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如何让你的口哨更具魅力--余音 [引用 2007-08-06 02:10:56]   

 
    小序:
    很长时间以来,许多哨友希望我能到口哨音乐房间作一些关于口哨的讲座,并提出过许多问题,一则是时间关系,二则,我认为讲座还谈不上,交流一些口哨心得到比较实际。对于大家特别关心的一些所谓高难技巧,其实不能从根本上改变你的口哨内涵,让你的口哨更具魅力,口哨的审美取向和艺术表现的基本方法,是口哨音乐性、可听性的基础,技巧通过训练是可以提高的,因此我想先从一些基本的吹奏理念开始来和大家探讨,当然是建立在大家有一定的吹奏基础、吹奏体会和欣赏体会的基础上来谈的,同时考虑到以文章的形式来谈一些个人体会,可以让大家有一个充分思考和体会的过程,也为日后的交流做一个准备。


   
    看到这个题目,大家不免会诧异,口哨明明是用嘴吹出来的,通常都说“吹口哨”,口哨如何“拉”出来?
    提起口哨,大家自然就会跟吹奏类乐器去联想,甚至刻意去借鉴和模仿某些吹奏类乐器,如:笛、萧、埙等,包括其它的一些管乐器。这一点也不奇怪,因为大家都是靠“吹”,通过空气振动来产生乐音的。根据发声方式,大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等),久而久之口哨也变成了一种不用工具的管乐器。
    但是,我们不难发现,所有的管乐除了用嘴(气息的技巧),还可以用手来帮忙(指法),其演奏技巧和表现手法自然丰富得多,相比之下口哨就很可怜了,如果不是口哨还有一些新颖和独特的话,很难想像会有人喜欢听口哨。模仿毕竟没有生命力,没有自己的位置,更谈不上超越,只能带来一丝新奇罢了。就像学鸟叫、模仿秀,只能是一种杂耍,一种小技巧、小技艺,很难上升到高雅艺术的层面,这也是口哨长期不受重视的原因之一。试想,口哨如果按照吹奏类乐器的表现手法去演绎音乐作品,即使模仿到了极至,能超越吗?能有一席之地吗?虽然管类乐器的音色各异、特色鲜明,从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有,在乐队中,管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了作品的艺术效果。但淹没在众多的管类乐器中,口哨除了音色有些特色和个别独特的表现外,难以特点鲜明,甚至于为了照顾某些吹奏技巧,不得不在音准、节奏和音乐的流畅性上作出牺牲,人为的破坏了作品本身。
    与歌唱相比,口哨虽然很自如,但又过于单调。从乐器声学意义上讲,嗓音器官也是一种乐器,而且人声是千百种乐器中表现力最丰富的一种。可以这样说,从感情表达的范围来看,其它一切乐器,都不过是在尽力模仿人声乐器。尽管口哨也是人体自然发声,能唱的都能吹,还能学说话,但口哨去PK歌唱,显然是天方夜谭。
    那么口哨的出路在哪里?口哨如何才能独树一帜?才能独具魅力?才能有生命力?
    细心的人们不难发现,口哨的不定音性(音程范围内的音可无限过渡),这一点很象弦乐,这是其它管类乐器做不到的。在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐来演奏。可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一,有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;具有很强的歌唱性和灵动的声音色彩,这得宜于弦乐丰富多变的弓法(推、拉、连、颤、碎、拨、跳,等)和指法(如揉弦)。而口哨哨音的控制和表现,更能与弦乐相吻合,甚至可以在哨音中明显感觉到弦乐的弓法变化和揉弦变化,这就极大的丰富了口哨的表现力,再辅以口哨气息的表现力,这就为口哨另辟奚径,找到立世之本,闯出一条自身发展之路,从而确立口哨的艺术地位。
