有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面的知识。 我以俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏.
林中雨滴 希施金作 很逼真,情调,气氛,意境都很好吧? 是的,很美!
油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
九级浪 艾瓦佐夫斯基 [1817-1900]作 221*332公分
一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，这就是大家非常熟悉的油画《九级浪》的画面。
在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一 位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情xx。英国xx的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。
艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。
局部 巨浪像座小山一 样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！
此画是作者最成功的一 幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一 天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一 个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一 首情绪高昂的诗。画家靠自己惊人的默记力和对海洋的深刻理解。
虹 艾瓦佐夫斯基作102*132公分 海难是悲惨的。但是画家笔下的境像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情xx”。27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。
虹 [局部] 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分 海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然 在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一 种美。
油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来.它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。
油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.
月光下的海水 艾瓦佐夫斯基作
月光在波浪里跳跃，此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情，不就像在听一 首动人的交响乐，给你一 种美的享受吗？
晴空万里 雷洛夫
绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。
例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，xx；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。
画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。
白嘴鸟飞来了1871年 萨符拉索夫
油画家还运用各种不同的笔触，刮刀[油画刀]以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同 的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一 种厚薄不一 的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？]所以，油画要远看。
白嘴鸟飞来了[局部]1871年 萨符拉索夫
油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。前几年法国印象派画家精品展上的那些外框每一 个起码上万圆。 油画不装框，好象将军在澡堂。
局部 阿尔希波夫作
为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一 张人物画。在这张画上,
画家为了表现热烈和谐的气氛；温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，
奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触[有点像中国画里的大写意]来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。
这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。
那达厄 荷兰 伦勃朗作 17世纪古典主义大师
这3张作品是古典主义画法的作品.
土耳奇浴场 法国 安格尔作 19世纪新古典主义大师
这画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一 张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一 遍遍的罩，染上去，{zh1}完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。
拿破伦像 法国 大卫特作 19世纪新古典主义大师
古典主义的油画多数都画得非常细腻,逼真.像照片.许多作品和现在的照片几乎没有什么区别.
法国 吉温尼画派画家作品 属于印象主义的作品
阳光下的裸体 法国 吉温尼画派路易斯.里特曼作品
这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比
比较一 下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多.
在遥远的北方 希施金作
写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用
的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不xx是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
街对面的灯光 油画
如这一 张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化.
田园小景
