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琉璃湖畔《秘密》 来自瑞士的班得瑞（BANDARI）来自自然，营造自然，象一件宽大而舒适的袍子，在你真正面对自己的时候，包裹着你，温暖着你，承托着你。班得瑞是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，用以向世人揭示仙境的风光。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。
Yanni《If I Could Tell You》 《If I Could Tell You》一曲出自雅尼个人的第十二张专辑《If I Could Tell You如果我能告诉你》，融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界，从中流洩出优美旋律，异国风情和撼人的能量。听这张专辑时，你可以一边看书，一边欣赏它。当我们听到《With An Orchid和兰花在一起》和《If I Could Tell You如果我能告诉你》时，依然可以为之深深感动，就像听Yanni 雅尼的其他经典作品。无论以何种音乐形式，Yanni雅尼的fans都能感受到Yanni依然是那个胸怀宽广、热爱生活的Yanni。没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。
Ronan Hardiman《Run Away》 爱尔兰首席配乐大师Ronan Hardiman本身就是个xx，魅力永恒的爱尔兰舞剧，在Ronan Hardiman的配乐下显得越发光彩四射。爱尔兰三大舞剧，“大河”、“火焰”、“命运”，以及它们的衍生剧，在凯尔特迷的眼里是无法替代的经典。曾经它们是那么的神秘，现在这一经典舞剧到了中国，让更多的人领略了它无法抵挡的魅力。Ronan Hardiman在挖掘创作极富民族色彩的音乐同时，也潜心关注于现代音乐与传统音乐的融合。他擅长将清逸甜美的女声作为一件乐器使用，同时大量加入电子音效。音乐本身没有xx脱离博大的爱尔兰传统音乐的土壤，却在编曲上下了很多工夫，这点类似于与他风格相近的Mike Oldfield、yanni等人。
神秘园 《Songs From A Secret Garden》 《Songs From A Secret Garden》，来自神秘园的歌（1996年4月），乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。《来自神秘园的歌》（Songs From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行，Secret Garden{dy}张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你…这首曲子将思绪带入一片幽静的天地，令我们的思绪踯躅于紧闭的门前久久的不忍离去…
无歌词吟唱版 《I ’ve Never Been to Me》 《I ’ve Never Been to Me》无歌词吟唱版选自专辑《吟唱新乐园2》，歌曲早在1977由美国女xxCharlene灌唱，其后也曾经数次重录，或许是发行公司财力不够，宣传无门，问世没有多久就销声匿迹。终于在1982年被一位电台DJ发掘，在自己的节目中密集的播放，从而老曲新红，一年后拿下全美排行榜第三和英国{dy}的好成绩。但是Charlene本人的星途却远非一帆风顺，另外唱了一些歌都反响平平，1980年代中期就彻底消失歌坛了。不过这首《I 've Never Been to Me》却一直传唱至今，成了她{wy}的一首畅销曲。女声吟唱有种特别的声音表情和质地，柔美、优雅、感性，这首歌的无歌词的吟唱版，没有歌词对旋律的限制，人声已成为一种极富情感的乐器，仿佛轻轻地敲开你的心扉，或许可以让你从歌者的吟唱里体味许多无言的感触，自由地沉醉在飘渺的音乐之中。
Mars Lasar《Free Fall》 德国的Mars Lasar ，他的作品的{zd0}特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。宁静的夏夜，听着MARS LASAR的《Free Fall》，轻松、惬意、优雅，虽不朴实却很返真，虽不华贵却很细腻，虽不奢靡却很精致，仿佛身处在流光溢彩的城市。电子合成的音色，不因为人为虚假而不美，反而带给了我一种乐器无法表现出来的现代感，和慵懒的感觉。清新的音色，加上轻松的旋律，轻轻的演奏，将精致的城市生活娓娓道来。听着Free Fall，你不禁要爱上自己一直埋怨着的繁忙城市，而且用一种全新的方式，去聆听这里隐藏的许多动人声音。 寂静岭2主题曲《Promise》 寂静岭2虽然是一款恐怖游戏，但是其不仅仅是给人以感官的刺激，而是对人性进行探索。2代的主题是罪与罚，整个游戏都在探讨人类心灵深处的阴暗面，处处充斥着性饥渴、性暴力、性虐待等变态心理，就好象弗洛依德的精神分析。旋律进程给人一种从悲哀中苏醒，仿佛自己在劫难之后反而充满力量，向着前方迈开步伐的感觉。乐曲可以说是给了我们以温馨的希望，给了我们继续下去的勇气。听到这样的乐曲往往感慨万分，《Promise》非常漂亮的地方就在于它出色的层次感和简洁的配器，非常精彩的和弦分解，吉他采用略微失真的效果，很快把人带入角色。无论 |
