所有的技术手段都是为了更真实的再现，要真实得和对象一样。这种真实一旦能够用机器的手段制造出来，绘画的真实就没有必要了，因为再真实的绘画都比不过真实本身。这些图片看上去就像是真实的照片，其实它们都是美国女画家Alyssa Monks的绘画作品。今年31岁的Alyssa 在这些画作中对玻璃和水滴的处理和把控达到了令人惊叹的程度，她在纽约艺术学院任教，曾三次获得Elizabeth Greensheilds Foundation的绘画大奖，在世界各地多次举办个人展览。

下面请大家看更多Alyssa 的佳作：

自文艺复兴以来，绘画就一直在寻找科学的眼睛，在15世纪初，意大利的布鲁内莱斯基就将xx运用于绘画，为描绘真实空间提供了一双科学的眼睛，到16世纪，xx法则已相当完善，达·芬奇的《{zh1}的晚餐》就是证明。但是，不论xx多么完善，总还是需要眼睛的观察和判断，需要手工的制作，即贡布里希说的“知与行”的配合，xx只是制造真实的手段，即使掌握了这个手段，人们还是希望有比眼睛更真实的复制，因为任何判断都是主观的，都是主体为客体立法，都是客体的表象，而不是客体本身。在17世纪的时候，荷兰画家发明了一种“暗箱”法，这是一个根据xx法则复制真实的设备，其原理有点像今天的幻灯机，先把景物依样画葫芦地描绘在玻璃片上，再把玻璃片置入暗箱，玻璃片的前面是一个凸凹镜，后面是烛光，通过烛光与镜片，玻璃片上的图像被放大到对面的画布上，不过画布上的景象是颠倒的。如果把画布上影像依轮廓描绘下来，那无疑就是准确的xx。荷兰的画家在多大程度上运用了“暗箱”似乎不得而知，但荷兰小画派的准确xx却是确定无疑的，对于他们来说，了解xx的原理就可以了，xx的再现则xx可以依赖于技术手段。同样的情况也体现在解剖上。在奥赛美术馆有一个展室很使人开眼界，这儿展出的都是人体各部位的石膏模型，这些石膏模型并不是医学上用的，而是有各种动态与造型的手势、腿势和运动的躯干，有一张19世纪的照片说明这些模型是怎样从真人翻制的。这些模型显然不是作为雕塑作品，而是为绘画准备的，画家为了准确地表现人体的结构，根据题材的要求预先做好模型，这些模型不是想象的，是直接从人体翻制下来的。一个画家的工作室就像一个雕塑车间，各种各样的人体部位为他提供了准确的造型。有意思的是，这项工作后来被照片所取代了，当画家要一个准确的手时，不用再翻制一个手的模型，用照相机拍出手的各种姿势与部位，再根据照片来画这只手就行了。