再如这一 张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,而变成了偏蓝的绿色,有的地方还有兰天空的影响,在色彩学里,受光面的色彩与背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的颜色暖,背光明面的就冷,反之亦然.
这是一 种被称之为表现主义的油画
古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。
油画是西洋画里主要的画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有
现代绘画粗放，特别是摄影的发明，使很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现
主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .
所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平，这样表现，确实可以有很帅很有“派头”的效果，而且这样一 来，就不像照片了[现在，有谁画上没有笔触，没有凹凸起伏，会被内行人认为是不会画画的，至少也被认为是象照片，俗气等等]。这也是我们在欣赏油画时必须予以注意的。否则就会被人当作外行。
这是一 张未完成的油画写生稿子。花瓶部分有一 条条流淌下来的油，这是起稿子时候多蘸一 点油，为的是画起来滑爽一 些。油画作品上的厚与薄还有起一 个加强表现空间的作用。画的薄，感觉推的远；画的厚，感觉突出来，拉得近。油画作品上往往是暗的，远的部分画得薄，亮的，近的部分画得厚。
大松树林[又名造船木材森林] 希施金作165*252公分
每一片小树叶，每一节小树枝，每一块阴影，以及掉落地上的一节枯枝，逼真得让人叫绝。画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演（边沿滑落的表土）表现得淋漓尽致。(青山依旧语)
森林远方 希施金作
19世纪的俄罗斯绘画，继承了欧洲的古典画法，同时又受到了印象派色彩的影响。所以可以说，这种写实主义的画法也达到了顶峰。如果你看过我相册里达.芬奇--安格尔时期的古典绘画的话，你就可以比较出来。那个时期的作品，以褐色为主，像酱油汤。而现在在你面前的画，就漂亮的多了。
莫斯科郊外的晌午 希施金作
作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一 处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的xx感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。 云彩和田野画得多棒啊！
橡树 希施金作
一 群牛把小池沟里的水喝的底朝了天，在大树下静静地憩息。大地沐浴在晌午的阳光下，田野无限深远地延伸着，除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外，画面静极了。。。。。。
林边的花 希施金作
在摄影还是处于黑白的时代，画家们都以能画得极其逼真为能事，而在摄影已经发展到用数码的时代，一部分画家觉得再这样画下去没有出路[其实有些人是画不出来，就说葡萄是酸的]，一 部分画家却仍然顽强地坚持这种画法，不过已经加上了一 些变形，夸张，加强了笔触的运用等等。
森林深处 希施金作 209*161公分
风景画家库因芝 1842---1910 拉多加湖
库因芝是一 位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然xx，他的风景画作品色彩明快，对比强烈，优美简括并别具一 种装饰情趣。乌克兰的傍晚是其代表作，非常有名。
局部 近处的石头和半浸在水里的石头，，非常平凡的东西，居然让他画得这么漂亮，真不容易！
乌克兰的傍晚 库因芝 作
西洋的油画，讲究的就是素描(造型，光线)和色彩，到了１９世纪，色彩的技术已经大大地发展了。画家们已经懂得使用对比色来画物体了。你们看，房子上面，受光部分的白墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是灰绿色的。这红与绿是对比色［专业用语叫补色关系］画家们懂得了补色关系以后，色彩水平就大大向前进了一大步。这个进步是从印象派画家开始的。在此以前，古典主义画家的画大都像酱油汤一样，素描关系好极了，但是色彩却难以真正亮起来。印象派以后，色彩才真正地好看起来。此画历来被美术老师作为讲色彩知识的例子。
雷雨之后 库因芝 作
此画非常抒情，画得也带有装饰性。据说，此画画成以后，画家专门为它开了一个展览，［只有一 张画］，看的人却非常多，而且好评如潮。
金色的秋天 列维坦作
这幅画非常有名，秋天的白桦树在蓝天的衬托下，叶片发出金箔般的悉悉声，田野间所有的植物，全都染上了一片金黄，小河的水倒映着秋高气爽的蓝天，它的色彩与黄色形成了强烈的对比，使金黄的色调更加打动人。
月夜 列维坦作
列维坦是个极有才华的画家，可惜只活了３９岁就死了 狡洁的月亮高挂天空，把大地照耀得一 片明亮。此画全凭画家的记忆和灵感画成。虽然并不细腻，但是意境太美啦！特别是女性朋友们，你们是不是觉得很浪漫，很有诗意呢？
黄昏.月亮 列维坦作
俄罗斯优秀的风景画家们的作品，洋溢着爱国主义的精神，在展现俄罗斯自然风貌方面，他们能赋予自然以独特的社会意义。而且笔调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民主主义思想。列维坦的风景画更是出色，简直可以与杰出的俄国作曲家柴可夫斯基媲美。
伏尔加河上的清风 列维坦作
请你发挥自己的想像，用自己的语言，来说出这张画的意境。这张画用的是蓝灰色调，柔和的暖黄色与蓝灰色交相辉映，使人有身临其境的感觉。
寂静的修道院 列维坦作
啊，多明净的天和水！暖黄色调表现出了黄昏前的宁静，弯曲的木桥打破了构图的几条单调的水平线，其浓重的深色也使得水更清，天更亮，看了以后，心情好舒畅啊。
欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一 般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。
雷雨之后 库因芝 作
乌克兰的傍晚 库因芝 作
林边的花 希施金作
北海上的风暴 艾瓦佐夫斯基作
油画的{zd0}魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触
造型是绘画[我指的是具象的绘画，不指抽象画]的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。
绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。
色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。
笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以
如果你在一张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？
那我们现在用照相机不是更好吗？
九级浪 艾瓦佐夫斯基 [1817-1900]作 221*332公分
（转载自口袋推推）