Dave Koz《I Believe》
Dave Koz（戴夫·考兹）是在欧美享有盛誉的xx萨克斯演奏家，虽然在国内听众群中其名气不如Kenny G（肯尼·基），但其演奏水准是毋庸置疑的。实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是次中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯，所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟，Kenny G则高亢嘹亮。《I Believe》一曲，悠扬迷离的乐音，沉静暗夜漂浮的心。远处，灯火阑珊，几分微笑，几分落寞，几分平静，几分挣扎，遗落的往事，在幽暗的梦中款款开放，缤纷，又落花一样飘散，生命似华彩乐章，起伏变化，而那些浪漫时光, 渐行渐远…
Ed Calle《Love After Dark》
单曲《Love After Dark》从一开始就在黑暗里，乐曲随着进程的改变而慢慢上扬，一种香艳情调迎面而来，曲子过半后进入高潮部分，情绪激昂代替了美艳性感，{zh1}又在平稳中渐渐结束，恍如一个极其美妙的梦。这首曲子以沉稳有力的打击乐起始，紧接着是Ed Calle的舒缓SAX来渲染夜色的暗沉。如同曲名，迷茫夜色中恋人相偎相依，这应该是已经趋于稳定的爱情，一切尽不在言中…现代爵士Saxphone手Ed Calle是西班牙后裔，Ed Calle将Saxphone深沉、浑厚的本色发挥到了{jz}，Ed Calle个人发行的唱片不多，但张张精彩。
Kenny G《Songbird》
在肯尼吉出现之前，萨克斯风一直是流行乐坛的配角，1987年，肯尼吉的畅销单曲《Songbird》让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克辛纳屈、芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、惠妮休斯顿、黎安莱姆丝等跨世代乐坛xx争相邀请肯尼吉打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统柯林顿都对肯尼吉的吹奏才华竖起大拇指叫好。自从肯尼吉走红以来，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼吉的高音萨克斯风中找到你的情感归属，肯尼吉的萨克斯风魅力，全面征服你我的浪漫天地。
Jim Brickman《Serenade》
作为Newage最重要的作曲家及钢琴家之一，Jim Brickman（金布来克曼）的钢琴音乐自有其独特之处。听他的琴声，你会感受到如水般的魅惑，他的琴音，轻爽而柔软，仿佛来自内心最深处的那种柔媚。Jim Brickman1961年11月20日出生在美国俄亥俄州，除了弹奏钢琴，Jim Brickman还是一位知名的作曲家和演员，现为Brickman系列工作室的负责人。他也曾替七喜、新力、麦当劳、耐克、露华浓和AT&T等企业创作过广告音乐。除了在广播音乐方面的成就，Jim Brickman 还获得了许多音乐奖项，包括休斯顿国际电影节大奖、伦敦国际电影奖、克雷奥斯奖、泰利斯奖和安迪奖，他的名字在世界不胫而走，更被PBS赞扬为“全美最棒、最浪漫的作曲家、钢琴家及演奏家”。
Paul Taylor《Long Way Home》
Paul Taylor在年轻一代Smooth Jazz乐手中当数佼佼者，个人作品每经推出都可以拿到前10甚至前5的成绩，因此他还成为了各大Smooth Jazz电台追捧的对象。不过能够取得这样的成绩，除了他自身的努力外，还要感谢两个人。首先是Keiko Matsui，正是这位日本女钢琴家发掘了Paul Taylor，并带他参加Catalina Island Jazz Trax爵士音乐节，使他真正进入到圈子里。其次要感谢的Russ Freeman。Russ Freeman先是把Paul Taylor吸收进自己创建的超级现代爵士团体The Rippingtons，随后用自己的唱片公司Peak Records签下他，极力把他打造成为新一代的Smooth Jazz偶像。
马克西姆《出埃及记》
