引言：自上世纪八十年代以后，新世纪音乐风席卷全球，渐与古典音乐，流行音乐鼎足而立，独辟蹊径，自成一家。辗转至中国站后，亦虏获不少中国民乐演奏家们的芳心，纷纷尝试在民乐中加入New Age元素，为民乐找寻一种新兴的表达方式。中国式“New Age”民乐即保留了中国民乐独有的特质，也有明显区别于传统民乐的创新，目前她在中国虽不引人注目，但其前景却未可限量。
　　　　
　　一、一脉相承的民乐特质
　　虽然引入了New Age元素，传统民乐的精粹依然被中国音乐人们选择性继承，包括充分展示民族乐器的独有音色，选择自然而诗意的题材来吟咏等。民族性的保留让东方古典文化得以传承，听众依然能在聆听过程过感受丝竹管弦独有的轻灵雅趣，也让中国新世纪音乐即使站到世界舞台也不会黯然失色，自有其独特韵味与风骨。
　　继承民族乐器独有的音色
　　中国的民族乐器讲求个性，金石丝竹、匏土革木，个个都有自己独特的音色。笛如旷野歌唱；萧似书斋吟诵；琴含老者苍凉；瑟有壮士深挚……丰富的民族乐器中，二胡大约是最善言愁的，其音色近于人声，悠扬婉转处，恰似哀伤呜咽。坎坷一生的阿炳与他的《二泉映月》便为二胡做了最凄苦的注脚。“New Age”音乐家贾鹏芳，接过了这把咿呀哽咽的二胡，将其哀怨的音色在其代表作《睡莲》中发挥得淋漓尽致，凄美的二胡声声演绎着朵朵盈洁的睡莲，美得清瘦而柔软，清风徐来，瑟瑟颤抖，寂寞的夜色透着丝丝的冷，惊动了遥远的心事，打湿了闻者的青衫……“New Age”民乐保留住民族乐器独有的音色，也就保留住了中国器乐音乐的韵味儿，使其在世界浩瀚的新世纪音乐中独享无可取代的美。
　　采用自然而诗意的题材
　　中国的古典名曲，其取材往往出于自然界，又将其诗意得抽象出来，形成独特的审美意趣，如《流水》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等。“New Age”民乐也有很大比例吸取了这个特点，如《云水禅心》、《杨柳》、《静月》等。音乐鬼才范宗沛的《杨柳》，让人目见杨柳依依的离别之境，嗅到沁人心脾的花草香味儿，那些诗意的语言如“客舍青青柳色新”、“总有杨柳未觉春”、“杨柳岸，晓风残月”等也一股脑儿涌上心头。“New Age”民乐的亲近自然体现了中国传统的“天人合一”思想，亲近诗词曲赋则深受了东方古典文化的晕染。
　　　　
　　二、“New Age”滋润下的创新
　　吸收New Age元素后，民乐融入到世界乐坛中，成为world music的一脉，在国际化的过程中兼收并蓄，博采众长，在艺术表现力上力求更丰富多元，中国“New Age”民乐的创新集中体现在中西乐器的混搭使用，演奏技巧的革新，人声的运用，创造理念更加关注心灵，创作体系更加开放，风格摇摆于古典与流行间等，本文针对前三点将做更为详细的探讨。
　　中西乐器的混搭
　　古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而西洋乐器采用的却是十二平均律，这样两种“语言”xx不同的乐器，如何进行亲密的交流和对答？“New Age“民乐就是答案。例如在音乐家陈悦的《乱红》中，朴素的笛声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。笛声的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器{zw}”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的xx融合。
　　演奏技巧的革新
　　参与“New Age”创作的民乐演奏家们也在演奏手法上做了有益的探索，革新了很多演奏手法。以林海制作的《琵琶语》为例，林海出于乐曲整体效果的考量，要求演奏该曲琵琶部分的蒋欣坚决不使用轮指这种琵琶的常用技法，而“把轮指当曼陀铃来用”，可怜的蒋欣被迫改变几十年的演奏习惯，被折磨得够呛。不过最终成品确实另人耳目一新，《琵琶语》中作为主音的琵琶，极其追求音色的干净纯美，没有一丝一毫的颤音花缀，时而窃窃私语诉衷情，时而断断续续似抽泣，将乐曲的伤感意境层层渲染开来。
　　人声的运用
　　大多数的“New Age”民乐中，人声变成了一件乐器，常常以哼唱的形式出现，而不是以歌词为主体的演唱，人声成为了一种音乐元素，起到点染、烘托的效果。可以说，“New Age”民乐的表现形式是以器乐为主，而杂糅声乐的。这里又要提到林海，他的一首新奇作品《凡人歌》不断的用不同手段演绎两句乐曲，琵琶，人声，笛子……在琵琶和笛子为主的桥段，人声一时仿鼓，一时仿bass，煞有介事得给乐器的伴起奏来，换到人声为主时则出现了童音声线，欢快俏皮得很。整首乐曲呈现了不同以往的现代听觉及轻巧曲风，令听者直想手舞足蹈，击节而歌起来。
　　　　
　　三、“New Age”民乐在中国的现状与将来
　　虽然我在前文对“New Age”民乐的诸多好处喋喋不休，虽然我自诩“New Age”民乐的骨灰级粉丝……我们还是得实事求是的承认，其在中国根基尚浅，依然属于小众音乐，创作者有限，受众亦有限。不过正所谓：“道路是曲折的，前途的光明的。”凭借“New Age”民乐的优秀品质，一定能在可见的将来倾倒一大批中国乐迷，在中国乐坛取得相当的江湖地位。
　　小荷才露尖尖角
　　“New Age”民乐在中国起步较晚，上世纪末叶开始，国内的一些音乐家开始尝试在民乐中加入新世纪元素，规模较小，产量不多，听众群也有限，属于“小荷才露尖尖角”的探索阶段。然而在有数的作品中，精品的比例却很高，如：何训田的《阿姐鼓》、《央金玛》、《波罗密多》、《七日谈》；林海的《樱花雨》、《清香落》、《七星海》、《含笑》、《琵琶相》等专辑；刘星的《一意孤行》、《树》、《湖》；鲍比达& 吕秀龄的《情咒》、《独舞》；范李彬的《关山月》；王晓楠的《天域胡琴》；邓伟标的《空》、《色》、《干江汇流》、《古城今昔》、《红楼十二钗》……这些音乐家们是开拓者，是{dy}个吃螃蟹的人，将为后人提供巨人的肩膀。
　　莫愁前路无知己
　　“New Age”民乐有足够的理由赢得国人的喜爱，市场的青睐。首先她轻柔舒缓的特质非常适合洗涤现代人的浮躁与焦灼。她追求心灵、精神的宁静，让听者静思、冥想，甚至有xx疾病的功能。这样的音乐毋庸置疑是时代所需要的。其次她是更大众化的民族音乐，将国人心目中高山仰止的“艺术”拉下神座，避免了传统民乐的曲高和寡，在古典与流行，传统与现代，东方与西方的穿梭中取得最完整、协调的平衡，不仅仅寻求乐器技法与音乐编曲上的xxx融合的临界点，也把传统乐器演奏的听众群扩大到竭尽所能。市场的青睐就意味着音乐家们能有更多的资金制作好的音乐，而更好的音乐又会获得更多的听众，这将是一个良性循环。所以虽然“New Age”民乐的现状不尽如人意，却不用愁前路没有知己，天下人会早日识“君”。