陈冠希老师1980年10月出生在加拿大温哥华，现居香港，尽管家境殷实，但陈老师没有象多数富家子弟那样，坐享财富，成为无所是事饱食终日的二世祖，而是从20岁开始便自谋出路进入竞争激烈的香港娱乐圈，至今共出唱片16张、参与拍摄电影18部，从一个普通艺人成长为xxxx和青年电影演员。 我们也许永远不知道陈老师在出唱片拍电影之余，对人体摄影也倾注了如此多的心血，达至了如此深的造诣。 陈老师的400余幅作品，皆为人体，看似题材单一，但拍摄对象众多，表达诉求多样。作品中人物或立或坐，或躺或卧，或跪或趴，姿势变化多端，肢体语言丰富，线条曲线优美，富有韵律。或全裸或鱼网半裸或便服或制服，风格多变，旨趣各异。人物表情轻松随意，真实自然又妙趣横生，气象神韵跃然画面，扑面而来。或抓拍或摆拍，不拘一格，不拘泥于瞬间捕捉，不事揣摩却给人丰富的想象空间。 英国人体摄影大师雷弗·莱顿认为，拍好人体照片是成为出色摄影师的必备条件。拍摄时，陈老师从不介意有否道具或背景干扰，镜头焦点牢牢追随被摄者特定部位或仅仅是脸部表情，使每幅作品都成为传神之作，我们只需通过作品中人物神情即可感受到拍摄者与被拍摄者之间无声的交流，对艺术同样的执着与虔诚。 在构图上，400余幅作品大部分构图简约，人物和背景比例把握恰到好处。显然，在形式上陈老师创作风格偏向写实，但内容却超越镜头真实，在简约、精致的画面下，潜藏叙事，富含隐喻。美国xx摄影家伊莫金·坎宁安认为，拍摄人体关键是要透过人物形体表现人物的性格及内心世界。所谓“构图难，气韵更难”，我们知道，一张照片，拍摄技巧再好，如果没有思想和内容，便象一盘没有肉的骨头，不能使人得到真正的东西。日本摄影家土门拳更指出：“所谓人体摄影，就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。”陈老师的作品运用现实的手法诠释的是陈老师内心对大千世界的整体印象，将胸中沟壑付诸镜头，将艳丽与颓败、开阔与幽闭并置对照，静寂而生动。在美学追求上现代与古典、东方与西方、油画技巧与国画意境相得益彰。对中西文化激荡冲撞的香港艺术家来说，内地传统文化是其迷恋又深感无奈的传承，尤其对从小接受西方教育深受西方艺术思潮熏陶的陈冠希老师来说，时空的隔阂使他在摄影作品中注入中国传统美学意蕴的同时，也与传统保持疏离，其中的虚无、悲剧意识、伤感与批判是他作为当代人，在传统与现代、历史与当下之间寻求平衡与认同的努力。为了追寻自然视觉整体上的真实，陈老师把摄影术发展为一种自身世界观的呈现方式，努力在文人精神的出入间寻找艺术的当代表达。陈老师的作品因此显得厚重、深刻，具有深邃的历史感。在丰富和发展中国传统摄影创作理念方面，陈老师进行了有益的探索，而且毋庸讳言，他的探索是成功的。 春节假期连续几天，在寂静寒冷的冬夜里，我流连在陈老师独具匠心瑰丽斑斓的影像世界里不能自拔，享受着这视觉的华美盛宴艺术的饕餮大餐带来的身心愉悦和快感，获得心灵的满足灵魂的慰藉和久违的感动。在这金钱至上物欲横流声色犬马酒绿灯红的当下，还有什么比艺术，比高尚、圣洁、优雅、端庄的艺术更能令我们感动呢？没有了！ 从技术角度，400余幅作品光影处理无不恰到好处，光圈、白平衡设置合理，有效配合景深，感光、遮光运用驯熟，细致入微。我们知道，人体摄影中用光是体现摄影师水平高低的重要指标，在最终成像上起决定作用。陈老师这些作品背景环境主要在室内，用光难度更大技术要求更高，陈老师不但大胆使用现场有效光源，被摄者处在近窗户位置，面向窗口，头部微微转趋相机，前额、鼻子、颧骨、下巴处于自然光源中，形成的影像中人物面颊线条和谐，身体曲线饱满，立体感强烈，同时也解决了人像摄影常见的“红眼”问题。而人物脸部的潮红如使用了西方油画技法，富于质感，艳丽，但绝不张扬。阳光透过彩色窗帘进来所起的效果，如加了彩色滤光片的泛光灯，色温、色相表现超凡。精湛的多点对焦技术带来的逼真、洞察以及纤毫毕现的画面质量更令人叹为观止。陈老师在摄影技术上可以说xx做到了挥洒自如炉火纯青出神入化人机一体人镜合一。 400余幅作品都没有虚构场景，没有当下流行的后期处理、刻意加工。陈老师钻研人体摄影突破巢臼又精益求精脚踏实地的精神，对于内地从事摄影创作的艺术家和广大摄影爱好者来说，既是启迪，更是鞭策。400余幅作品是陈老师最近几年在艺术上大胆探索的结晶，饱含了陈老师在艺术上的良苦用心和不懈努力，成为摄影界独树一帜的奇葩。 “摄影是世界性的语言”，艺术家的心灵是相通的，中国摄影先驱郎静山大师曾说：“拿照相机就是我的生活”，陈老师的作品在网络引起轰动后，陈老师在自己博客上也有过如此表达：this is not a game,this is my life(这不是游戏，这是我的生活)。陈老师将摄影变成了他用艺术慰藉心灵的生存过程。摄影艺术不仅是陈老师电影艺术精神的有机延续和展开，也是他生命的一种延续和展开。艺术追求无止境，我衷心祝愿陈冠希老师在人体摄影艺术道路上越走越远。 |
