与波希米亚古代音乐的相遇

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在民族乐派中，始终对斯美塔纳（Smetana，1824-1884）的《我的祖国》十分偏爱，也由此对波希米亚地区早期音乐产生了强烈的好奇，就这样，泽林卡（Zelenka，1679-1745）和比贝尔（Biber，1644-1704）的音乐在我的收藏中悄悄地增加着分额。前一阵子去了趟捷克，虽然一直发誓旅游期间坚决不买盘，但是仍然忍不住买了两张波希米亚早期音乐的唱片，分别是《波希米亚哥特时期音乐》和《波希米亚文艺复兴时期音乐》，后来我才发现，它们如此珍贵。

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捷克人非常重视自己的民族作曲家，我去了好几家店，波希米亚作曲家的唱片往往都是单放在一处的，在国内很少见到的泽林卡和比贝尔等早期作曲家的作品，在每家店里都能见到，亚纳切克（Janacek，1854-1928）和马尔蒂努（Martinu，1890-1959）等近现代作曲家的作品，也显得十分齐全，还有定居德国的捷克音乐世家斯塔米茨家族的各类音乐，出生在波希米亚的马勒的交响曲，以及与布拉格关系密切的莫扎特的作品，都被置于显眼的位置。不过我并未轻易受到它们诱惑，直到在布拉格广场的卡夫卡书店见到《波希米亚哥特时期音乐》——我想，这应该是现在能听到的最古老的波希米亚音乐了。

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在捷克，书店大都是有唱片的，只不过有些xx于流行，像布尔诺市的一些书店；而有些以古典为主，像卡夫卡书店这家的古典音乐品种就不少，虽然只占了一个角落。某些很少见的唱片，经常能吸引人的注意，尤其是泽林卡的唱片，尽管大多数曲目原先已经有了，但新出现的版本仍然会令人心动。《波希米亚哥特时期音乐》这张盘是289克朗，大约合人民币不到116元，价格还算合理。此前，虽然在英国的约克、剑桥、温莎三处也逛过唱片店，而在国外买唱片，这却是{dy}次。

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古老的音乐与古老的历史同行。揣着这张唱片，我又去了库特纳霍拉的人骨教堂，和伏尔塔瓦河上游的古老小城库鲁姆洛夫，这是此次捷克之行最令人难忘的两个地方，它们可以被看作是这些古老音乐的发源地，或许可以说它们就是音乐的本身。洁白的骨拼成的图案，古老的小城迎来的傍晚，与彩虹相应的雨声，闪烁光亮的石路，同伏尔塔瓦河相伴的郁郁葱葱的树木和草地，在夜光中隐约显现的城堡，这一切都是音乐。

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在被称为“水上城堡”的泰尔奇，我遇到了另一张唱片，还算便宜，249克朗。这是一家不太起眼的店，专卖一些小的艺术品，而在一个角落里，却有不少稀罕的唱片，当然是以波希米亚地区的音乐为主。《波希米亚文艺复兴时期音乐》概括了从哥特时代之后到比贝尔之间、从15世纪到17世纪的捷克音乐，而那张“哥特”是从13世纪到15世纪，比贝尔生于1644年即17世纪中叶，如此看来，到这里为止，我已经将自己的波希米亚音乐收集，贯穿了整个历史，有种从伏尔塔瓦河的源头，顺流而下涌入大海一般的感觉。

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说起来，这两张唱片已经疑似绝版，我回来后曾在Amazon网站搜索，前者断货，后者没有查到，但竟然在捷克本土还能收集到，运气不错！有点儿小遗憾的是，当时没有多留意一下约翰·文兹尔·斯塔米茨（J.W.Stamitz，1717-1757）的唱片，不过好在斯塔米茨家族的音乐总比“哥特”和“文艺复兴”那两张容易找到，毕竟德国曼海姆乐派受到的重视要更多一些。所以，刚一回国，我就委托在芝加哥的朋友帮我买了两张斯塔米茨家族的唱片：约翰·文兹尔·斯塔米茨的三首交响曲和单簧管协奏曲，约翰·文兹尔·斯塔米茨和他两个儿子的中提琴协奏曲。

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就这样，加上已有的比贝尔和泽林卡的作品唱片，对我来说，波希米亚地区音乐的收集，已经拓展到了尽可能早的范围之中。如果说还有什么缺陷，那主要就是捷克的现代作品了，不过这需要今后慢慢来，因为我对亚纳切克之后的捷克音乐还没有太多的认识。而通过这些早期音乐，我对波希米亚这片古老的土地已经有了全新的认识，它的艺术之美——除了音乐，还有建筑、绘画、文学等——令人深深着迷。