马克西姆，英文名Maksim Mrvica，来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。《出埃及记》（Exodus），关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满无限的惊喜。当音乐从开始强烈的鼓点节奏敲打起，一幅从黑暗中挣脱，走向光明的悲怆图在马克希姆灵巧的手指间展现出来，令人觉得激情四溢，仿佛内心涌动着一股急需释放的彭湃，在旋律中得到释放，叫人低回沉醉。
Brian Crain《Butterfly Waltz蝴蝶华尔兹》
这首优美动听的蝴蝶华尔兹选自Brian Crain的钢琴专辑《Moonlight》（月光）。Brian Crain出生在加利福尼亚好莱坞， 10岁时开始学钢琴，但不久就对钢琴练习产生厌倦。19岁时，为了完成{dy}部采用旋转磁头数码录音的好莱坞全本电影，他建立了一个录音工作室。在这个期间，Brian Crain偶尔会坐到被遗忘很久的钢琴前，他会即兴演奏一段，正象他以前用口哨即兴演奏一样，直到这些音符听起来很好听为止。不知不觉中，他就这样自学了钢琴。现在，Brian Crain已经售出了数十万张唱片。有人在形容听到Brian Crain演奏的钢琴曲子后有这样的感觉：“就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天 堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。” 本专辑《Moonlight》(月光)是他的代表作，其中的“Butterfly Waltz”(蝴蝶华尔兹)十分动听，清晰明快，让人心醉。
Karunesh《Follow Your Heart》
《Follow Your Heart》出自Karunesh的专辑《Nirvana Café涅磐》，冥想类音乐的代表人物Karunesh于1956出生在德国科隆，是冥想类音乐的代表人物。他从小就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。在经历了一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃原有的工作。这次“接近死亡”的经历成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，为自己取了个宗教名字----karunesh，梵文中意为“同情”。回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那里他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录在《Melodies From The Heart》里，音乐里的气氛和节奏，会让你忍不住舞动起来。
Brian Culbertson《Dreaming Of You》
Brian Culbertson的名字已经在爵士乐界活跃了十年多，很早以前他已经出版{dy}张个人大碟 "Long Night Out"，他的才华令到他当年年纪轻轻已得到爵士乐xx杂志Down Beat的赞赏，在每首音乐内里，都呈现了不同的情调，感受到很轻快而温暖的味道。他很懂得运用不同的乐器配搭去演绎这些音乐，带出不同的神髓,，效果有点喜出望外，可以很平淡温馨，亦可以很瑰丽甜美，而他更找来不少乐手和xx助阵, 增添更多不同色彩和火花, 能成功营造一个优美的音乐意境的唱片，音乐带了点R&B的味道，有着一份独特的音乐格调。
Candy Dulfer＆Dave Stewart《Lily was here》
浪漫诱惑、百听不厌的Lily was here是吉他和萨克斯的xx结合，来自荷兰的大美女Candy Dulfer是占据着现今萨克斯乐界排行榜大半壁江山，并与肯尼吉齐名的最杰出的女萨克斯风手。她融合了流行、蓝调、舞曲、爵士的乐风，是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称{yl}。Dave Stewart是当代音乐界最受尊崇的音乐人之一，他多才多艺，涉足多个媒体领域，创作了大量优秀的音乐、电影以及摄影作品。并于1999年被“全英音乐奖”授予终身成就奖。这曲“Lily Was Here 莉莉曾在这里”高居英国排行单曲榜第六名数周之久，幽幽的灯光下，浪漫、感性的萨克斯风与美女坎迪的杰出才华，正绽放着无尽的“诱惑”。。
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音乐《情竹》里一曲名为“追风的女儿”很快被国内众多的音乐爱好者所注目。一阕笛声悠扬，吹尽人间万种风情，在笛声里，人们不经意间在脑海中回放往事层层片断，隐藏在记忆最深处的昔日往事，在笛声带动心弦...
