“没有哪年看春晚不睡着的，希望今年不会！”
这是我的“关注春晚”系列文章之后的跟帖留言，一语点醒梦中人。想想也是，好像生活中的确是这么回事。我的家人中，年纪大的，自然是难得来熬夜的，他们早就养成了早起早睡的习惯；年轻些的，几杯团年酒下肚，脑袋就晕晕乎乎了，直到零点钟声敲响，邻居家的鞭炮轰响，才会从梦中惊醒。有心些的，便开个牌局，边玩边看节目。
仔细想想，早些年，似乎没有这种情况的。一家人围坐在火炉边，边吃“果子”边看节目，轻轻松松快快乐乐的。那么，产生这种状态的主要原因，应该是审美疲劳吧。
所以，当春晚偶然播出时，自然受到了人们热烈的欢迎，好评如潮。因为，那是一个文艺缺乏的年代。
当张明敏西装革履站在那里演唱《我的中国心》时，给了当时的人们许许多多的信息。一是歌颂祖国的歌，竟然可以以通俗的形式表达；二是当时的资本主义区域的香港人，可以到大陆来演出，觉得不可思议；三是张先生的那种气质跟国内人相比，总觉得与众不同。接着，每年都有香港的演员来参加春晚，奚秀兰、张德兰、罗文、谭咏麟等。而来的港台人多了以后，也就没什么稀奇了。基本上不怎么记得了。
开始的小品，王景愚的《吃鸡》，陈佩斯与朱时茂搭档的《吃面》，以及黄宏与宋丹丹的《超生游击队》等，都让给人留下了深刻的印象。到后来，渐渐也看多了，习惯了。
就说人气最旺的赵本山，在春晚节目亮相最多，最受关注，连续上春晚10年不衰。可是，最近在网上评选出“观众再也不想看到的十张脸”，赵本山意外在这个“最不想看到的十张脸”榜单中高居头名。其他“当选”的，也全是春晚熟脸儿：郭达、巩汉林、蔡明、小沈阳、冯巩、姜昆、潘长江、黄宏、郭冬临。而这些名角，曾经都是人们津津乐道的大腕呢。
春晚，这么一演就过了二十多年。尽管也曾想不断创新，给观众以不同的感觉，换导演，换演员，换场景，换风格。。。然而，春晚的定位决定了她只能是一个综合性的文娱节目，歌唱、舞蹈、戏剧、小品、相声、杂技、魔术等等。
加上，改革开放以后，国家的经济发展了，人们的生活水平也提高了，对文化的要求自然随之提高。这些年，文艺的载体除了电影电视，还有网络，形式“官办”的，还有民间的“夜总会”，同样可以看到很多高质量的文艺演出，而且不乏优秀艺人来走穴。人们的口味也刁些了。这些因素都对春晚的期望和要求会更高了。
而事实是，春晚这道“{gjj}年夜饭”，在节目内容和形式上，已经难以出新。有人总结了：
开场永远是几十人跳的大型舞蹈，但没有一个舞蹈演员被记住。似乎只是为了证明演播厅够大。
主持人永远六人行，春光满面、激情澎湃地给观众拜年。好像只是为了比湖南卫视“快乐家族”多一个人。
主持人必定送对联。 难道是主持人在展示国学功底吗？
赵本山的节目一定出现在零点钟声前。引起网友发问：赵本山的表比较准？
结尾永远是《难忘今宵》，摇臂镜头掠过所有演职人员头顶。难道不唱这首歌马上就忘了今宵不成？
从现在看到的虎年春晚节目单看，的确没有打破这一习惯的规律。
时间是无情的，也是客观的。一个事物的规律，就是从新生到成长到成熟到衰退到死亡的。二十多年的累积，事物会从量变，到某{yt}终究要发生质的突变。由于连续播出了27个除夕夜，这样，人们对春晚的感觉，从开始时的视觉盛宴，到现在的不再新鲜，是事物发展的必然结果，也是人性审美疲劳的自然反应。