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巴洛克之前的波希米亚早期音乐

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1．哥特时期音乐

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虽然这两张波希米亚早期音乐的唱片听起来令人兴趣盎然，但是唱片说明书却极其简略，“哥特”这张总算有一页说明文字，而“文艺复兴”那张则只有曲目单，并且全部是捷克文，所以这里着墨更多的将是谈一谈自己的听感。

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哥特时代是欧洲历史上音乐繁荣的时期之一，在布拉格的宫廷，音乐同样取得了骄人的成就。《波希米亚哥特时期音乐》这张唱片中，前三首歌的作者是当时xx的德国吟唱诗人内德哈特（Neidhart von Reuenthal，又名Pseudo Neidhart，1190-1240）和汤豪舍（Tannhauser，1200-1266），其中后一位的名字大家应该非常熟悉，他在19世纪曾经成为瓦格纳歌剧《汤豪舍》中的男主角，片中收录了他的歌曲《Ez ist hiute eyn wunnychlicher tâc》，由竖笛、便携式管风琴、三弦琴和扬琴伴奏，以类似次女高音的声部演唱，不过乐器在演唱进行中几乎是停止的，只有拨弦乐器以极轻的力度拨奏，竖笛的激情独奏将歌曲的各段落间隔开来。哥特时期的欧洲世俗歌曲，接近阿拉伯地区风格的不在少数，汤豪舍的这首歌即是如此。

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内德哈特的两首歌曲，《Owe dirre summerzit》的作曲者被标以Neidhart von Reuenthal，它是一首由竖琴伴奏的歌曲，短小而简单，在竖琴轻轻地伴随下，女声的演唱柔和忧郁。而《Maienzit one nidt》的作曲者则被标以Pseudo Neidhart，这是一首热闹非凡的歌曲，肖姆管演奏出响亮的声音，三弦琴、扬琴和提琴（fiddle）欢快地与之合奏，女声的演唱诙谐逗趣，此类歌曲在中世纪特别常见。

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无名氏的作品在唱片中占了很大比重，其中有些器乐曲听起来十分新鲜，例如《Ductia》使用了三弦琴、竖笛、三角铁和铃鼓，以竖笛主奏，听起来像轻松俏皮的舞曲；再如《Czaldy waldy》，使用了六件乐器，三弦琴、提琴、竖笛、便携式管风琴、扬琴和鼓（nakers），在当时算是个大合奏了，以鼓敲打出节奏，其它乐器在这个节奏上欢快地演奏，竖笛悠扬的声音十分突出。还有一些声乐曲，例如《Drievo sie listem odieva》，以类似男高音的声部演唱，以提琴伴奏，歌声听起来柔柔的，感觉就像昆曲里的白面书生；也有的是二重唱形式，像《Divo flagrans numine》是以次女高音与高男高音来演唱的，使用了克鲁姆管和便携式管风琴伴奏，两位演唱者的歌唱具有对话性，大致可以肯定是一首叙事性的歌曲。

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在唱片中，还可以见到法国作曲家马肖（Machaut，约1300-1377）、迪费（Dufay，1397-1474）和意大利作曲家兰蒂尼（Landini，1325-1397）等人创作的歌曲，这并不奇怪，因为马肖曾为号称“卢森堡的约翰”（John of Luxembourg）的捷克国王服务过，据记载一直到1346年为止，所以将他在这期间创作的歌曲算作波希米亚哥特音乐也不为过。唱片中收录了马肖的“经文歌”《Fons tocius superbie》和“维勒莱”（中世纪一种法国歌曲形式）《Douce dame jolie》，由次女高音演唱的“经文歌”是世俗色彩的，它的配器挺有意思，除了一把提琴和一架便携式管风琴，还使用了打击乐器钹，这让我想到塔弗纳合唱团在演唱他的《圣母弥撒曲》时，也使用了类似的打击乐器；那首“勒维莱”由次女高音和男高音演唱，一首快乐xx的歌曲，乐器使用了管乐器（Pipe）、三弦琴、提琴和铃鼓，演奏者在某些段落还加入了与两位独唱者的合唱。

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迪费创作的歌曲收录了三首，其中包括一首“巴拉塔”（一种意大利的世俗抒情歌曲形式）《L’alta belleza tua》，次女高音演唱，便携式管风琴、提琴和克鲁姆管伴奏，一首颇有乡野风格的歌曲。兰蒂尼的歌曲《Poche partir》也是“巴拉塔”，以次女高音演唱，伴奏只用了便携式管风琴和竖琴，是一首略带忧郁的歌曲。迪费的另一首作品《Vergene bella》，是专辑中情感最丰沛的一首歌曲，竖笛、便携式管风琴和提琴的伴奏如同低语一般，静静地陪伴着次女高音的悠悠歌唱，整首歌都非常迷人。

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2．文艺复兴时期音乐

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从哥特时代进入到文艺复兴时代，世俗音乐风格的变化一开始并不算太明显，在15世纪之初，器乐作品依然十分简单，不过声乐作品逐渐在声部上更加丰满了，直到{zh1}出现了供声乐演唱的“古赋格”（Fuga）。

