原址：   南方都市报 GA16 汪晶晶 2010-2-6

民间剧团在都市里我们如植物生长

摘要：应该如何定义要写的这个圈子？有人说它是民间剧场圈，为了区别于官方的剧场。它有时又不在室内，而是在户外，是个没有框框的场，何谓之“场”？它不全是话剧，不全是舞蹈剧，行为艺术家、画家、街上普通的一个人都可以在这个空间里表演，一段肢体、一段行为，或者一个完整的故事展示，都是一场戏剧。“实验性剧场”、“小剧场”、“舞蹈剧场”、“肢体剧”等都是跟其有关的词汇。

    {zh1}决定，还是不要下定义了，他们有某些特征，他们不一定学表演出生，却都有东西想表达，自主地或者在某些帮助下学会了运用艺术形式。他们利用各种艺术表达形式在某个地方做表演，表演扩展了舞蹈、音乐、绘画、语言、肢体的意义。

    ■圈中人说

    我们不是“坚持”，而是自然生长

    罗月冰：2005年底组建自己“凌想舞台”剧团，共完成《床》、《箱装生活》、《身体与城市》、《皮肤》等作品。同时致力于舞蹈剧场在社区的推广，在广州、拉萨、武汉等城市推行面对残障、失明等弱势群体年轻人的融合舞蹈计划。

    我上大学才看到现代舞。那时，把我震撼了，我才发现原来舞蹈不是简单的娱乐和表演，它有极强的表达功能。于是我成了“票友”，开始接触剧场的丰富形态。后来我组建了剧团。其实，现在这个圈子有7成以上都不是专业出身。

    这种独立剧团的境遇大家都是知道的，我们在一块干旱的土地上成长。每年的12月到次年4月，我基本都是打工挣钱，其他时候就表演。不过我不喜欢别人说“坚持”这个词，我们就是在生长，选择了某种不太常规的方式而已。我希望我们这些先行者能为这片旱土提供多一些营养，让越来越多种子发芽。但我不想执着于“普渡众生”之类，因为一切都是自然产生。

    有趣的社会，不竭的灵感

    搞艺术的人喜欢去想这个事情背后是什么，除了know how，还要知道know why。我喜欢专注于探讨两性关系，城市人生存空间与精神现状等话题。

    我现在在出演《皮肤》。“皮肤”有几层意思，首先它是被人看到的部分，然后其上会在岁月中增添一些痕迹，比如xx，第三，到了亲密关系的人会有亲密的皮肤接触，这就关于两性。这个项目我是先有想法，然后获得了德国歌德学院的资金，才开始做下去，计划一年一场。

    何其沃：独立编舞及舞者。毕业于香港演艺学院，曾到巴黎及新加坡参加学院和舞团的舞蹈交流，2007年组织成立二高表演工作室。

    我2006年底回到广州，那时还感到迷茫。在广东现代舞团的帮助下，找到了演出的平台，也有了一点收入。可是每次演出完，都像是被掏空了，而且还会xx。我在想，这样下去不行啊，以后怎么办？好在后来我交了不同领域的朋友，有绘画的、玩音乐的、摄影的、媒体人等。跟他们的交流更直接，视野也更广，也让我意识到民间艺术的发展是需要跨界的。我并不是一个跳舞的，而是一个艺术家，为什么？这是一种态度。作为独立舞者，要有追求，有独立的思考。我去年就做了一个图片展，其中有影像、有表演等。

    我觉得自己应该是在“现在进行时中了。”毕业时，院长曾说：“我是现在进行时，你们是将来时。”我已开始有自己的路子，符合我的口味，意向更直接。

    ■圈中人轶事

    我不是一个跳舞的，而是一个艺术家

    主角：麦荣浩，2005年在广州组织八十年代剧团，任团长。出品《瘟疫王》《仕女图》《昆虫记》等。

    一部实验剧让老广州哭了

    我们多做实验剧。实验剧是什么？我想，实验剧应该满足这些条件：做的人觉得好玩，表演能刺激到观众，可以不是完整的故事，观众可精神参与。广州越秀区与东山区合并时，他去东山创作《大山不见处》，有人觉得莫名其妙，也有40岁以上的阿姨们表示支持。本来以为那种年龄的老广州不明白实验性戏剧的表达，然而表演完，有几位阿姨竟哭了。这让麦荣浩对实验性戏剧有了思考。“你以为作品是你的，其实也是观众的。”