陈悦《追风的女儿》 陈悦，1978年出生于浙江杭州，六岁随父亲学习竹笛，十二岁成为xx笛子演奏家。在她录制的箫笛音乐《情竹》里一曲名为“追风的女儿”很快被国内众多的音乐爱好者所注目。一阕笛声悠扬，吹尽人间万种风情，在笛声里，人们不经意间在脑海中回放往事层层片断，隐藏在记忆最深处的昔日往事，在笛声带动心弦的那一刻起，冲破多年的尘封浮上水面，这似春风、如细雨的乐曲能给予听者一种似曾相识的感觉。
贾鹏芳《睡莲（A Water Lily）》 贾鹏芳是旅日华人音乐家，作品曲风悠扬委婉，飘着一丝淡淡的愁绪，却不是一味的悲情，更多了恬淡的味道。传统乐器与现代电子乐能如此xx的结合在一起，或忧伤，或欢快，或婉转，或大气，简简单单的二胡在贾鹏芳手中演绎得丰富多彩，1998年发表处女作《河RIVER》。专辑《Faraway遥》一经推出，受到民乐届的大力赞赏，其中的这曲“睡莲”更是本张专辑的精品，可以说是贾鹏芳的颠峰之作，浓浓的思乡之情，悠扬伤感，娓宛深情，凄美绝伦，直入心肠。软了手，湿了心，终不忍多说，怕惊醒，生生碎了一池幽幽莲梦…
常静《xx》 具有古典美的常静出生于中国四川成都，八岁时开始随启蒙老师龙德君学习古筝谱，1985年考入四川音乐学院附中，十指纤纤，紫衣翩翩，用传统风韵浓厚的古筝来弹奏具有现代元素的曲子，将一种古典与现代的xx地结合起来，穿透灵魂，让人无法拒绝它的存在。优美铿锵的音符，穿透澄澈蓝天，旋绕悠悠白云，跳跃潋滟波光，舞动初绽蓓蕾，飘逸灵动，曼妙绝尘。曲中的律动和洒脱、缥缈和明快，让人心动，让人心醉。心安始意如，意静常吉福，《xx》真正做到了“弹筝奋逸响，新声妙入神”的境界。
林海《琵琶语》 《琵琶语》出自音乐才子林海制作的《琵琶相》专辑。两岸最受瞩目的钢琴才子林海，在琵琶开始流传的3000年后，以自己的音乐才华挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家。负责专辑琵琶演奏的蒋彦，1979年生人，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，回流时光，沧沧茫茫女声幽幽唱，琴声铮铮流转琵琶说尽红尘事，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。《琵琶语》xx展现了琵琶的意境，琵琶搭配钢琴，说尽了心中无限事。琵琶声起，泣泣私语诉衷肠，凄婉的情绪扩散开来，无奈的悲伤随风而逝。
陈美《罗珊的面纱（Roxanne's Veil）》 《罗珊的面纱》选自陈美的专辑《缤纷之舞》。《罗珊的面纱》以小提琴为主奏，婉转悱恻，清扬的琴声演绎着动人的旋律，而低沉的和音，亦步亦趋地追随着琴声，慢慢揭开罗珊神秘的面纱，尽显忧伤中的苍茫之美。大漠、马帮、蒙着面纱的姑娘，残阳、余辉，丝绸之路。如泣如诉的小提琴声，在心空弥漫，又倾刻间仿若跌入幽幽深谷。聆听《罗珊的面纱》，让人感受到一生中曾有的悲欢离合，不知道自己陷入了怎样一种情境，只觉得整个音乐里弥漫了沉重的忧伤，这些洞穿心灵深处的音符，透过那幽怨、深婉、凄迷的倾诉，泪在滴落，心在颤栗，日子象披上一层面纱，想看透，却永远看不透。
