设计师的出路、平面设计师、一条为设计业发展的路

这是一个老掉牙的话题，也是很多设计师关心的话题。很多人认为三十岁对于设计师是一个尴尬的年龄。中国缺乏十年以上而保持活力的设计师。那是什么原因呢？是什么导致了设计师对职业的厌倦，而转行做认为高深的创意和策划，{zh1}发现也不象自己想象的，而干净去开个小店呢。开始，大部分人认为设计是一个容易上手，而挣钱很快的职业。于是很多人选择了设计。很多人是科班出身，学美术的，自认设计是{wy}出路（自己也是）。根据自己多年的经验和感悟，谈谈设计师的成长历程和心理特征，以及方向。
简单背景：
中国是一个广告史很短的国家，平面设计也是一个刚成长不久的新生职业。十年不多，没有氛围，没有文化和根基和深厚的土壤，所以大树也比较少。
大师出山：（三年或四年的学校生活，只是把我们的审美提到了一个于平凡人不同的高度，学院派的大师们老气横。我们的作品也非常NB好玩，自以为自己已经成了大师，记得那个时候自己最关注的就是莫比大奖的电话和参赛方式。好来个一举成名。现在翻起那老式通讯录上的几个国际大赛的参赛电话和每年的时间。不知道想说些什么。没有任何商业经历，没有任何社会经验，没有任何和社会接触作品。大师已经成了。对所有的作品评首论足。那时候感觉，要是参赛，肯定一下就出名了。那信心是铁的。）翻开一本LOGO大全，认为没有一个做的好的，都很难看。
上班：（上班对于一个科班出身的设计师来说，就是在一张艺术画上，一点一点的用橡皮擦，只到擦成一张白纸。{zh1}再在白纸上一点一点的画，这张白纸擦干净需要两三年。而两三年后在画出的东西，都是社会上的东西，客户嘴里的东西，如果你不愿意擦，除非你不想生存。这个时候设计师脑子里也开始一片空白，分不清哪里是擦去的，哪里是留下的？）翻开一本LOGO大全，认为有些还是不错的。
继续上班：（这个时候，开始学会迎合客户，出流水活。开始有了一套自己对付客户的方法。开始喜欢沟通和忽悠客户。快乐全在忽悠，不再专业了，开始被一些忽悠的舒服的客户，认为大师，开始飘飘然。开始不学无术。东西做的越来越糟，工资挣得越来越高。）
继续上班：（第四年，有些忽悠开始不灵了，由于没有新的东西，新的忽悠人群又上来了，也懒得忽悠了，开始厌倦这个行业。讨厌说这是个主观性太强的行业。开始有转行的念头。第四年延长中。。。）这个时候的失意，是因为是从忽悠的快感中跌落下来，因此比较痛，其实还没入门，只是学会了几个软件，和几个熟练的快捷键。
有人转行，有人坚持，不知路在何方。
出路及方向：
设计，是一条不归路。
很多人认为三十岁对于设计师是一个尴尬的年龄。缺少新生的东西，上班又老大苦力，没成就感。
非常错，新生的东西是不成熟的，是嫩稚的。每个人都曾经新生，如果让这种新生的东西来支撑中国的设计界，那设计界就是一片黄芽，那大树呢？如果每个人都干几年就转行了，那设计界真是可悲了。那出路在哪里？？？
出路就是沉淀与成长。
要学会生长，生长是一种磨砺后的蜕变。对行业也是如此，对个人如此。行业流行的元素会风行一时，象某些字体和颜色和构图等等，但流行往往意味着不流行。流行之后去哪了呢？
经过时间和等等因素的过滤后，这些流行的东西，一部分被认为老土而舍弃，一部分沉淀。沉淀的这部分，暂且叫它经典文化。但一切都在生长的，只是变了方式或模样而已。
这样来说，设计师就分成了两种，一种是在捕捉流行的元素做文章，一种是搜集过滤后的经典元素做文章。一种是生的，一种是熟的。累是因为你是在做{dy}种设计师，捕捉那种风行的，而没经历时间磨砺的半成品，象蜂一般的迷恋“老鼠爱大米”这么烂的垃圾歌曲。社会主义在发展阶段，垃圾很多，老跟着垃圾走，怎么不累呢。垃圾会层出不穷，要学会取舍。
流行文化和经典文化是相附相成的，没有流行文化的沉淀，也就没有经典文化。没有经典文化，流行文化也无从流行起。
七年之后，对于一个设计师才是一个新生阶段，学会认识和分辨的阶段。才是一个开始。
开始知道如何吸收水分和生长的阶段，就象七年前所有的东西都是于设计相关的积淀的土壤。而刚发芽和发现阳光的所在。成长是个漫长的过程，我们小心翼翼，一步一个脚印，直到成为一棵大树。枝叶茂盛。
劝那些浮躁的设计师们，静下心来，老老实实的做些东西，少些牢骚和浮躁，多些塌实和认真。