题记：
       年少时，为自己是一名艺术生而自豪，十一年时光，忠心的画面陪伴着与我一同成长，毕业后，走在画面构成的边缘，从没有为之后悔，怀念走过的一步步脚印，为摄影打下了良好的基础，一步步助我走向成熟。

                                                  从写生思维看摄影图片

写生的初级阶段是临摹，临摹发现的是点线面之间的构成。
       刚接触写生时候，老师总要建议找一个范本做为参考，目的就是通过带有思考问题的照抄，达到技术性和所谓艺术性的结合统一。技术，可归纳为三大构成与五大调子，在画面中找出起支撑作用的点线面框架结构，通过主观思维对客观因素的概括、归纳、提炼、总结用明暗调子加以润色，使画中物像更具还原物体本身的容貌；艺术，则是要求脑袋的把握，怎么把活儿做的更漂亮，不仅再现出本有的属性妆容，而且将这些属性创造加工，发挥出更加{jz}的作用。具体指标包括历史的背景，现在所处的环境以及预见的期盼，都要熟练掌握，熟悉其中各环节，通盘考虑整合。无奈当时觉悟不高，理解性不强，盯着细处死画，照猫画成虎不说，更重要的是偏离了绘画意义的初衷，在向画匠的层面靠拢，走过了生硬僵化的{dy}步。
       转向摄影，影调的构成通过曝光组合完成，灰卡就是我们的眼睛，没有正确读数，出来的照片影调不清，层次混乱，画面中找不到点线面的有机组合，画不达意，拖沓繁冗的感觉让拍摄者倍感烦恼。更谈不上拍摄一幅心有成竹的画面。这一步一定要坚持走过去，为未来走巷铺垫正确的基石，即使数码时代，与有志成为一名合格的摄影Fans无关。它决定了我们拿的碗是不是漂亮。

写生观察过程中，培养画面的取舍和意念的取舍
       对所画物体有了进一步的了解后，会主动的控制画面，物体的近大远小，层次的前实后虚，主体与陪体的客观存在，都在脑海中经过思考下笔摩挲。沉住真气，细心的勾勒着我们想象的不脱离实际的空间。我们主观的营造着画面的氛围，沉浸在自己的一片小幸福中，会感觉越来越有意思，为什么？因为我们的主观性在思考，并不是照抄照搬一个画面，其中融入了我们的思考，我们在创造一个物体，在二维的画面中创造三维的景象。至此，想到了应试教育的弊端，老师们为了让我们短时间内考试通关，呕心沥血的传授着他们总结的经验，却忽略了实在的感知能力。在培养画面的组织与取舍之外，削弱了学生自身的感知能力。受之于鱼不如授之以渔，通过实验性教学，调动神经系统，用视觉、听觉、触觉感应新奇的事物，用心去感受，感受倍受时间沉浸的真实。
      摄影受客观环境的限制，更要求摄影人懂得取舍，减法法则在画面中实用，整体的取舍突出主体，交代环境，细节的取舍突出主题，交代背景。取舍取的是一个符号，一张表情。心底平静心湖中激起的一波涟漪。

写生写境，是写生的高级目标
       考学了，翻看书店中美术院校优秀xx，当时看作平凡的卷面如今敬而恭之，有的色调细腻，有的粗犷豪迈，有的笔触干练，有的灵活蓬松，共有的一个相同点就是不拘一格，各自表达自己心中感受的事物并直抒胸意。并不依靠某一章法，是不同人的不同感受，与自身性格，环境，价值观相联。齐白石的“十里蛙声出清泉”至今受益非浅，在捉襟见肘的方寸画幅中抒发自己对园田自然的美好向往，几滴蛙墨留香，像跳跃的音符，随着山涧清泉跃然纸上，摄影人能借鉴到什么呢？
       摄影是一影像活动，除了真实记录本职职能之外，时代的进步对摄影的要求也越来越高，觉不是科技的进步就能代替摄影的真正涵义。解海龙的《我要上学》，焦波的《俺爹俺娘》，以至于应对全球温度升高产生的插图摄影，既而产生的写真摄影，诸如〈阿凡达〉的世界性课题语言，都充斥着摄影的世界。我们唯有静心聆听，感受，用心诠释这一概念，才能走向真正的进步。对于一个迈入摄影队伍中的爱好者而言，吸取边缘知识扩充专业力量，不能成功也乐在其中。