林海《月光边境》 《月光边境》是新世纪的钢琴音乐专辑，让听者可以放松情绪。林海向来擅长具有文学气息的抒情风格，《月光边境》这张专辑是一系列心灵钢琴的首张创作。重温童年的天真与幻想，远离城市的虚伪、功利、现实，你仔细聆听，可以体会到清新的、玲珑的、如珠落玉盘的、如风掠檐铃的感觉。《月光边境》像沉淀心灵杂质的乐音。窗外的吵闹渐渐小去，贯穿在琴音的起起落落，如水的月光，如水的音乐，心香一瓣。这个世界，有太多的虚伪和包袱，需要一点清新和单纯，习惯压抑的灵魂，需要一点自由。彩绘一个没有过度污染的空间，卸下面具，尽情感动，尽情宣泄，尽情疗伤，再重回那个曾经失落的心灵天堂。
《Bamboo Dance竹舞》出自专辑《兰》，也是该专辑中最出色的一首作品。琵琶演奏：邵容，她把中国民族风格的音乐做到了一个{qwgr}、后无来者的绝妙境地。纯净又智慧，飘逸又温婉，合着亚热带的雨水，还有琵琶合着竹乐器那种特有的水音，整首乐曲充满一种弹跳性，吉他与琵琶的音色在其中竟能配合得天衣无缝。整首乐曲充满活力，青青翠竹，迎风摇动的竹叶，滚指运用特别传神。这里不可不提二胡，正是由于它的陪衬，才显得琵琶的音色柔美而珠圆玉润。
掬水《云水禅心》 《云水禅心》选自TW风潮唱片的专辑《掬水》，东方禅意与西方新世纪的惊艳结合，不仅充满轻扬淡雅的新世纪意象，更沁透着一片悠然禅意。倾听这意境深远的旋律，宛如为生命注入一股灵性的活水，也找到了一片自在无忧的清凉地。古筝的音色，清丽如水，飘然若云，总是给人一种清透心扉的淡雅之美。古筝再加上空灵味十足的合成器音色，更显得气韵缥缈，超凡脱俗，灵气逼人。
范宗沛《杨柳》 这首《杨柳》是TW作曲家配乐鬼才范宗沛为由白先勇七十年代文学巨著改编的电视剧《孽子》所做的配乐，主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏，其它的配器还有双簧管和口琴，是让人又快乐又想流泪的音乐。其间既有西方提琴家的大器和豪爽，又有东方人特有的含蓄和柔情。人在尘世中，难免心灵会受到创伤，没有人的心灵会永远一尘不染，当自己的心灵受到污糟的东西的侵蚀时，学会为自己的心灵用音乐做水疗吧，让自己能够在尘世中不至于迷失了方向，让你的心灵永远幽静美好。好的音乐，犹如好的文学一样，能让你在喧嚣的闹市找回你自己纯洁的灵魂。
紫色家园《无悔》 《无悔》选自专辑《紫色家园》，《无悔》不但是舒缓心灵的音乐，而且是一系列极精致的东方丝弦作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用水晶、二胡、古筝、排箫、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙…等乐器，将每一乐器特色发挥的淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，能将您带入清新宁静的心境，让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然。作曲及女声：李汉颖，《无悔》是一首无字歌，在这无字的吟唱里，仿佛看到了这女子眺望远处的幽深眼神直向遥望，仿佛听到了一腔激情满腹思念和无尽的期待。 |
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