文◎书生刀客|令狐琅

    曾经的刀郎，风靡大江南北，横扫网络歌坛；如今的刀郎，似乎已经远去，似乎已经老去。刀郎的声、影虽逐渐消隐，但稍加留意便不难发现，那些翻唱的女声从来就不绝于耳，她们一直在用心“拯救”着这位曾经点燃过无数男女内火的情歌王子。这些“刀女郎”多为女中音，她们浑厚的音质无一不深情，她们沧桑的表达无一不动人。这是一道风景，也是一个奇迹。

    从艺术表现的高度来评价，当属{zy}，从某种程度上她超越了原唱。刀郎的歌曲大致有两类：一类热辣似火、万种风情一览无余，如《情人》、《大眼睛》等；一类柔情似水、千回百转欲断人肠，如《关于二道桥》、《艾里甫与赛乃姆》等。杨竹青选择了后者去演绎，配器上与原唱相比去繁就简，使得声音与旋律的浑然一体。在《北方的天空下》等曲目的演绎中，杨竹青充分利用共鸣腔，在保留原曲款款深情的同时，更增添了些许梦幻空灵；而在《守候在凌晨两点的伤心秀吧》等曲目的演绎中，她用了笔断意连、一唱三叹的表现手法，将本就销人魂魄的原曲提升到了一种欲罢不能的境界。
   

    在这些以中音作为共同特质的“刀女郎”中，当属与原唱的音质差异性{zd0}。虽然她只演绎了《西海情歌》等为数不多的几首，但她空旷、悠远的声音足以洗净聆听者脑海中残留的原唱的痕迹，甚至使人产生这样的直觉：分明是翻唱比原唱更耐听。与降央卓玛xx以音质取胜不同的是，其他“刀女郎”或多或少会在配器上用些心思，将原唱中那种纷繁热闹的背景一改而成马头琴、大提琴、二胡等忧伤的色调，并放慢了原唱的节奏，演绎的《艾里甫与赛乃姆》、演绎的《新阿瓦尔古丽》等无不如此。但也有配器比较失败的，如演绎的《冲动的惩罚》用了埙，这样的渲染明显过了，但她敢于演绎《2002年的{dy}场雪》这样人们耳熟能详的曲目，实属情到真处敢作为。


    女中音的特点就是干净、深沉、悠扬，这正好与刀郎略带沙哑、稍显浑浊的嗓音形成了对比，才至于翻唱与原唱各具特色、相得益彰。不过，还真有一位“刀女郎”与群芳不同，她就是玉萨，可说是女版刀郎。如在演绎《孤独的牧羊人》等曲目时，在配器上与原唱几乎无异，舞曲风格全然不失，声音沙哑的味道也极为相似，但女声的高亢却以一种情感的呐喊取代了原唱的情感诉说。再仔细比照一下演绎的《谁在窗外流泪》（原唱名为《德令哈一夜》）、《高原的回忆》等曲目，会让人得出这样的结论：女人情感深处的呐喊比男人更震撼，女人呐喊当中奔放的情感足以摧毁一切。

    回望曾经的刀郎，走近这些“刀女郎”，我们或许会有这样的犹疑：刀郎的成功更多的是在创作上，而非在演唱上——虽然他的演唱已经非常精彩了。作为xx，他无力将那个情歌神话延续得更久；作为音乐人，他却一直在我们身边——与他的“刀女郎”一道。