    “小丑化”表演很逗乐很抢镜

    从《瘟疫王》开始，我们主张“小丑化”表演。《瘟疫王》是诗人王来雨的一首诗，当时一位广州的大学生把其改为一个搞笑版戏剧，在大学城表演，所有观众都被逗得哈哈大笑。后来我组了八十年代剧团，{dy}出戏便是《瘟疫王》，在表演时，我们让严肃与搞笑碰撞。这种风格成了我们以后演出的风格主线，把表演小丑化。小丑化精神很有意思，当你以为它在搞笑时，它是在与你讨论，当你严肃时，它又与你闹。

    小丑化的形态在广州的遭遇是有趣的。剧团某次去广州某儿童公园取景，一进门，便有工作人员让卸装，说他的造型会吓到孩子们。团队便转去沙面，情形就不一样了，有孩子见到他，就跳起舞来。有摄影师正在拍美女，他一走过，就齐刷刷地拍他了。

    ■圈子披露

    创建时间：1998年

    代表性剧团：木棉剧团、凌想舞台、八十年代等

    xx戏剧学者、评论家田本相先生曾经说过戏剧是世间最美好的艺术，她是人类以最美好的心灵创造出来的艺术，她原本生于民间，她原本属于百姓，她是{zd0}众的。那么，广州民间的剧场发展来自哪里？水边吧、广东现代舞周、大学生戏剧节等都是她的土壤。

    广州最早的民间小剧场在水边吧诞生

    1998年，江南藜果因为广州没什么戏好看，便想有个场子做戏，没什么好玩的酒吧，便开了酒吧，那剧场便在酒吧里了。那年12月，外地的两个朋友过来参加活动，恰遇有个摇滚xx的表演，他们便留下来等待表演。没事便在水边吧玩，大家竟有了做一场戏的想法。于是三个男人开始狂打电话，只要是女性的电话，都打。然后邀到八九个女性朋友参与，问了些关于情感、人生之类的问题，戏就开始了，起名《档案广州》。此后，江南藜果出产《诗人死了》、《忍受》、《到西藏去》、《麦当劳主义》、《今夜，我们不能没有性》、《我们为什么结婚》等。江南藜果说在他那里演戏是不需要门槛的，所有人都有故事，所有人都可以演。他没有固定的团队，他会编、导、演，有时是他编、导，来玩的客人们演，有时他是个观众。渐渐的，也有外地的剧场过来交流。

    虽说是最早开始做民间的小剧场，但江南藜果不清楚他对广州剧场发展的贡献是什么，但他知道很多后来者会来光顾。戏剧爱好者常参加的“南方戏影会”起初把每周的读剧和观影活动安排于此。2005年开始，广州有了凌想舞台、八十年代等剧团。

    另外，在广州，几乎所有的高校都有自己的戏剧团体，广州大学话剧团、广州大学血花寨，华南农业大学学生话剧队、中山大学(东校区)话剧社、华南理工大学笃行话剧社、广州药学院新月话剧社等等。

    剧场虽小，公益性很大

    民间小剧场的生态表现“独立”，不从属于任何团体，有的只有一个人，有的是两三个人。没有官方资金的支持，票也比较难卖，一部分免费，有些则售40元。为了表达对创作者的尊重，又能吸引更多人来看戏剧，广州的直观工作室还做了“一元剧场”的尝试。为了能给自己更好的创作空间，有的艺术家还会兼其他的职业。圈中人说，这个圈子很小，大家也经常会一起合作，某个剧场有了好的想法或剧本，会邀请气质比较相符的艺术家参与，你来我往。

    他们关注社会，很自然便会关注到这个社会中需要帮助的人，题材来自于农民工、残障人群等，通过表演，从心灵和物质上帮助他们。广州的木棉剧团、凌想舞台等众多剧团都有这类公益性活动。