4.  特列帕克舞曲 

（Trepak）是哥萨克的民间舞蹈，舞步热烈、强劲、狂放，乐曲的节奏急速而强有力，如狂风暴雨，似电闪雷鸣，展现了俄罗斯男人热情、豪放的性格。

（0'00"-0'12"）乐曲一开始就没有任何的铺垫和引导，{dy}个音符便气势澎湃。尽管仅仅是弦乐部分在演奏，但依然表现出极其强劲有力的主题,共12秒。（0'11"-0'24"）第二个12秒，主题再次被重复，但加入了打击乐器和铜管乐渲染以进一步加强力度，这中间还出现了铃鼓的声音，增添了一丝节日的欢快气氛。

（0'25"-0'42"）紧接着，大提琴和低音提琴演奏出雄壮而强有力的旋律，节奏急促，如同旋风（0'29"）。

{zh1}，在打击乐和铜管乐的共同渲染下，将气氛推向了顶峰。

5.  阿拉伯舞曲 

（0'00"-0'30"）在弦乐部分轻轻地打着阿拉伯舞步节拍的引导下，低音单簧管吹奏出一段低沉而慵懒的音乐。

这段舞曲无论是音色还是节奏，给人的感觉总有点怪怪的，这大概就是柴可夫斯基想象中的东方式神秘色彩。可有意思的是，这首乐曲既不是柴可夫斯基本人原创，也不是源自于阿拉伯本土的音乐，而只是对一首催眠曲—乔治亚地区（今格鲁吉亚）的略作修改后写成的。所谓的修改，基本上也只是加入了点颤音，是那种阿拉伯音乐中特有的颤音，就这么点细微的变化，却使音乐染上了浓郁的民族色彩。

这种阿拉伯音乐中的颤音特征在一直被保留到了今天，现在我们从阿拉伯流行音乐中也能很容易地找到这种特征。让我们听一段当代阿拉伯天后级xx—黎巴嫩的Nancy Ajram演唱的阿拉伯流行歌曲《你是什么？》。那么，阿拉伯音乐中还有一个特征—阿拉伯鼓却没有在《胡桃夹子》中找到，因为击鼓对于催眠曲来说并不太合适。但是我们还是可以从中听到微弱的铃鼓声作为其象征的符号。

（0'31"-1'11"）然后丝一般轻柔的弦乐进入，音色温暖、旋律充满了柔情蜜意，展现女性婀娜的舞姿。

之后，木管乐和弦乐不断地轮换交替，低沉昏暗的木管乐和轻歌曼舞般的弦乐之间穿插对比，大概是柴可夫斯基对想象中的阿拉伯人特性的概括。

6.  中国舞曲

这是一段由中国小瓷人的舞蹈。

（0'00"-0'05"）巴松（大管）用极低的音吹出一种摇摆感很强、古怪、滑稽的节奏作为引子。

（0'06"-0'39"）在这低沉的摇摆中长笛和短笛模仿中国的竹笛吹出一段高亢嘹亮的“牧童短笛”乐曲。此后，差不多就是在不断地重复，只是担当摇摆节奏的任务后来被弦乐声部跳跃性的拨弦接替了，直到结束。

摇摆节奏和笛声是这首乐曲的核心特征并贯穿始终，从常理上来讲应该是代表中国特征的符号。

不幸的是，我们又被柴可夫斯基忽悠了，很显然，这段音乐根本就不是中国乐曲。因为中国当时并没有“十二平均律”，而是只有五个音的音律（宫、商、角、徵、羽）。例如“茉莉花”等。

笛子代表着中国特征的符号之一，这一点是很明确的了。但中国的笛子按种类可以分挷笛和曲笛两种。梆笛是北方的，音色高亢明亮；而曲笛则是南方的，音色委婉悠长。从这首《中国舞曲》中的音色上来分辨，长笛所模仿的无疑就是中国北方的梆笛。

那么，前面的那段低沉的古怪的摇摆节奏究竟意味着什么呢？

柴可夫斯基的创作时代在中国是正处于清末的光绪年间，他在欧洲所看到的中国人，应该就是洋务运动中活跃在欧洲的清朝官员，身着肥大的官服，顶戴花翎一步一摇晃的形象。是否如此，不得而知。  还有一种解释就是，柴可夫斯基常常将这种低沉的节奏与明亮欢快的主角相配合，刻意地营造音色反差的效果，与此最为相似的便是《天鹅湖》中“四小天鹅舞”，请听下这段前奏，除了大管的低沉节奏外，其中也有拨弦的跳跃性效果。