意境。

宇宙本身就是虚和实的结合，客观事物本来就是有阴有阳、有虚有实的结合。盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界，就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。

树桩盆景中的虚实关系，主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根等方面。一般空间为虚，主干为实，枝叶相对主干为虚，而相对于空间则为实。在枝叶与植株的安排上，疏散处为虚，密聚处为实。因此，可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系，以达到虚实相生的美妙意境。

露中有藏，景外生情。运用欲露先藏手法，须善藏善露。如果藏得巧妙，就可以使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此而产生主观联想。

盆景是给人们观赏的艺术品，毫无疑问，首先必须有露，否则无从观赏。然而，如果将一切都露在外面，使人一览无余，就会失去人的想象余地。因此，盆景布局还须要做到露中有藏。

俗话说:景越藏则境界越大，景越露则境界越小。盆景布局如果做到露中有藏，对于在很小的范围内表现出很大的意境，具有重要的意义。

盆景艺术贵在含蓄，处理好露中有藏，就能展现出一个景外有景、景中生情的动人景面，引起观赏者丰富的联想和共鸣，从而有利于创造盆景的深远意境，而意境正是盆景艺术最重要的追求，也是品评盆景的{zg}标准。

在丛植的盆景布局中，最忌一目了然。欲表现丛林之幽深，仅靠采用很多株树木未必奏效，其原因就在于露而无藏，若做到前后错落穿插、树木枝干相互遮挡，有露有藏，虽然几株树木却有丛林之感。

对于孤植的树木，要注意使干、枝、叶穿插变化，处理得有隐有现，才能显出繁茂，有些规则式的树木盆景，将所有枝片都整齐排列在主干两侧，毫无遮挡，这样既显得单调呆板，又违背自然之理。

露与藏，实际上也是一种虚实关系，露者为实，藏者为虚，有藏有露，则虚实相生。

动静相衬，均衡相宜。在创作盆景时，须注意动势与均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这种力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。如果忽略动势，势必满盆死物，毫无气韵可言。人有坐卧行走，山有偏正欹斜，峰峦树石，无不各具风姿神态。

动与静是既对立又统一的两种状态，存在于自然界的各个方面。如山本静，水流则显其动；树本静，风吹则显其动。在设置动势时，还须注意平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各种因素。如只考虑其中一个因素，盆景就会刻板呆滞，缺少变化。

盆景的布局最忌四平八稳，而必须注意取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。

动静相衬在盆景中从很多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆，以及其它不同景物之间的对比等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。

在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一种取势的方法。如直干式的造型处理恰当，就可以表现出一种参天古树之势。

平淡奇特，刚柔互济。平淡与奇特是两种不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些都是比较容易看得出来的。

有的盆景则看似平常，而其实不平常，它可以使观赏者如食橄榄，回味无穷，这也是一种奇，它需要通过仔细观察才能发现。

盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然。同时，奇得有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外，却尽在情理之中。

奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，让人信服。在自然界里的景物中，既有雄伟险峻的高山，也有蜿蜒曲折的长河；既有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜多姿的垂柳，这就是刚柔互济的辩证关系。

在盆景艺术中，刚柔体现在盆景的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就盆景的题材而言，刚柔两体，各有千秋，犹如中国历代文学中的刚健派和婉约派一样。但就盆景的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应该刚中有柔。柔者，也不可一味地柔，而应该柔中有刚，这样才能有变化，有对比，才能使刚者更显其刚，柔者更显其柔。

树桩盆景中的刚柔关系，多体现在主枝干与枝条之间，以及配石与树木之间。一般主枝干偏于刚，枝条则较为柔。配石多为刚，树木则多为柔。

在苍劲的松树盆景中，人们通常是通过枝条的转折来借以达到刚柔互济的整体艺术效果。

在山水盆景中，刚柔互济也体现在很多方面。山与水就是一刚一柔，而山石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。