冯建彰 二馬（台北）
     代表作品

　　莎拉-布莱曼1999台北Eden演唱会、郑秀文“我应该得到”演唱会

　　郭富城“真的怕了”演唱会、张学友“走过1999”演唱会

　　谢霆锋“霆锋当道”演唱会、动力火车“再见我的爱人”演唱会

　　可儿家族来台演唱会、张惠妹-不顾一切演唱会、世界杯足球赛庆功演唱会

　　莫文蔚演唱会、萧亚轩演唱会、丁文琪演唱会、COCO演唱会

　　F4之吴建豪演唱会、SHE演唱会、江美琪演唱会、527演唱会(北京工体)

　　F4 Fantasy世界巡回演唱会、2003周华健世界巡回演唱会

　　2003蔡琴世界巡回演唱会、2003莫文蔚世界巡回演唱会

　　SONY群星上海反盗版演唱会

二马冯建彰国内知名大型演唱会舞美设计师

    从平面设计开始发展个人设计生涯，于进入TVBS开始担任电视美术，至今曾设计、执行过无数国内演唱会舞台项目。进入这个融合娱乐、3D、平面、空间的工作领域至今近8年的他，从小就是个电视儿童兼演唱会迷，凭借着对于电视圈的异常热爱，再加上不喜欢闷在家里作设计的外向天性，让他一直在这五光十色的环境中持续活跃；而一一场荧光幕后、开唱之前的华丽舞台，其诞生过程也将透过dpi这次与二马的面对面专访，xx呈现给你！

降薪从助理入行的电视儿童
　　光鲜亮丽的电视黑盒，一直是最能吸引二马视线的所在，据说他单凭画质就能判断出电视台别；此外，比起综艺节目中载歌载舞的艺人们，场景视觉似乎更能引起他的注意，甚至节目结束之后的制作人名跑马，也都一一被他记下。尽管一直以来的梦想是进电视圈，但出身室内设计的他却从贸易公司的平面设计开始入行。直到后来看见一个TVBS应征节目美术助理的工作机会，让二马立刻决定放弃原本三万多块的薪水，降薪到两万出头，只为进入憧憬已久的电视圈。做来宾xx、切保丽龙，电视美术助理的工作非常基础，他发现组里十几个美术都能够运用许多软件去完成工作，当时只会使用Illustrator和 Photoshop的他觉得自己就像井底之蛙；但在这段时间里，「观察」是他最常作的事情，他一面发觉前辈们各自的长处，一方面藉以反省自己当下的优缺点，并思考对于他们现在使用的做事方法是否能有再进步的空间？设计图的颜色和视角是若由他来做是不是能做得更好？持续如此训练自己，并耐心等待能发挥的机会。二马{dy}个电视美术设计案是1998年的娱乐新闻棚，当时负责的美术设计闪电离职，他凭着之前从室内设计学来的木工、尺寸、工法等观念，以及过去长时间从前辈身上观察到的经验，仿照大家的方式，为主管的草图填上他心目中的配色，结果效果极好，连带的让他得到下一个节目「小燕有约」的案子。