    大家经常会评价某个口哨曲吹得好不好听,撇开了华丽的技巧,最根本的差别就在此,细细品味一首作品,借鉴弦乐丰富的弓法变化和揉弦变化,可以演绎出多变灵动的音符和贴切美妙的颤音,可以让你体会到丰富的情感轨迹,拉出来的口哨可以让你百听不厌、回味无穷。
    拉出来的口哨,可以借鉴弦乐丰富的弓法技巧,可以让你的口哨表现得更加细腻、更加婉转、更加唯美,营造出丰富多采的感情世界和变化无穷的色彩与音响组合:热情奔放、壮丽辉煌、温文尔雅、轻松愉快、深沉忧郁、庄严肃穆、沉重悲伤、哀怨委婉、沉思冥想、诙谐幽默等等。再加上气息的表现,使得在歌唱性和感染力上较弦乐更有独到之处。
    弦乐对音准有着极高的要求,同样对口哨演奏者有着近乎苛刻的音准要求,而弦乐的很多表现力就在于音准细微的变化,弦乐的长音、断音、颤音、连音都是极其讲究的,这就要求口哨演奏者要有很好的听觉辩识能力,{zh0}有过弦乐基础,如果没有的话,可多听一些弦乐独奏作品,如小提琴、二胡、大提琴等,多去感受和想象演奏者的运弓变化,揉弦变化,用心去体会,是能从中找到窍门的。某{yt}会发现你的口哨不只是在音色上像笛、像萧,而每个音符都是拉出来的,再以口哨独特的气息控制,具有无穷魅力。
    感受到了弦乐弓法的技巧,潜移默化的会影响你对口哨音色(音质、音品)的控制,会让你的哨音变得丰满和悦耳,会让你的口哨在音与音之间连接得更加xx,过渡得更加自然。控制口哨的“弓法”,关键是唇肌的敏感性和可控性,这是需要长期训练的,口哨吹得响不响靠气息,口哨吹得美不美靠唇肌,唇肌好比弦乐的运弓,甚至还要更敏感,细微的变化产生不同的反响,这些都是吹美口哨必备的基础,在此基础上逐步提升的技巧,加上不断提高的音乐素养和艺术修养,一定会让你拉出天下最美的口哨。
    个人认为,“拉”口哨是学习口哨音乐的基础,也是口哨音乐艺术定位的基础,但并不排斥吹口哨,正因为有了“吹”,才有了“拉”的特色,才使得拉口哨不是一味的模仿弦乐,而是以借鉴弦乐的演奏技法为基础并结合管乐的吹奏技巧,使得口哨这一独特的乐器不仅在演奏方式上独特,而在艺术表现力上也有独到之处。
    说到这里,也许有人会问,同样的,为什么不可以借鉴管乐的吹奏技巧为基础并结合弦乐的演奏技法?其实道理很简单,口哨的演奏感觉,无论是“拉出来的管乐”还是“吹出来的弦乐”,比起单纯的吹,都已经进了一大步,只是“拉”的多变性、细腻性作为基本的口哨表现基础,“吹”作为丰富了的弦乐技法,运用到口哨上,更能发挥口哨亲切、悠扬、抒情的特点,让你的口哨作品更具魅力。
    艺术百花齐放,推陈出新,拉出来的口哨是我多年的体会和感悟,并不否定吹出来的口哨,管类乐器也有其独特的表现力,口哨在这方面多加借鉴和参考,也可以发展出口哨的另一种艺术表现形式,只是不要一味的去模仿,因为模仿的口哨更像口技,不是真正的口哨艺术,借用老孟先生一句话“口哨成为艺术,最终取决于有艺术的口哨”,所谓艺术的口哨是要有普遍认同的审美价值和欣赏价值,可供学习和发展的基本技术,具有灵魂和思想的艺术表现手法,等等。以此,才能将口哨这种小技艺寻找到她的艺术定位,为艺术百花园增添一棵绚丽的奇葩。

    谨以此文祝贺中国口哨艺术高峰论坛2007年春季特别会议成功召开!抛砖引玉,探寻口哨的艺术定位和审美取向,为广大的口哨爱好者提供一个正确的学习参考,请大家多多指教。

                                    余   音

    随文附上一首“拉”出来的口哨曲与大家交流

    《萨巴女王》
   
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