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仅从《波希米亚文艺复兴时期音乐》这张唱片来看，捷克文艺复兴时期的音乐领域，除了一些无名氏作曲家外，基本上被来自德国和意大利的作曲家所占领，这些作曲家包括德国的威廉密（Petrus Wilhelmi de Grudencz，15世纪）和迈尔（Michael Maier，1568-1622），意大利的布鲁内利（Antonio Brunelli，c 1575-1630）、内格里（Cezare Negri，1535-1604）、马里诺尼（Girolamo Marinoni，17世纪早期）和弗纳西（Giacomo Fornaci，17世纪早期）等作曲家。

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不少15世纪的作品大都是无名氏歌曲，其中一首《Modulisemus omnes》，是很有些意大利牧歌风味的无伴奏合唱，由此可见，文艺复兴时期的牧歌形式此时正在悄悄兴起。竖笛在伴奏乐器中仍然最常使用，例如无名氏歌曲《Fortis ecce leo ille》，竖笛的伴奏在背景上轻轻奏响，女声重唱颇具田园风格；《Sanctissima mitissima》的竖笛伴奏如鸟鸣一般清越美妙，女生重唱带着一种欣喜的感觉；《Solis previa》是由竖笛与另一件管乐器柔和的伴奏，引出悠缓的男女声混合的重唱，虽然这首歌很短，但是却有着令人难忘的余韵。

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唱片中，威廉密的作品选录了六首，这位15世纪作曲家的音乐还保留着浓郁的哥特风格，《Prefulcitam expolitam》这首轻快的重唱歌曲在这一点上尤其突出，弹拨乐器的长长的引子，以及歌唱的节奏，都具有典型的哥特特点。不过，《Probitate eminentem / Ploditando》又相对接近文艺复兴风格，这首歌是男女声二重唱形式，弦乐伴奏极轻。除了声乐曲，这位作曲家还创作了像《Pax eternal templo》这样的纯器乐曲，以几种管乐器主奏，尽管对于现代人来说，它过于简单，但古老的韵味十足，听来不由引发一种怀古之情。

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历史上，音乐的风格常常会在经历了漫长准备之后，发生突然的转变，到16世纪，迈尔的音乐就已经xx文艺复兴化了。这位作曲家为哈布斯堡王朝的神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世（Rudolf II）创作的音乐集《炼金术》（Alchemistic），大量采用了“古赋格”的形式，在两位演唱者之间形成一种严格的模仿。这张唱片选录了12首，它们是唱片中最精彩的部分。第5首《Appone mulieri》，随着管风琴和弹拨乐器极轻力度的引子，次女高音的歌声缓缓唱出，高男高音立刻紧随其后作模仿，二者严密地做出模进。第14首《Hic est 》不仅在女高音和男低音两位演唱者之间形成美妙的模仿，作为伴奏的竖笛和低音弦乐器之间也同样存在着模仿的效果。最有意思的是第47首《Lupus ab Oriente》，由女高音独唱，低音维奥尔琴作为模仿声部，其间以弹拨乐器加以点缀，歌声在每唱完一句后总有个极短暂的停顿，而且旋律表面上单一，却充满了诙谐的趣味。——这首歌是这张专辑中个性最鲜明且给人印象最深的一曲，也是我最喜爱的一曲。

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现在，就该进入到16和17世纪之交的时期了，这一时期的作品相对更丰满，但也更平稳，意大利风格比较浓重一些。布鲁内利的《泪水长流》（Piangerem sempre）就是一个典型的例子，它的伴奏乐器中使用了两把低音维奥尔琴，有一个非常深沉的引子，男高音和男低音以同样的深沉唱出二重唱。内格里的《爱情的锁链》（La catena d’amore）是一首小提琴、低音维奥尔琴和吉他的合奏曲，音乐黯然忧伤，可以肯定是一支缠绵悱恻的情歌。马里诺尼的《噢，荣耀之君王》（O Rex Gloriae）不仅乐器使用了与上一曲同样的配置，而且情调也十分近似，只是到{zh1}才变得稍活泼些。弗纳西的《噢，美丽的爱神之弓》（O Bell’arco d’Amore）是一首女高音、男高音和男低音的三重唱，以低音维奥尔琴和吉他做伴奏，是纯粹的意大利牧歌风格。

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到此为止，波希米亚地区巴洛克之前的音乐风格，就已经较全面地接触到了，{zh1}可以做一个简短的概括。个人觉得，波希米亚地区的音乐在哥特时期相对更具自己的特色，而文艺复兴时期以及随后的巴洛克时期，反而过多地受到了本土以外风格的影响，直到泽林卡出现后，捷克本民族的音乐才得以复兴。