改变人生生态的关键

　　除了爱看电视节目外，「演唱会」是更令二马狂热的事情，他总是跟着排长龙去买演唱会的票，更搜集了如山的演唱会录像带。1999年，TVBS开始新节目「Super Live」，这个以直播演唱会于电视的新型态节目，后来成为超越传统综艺节目的收视主流，二马继「娱乐新闻」及「小燕有约」之后得到这个案子，他认为能够参与这个工作机会是幸运的，甚至可说是他人生生态的重大转折点。当时台湾的电视圈并没有人有做过演唱会的经验，因此一开始是不被看好的新节目，意外受到欢迎的结果，让二马必须平均每一个xx在南港101，都得做出两场xx不同的演唱会场景，两、三年的时间几乎都是彻夜要搭台、彻夜监工，也常常在现场监工的时候被招回公司开会，讨论下一场的xx属性，然后再回现场一边监工，同时在脑海里思考下一个场景的设计图，以十分惊人的速度在累积着作品。一开始，二马从平面和电视美术的角度去画舞台设计图，只注重视觉美观，不考虑艺人进出口，也不考虑实用性和安全性；他曾让艺人没办法顺利进退场，也曾让鼓手没有足够的空间打鼓，足足两年的时间，他跌跌撞撞，一直被骂，却也在持续挨骂的状况中累积了经验，现在的他懂得音响的射程、角度，也熟知每个乐手需要的大小及范围，更了解跟不同的厂商该如何沟通。此外也慢慢学会，演唱会的舞台不论大小都要适合艺人的属性才行，偶像派适合华丽路线，实力派唱将则重视舞台质感，比方以纯净嗓音见长的费玉清，二马只「布」一种材质便为他设计了整个舞台。另外，艺人的主题越鲜明，演唱会的舞台就越好掌握，也会更具特色。二马曾为美声天后莎拉布莱曼设计了一个如同剧院般的演唱会场景，从搜集她众多的CD开始找寻她的风格特质，然后特地请广告广告牌的画师绘制了一整片的花圃作为背景，然后搭上布幔，将舞台做成剧场般的感觉，直到现在都是他最喜爱的作品之一。

xx舞台来自xx环节掌握

    二马认为舞台设计和其它类型设计{zd0}的不同点，在于一个xx的作品需要许多周边环境达成，每一个环节都需要持续的沟通来连接，跟艺人前置作业沟通完了，接下来就要跟硬件公司们进行后期沟通，成立以后，以3D绘制的设计图要转成和后制厂商沟通的「放样图」，里面标记了尺寸、材质等细部施工制作说明，这是所有工程执行的依据。一个演唱会需要接触的厂商多达「灯光」、「舞台」、「{tx}」、「视讯」、「音响」五家。也因此对于这些厂商的器材规格、器材清单、沟通术语也都需要了解，因为需要控制预算，所以也必须熟知出租单价和制作成本；另外也要了解硬件施工法、结构施工法，才能知道如何将设计图中的舞台搭建起来而不会被风吹倒；而每一个道具的用途需要什么样的材质、要能耐重多少，也都都需要了解，例如此次五月天演唱会舞台旁的螺旋桨是木头材质，后面安装马达使其转动；S.H.E在演唱会中乘坐出场的海豚，就使用能承受人体重量的玻璃纤维。另外施工进度的掌握也很重要，通常一个户外的演唱会最少需要五天的时间搭台，为了经费的考虑，通常场地都租一个xx，但艺人在演出的前{yt}会要求整天用台子来彩排，所以真正工作的时间常只剩三到四天，有时候也会不幸遇到撞场的意外，在时间紧促的情况下，更显整个流程连接的重要性。
未来仍在荧光幕后与开唱之前

　  台湾的电视美术生态是二马不喜欢的，他认为一个独立的设计团队才能给予专业的整体规划，因为决定自行创立独立工作室。当年在东风开始接触到进大陆执行制作巡回演唱会，他经由F4的整个中国巡回演唱会，认识了整个大陆的硬件环境跟媒体环境，也就此拓展了大陆的客源和业务，这几年二马很重视大陆那边的案子，因为很遗憾的，台湾的售票演场会市场有限，一个xx他如果办演唱会，真正能够赚钱的往往是在中国，所以在台北常只是做最指标的一场给同行的看，或者是透过演唱会来提升艺人的形象地位。另外二马认为，台湾人并不是那么爱花钱去看演唱会的习惯，和我们没有好场地也有关，因此对于未来的巨蛋非常期待，希望他能够是进去台北小巨蛋做演唱会的{dy}人；此外，面对着工作室白板上满满的行事历，二马依然动力十足，持续接触新东西，他希望能为任何一个艺人打造最适合他的舞台，持续为变动无常的艺能界创造出更新的视觉震撼。

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