品读胡乐国《黄山松》新作想去    
　　   翻开《花木盆景》Ｂ版十期，看到胡乐国大师新作《黄山松》，停留于此。几番品味，与其他作品比较，我还是喜欢这一盆。他文人树的气度，表现得自然而简淡，朴实无华而富有韵味。
　　《黄山松》，在树相的选材足以透出了作者的那种本无挑剔，却处处留心的艺术家本性，善于在常见的桩材中，挖掘树相的本质美。这是一个艺术家应具备的品质。

　　在桩材的设计上，也可看到作者创作的神灵手敏的一面，在截枝拿弯的技术处理尙，毫无做作之嫌。大胆而流畅，随意却经于心。有力度的下悬枝及截顶的处理，很有看点，集中展现了作者心境与意趣表达，细细品来，各部出枝的走向与张合的适度，谐调中见神韵，一派古风的画意美，俊丽在眼前。几处枯枝的制作，也保留有xx神色，绝没有所谓舍利神枝的匠人做法。这是值得称道的地方。
　　读胡乐国大师的新作，我感触最深的就是大师的无为之处而为之，为之而有道，且作品不同凡响。
　　读胡乐国大师的《黄山松》，逸气之风扑面而来。这种偶合神交，冥契自然的艺术美，无不叫人感叹.令人称道的作品，必能体现作者创作时的心态，心理活动和生活状态，作者的作品理应是一种内在情绪的自然流露。创作时，不紧要谙熟于盆景制作的技法，技巧,更重要的是不为法所拘，使创作者内在精神，人格魅力，学识修养以及天生的艺术直觉都能在冥冥之中与自然规律相符合。这就是盆景大师作品的品相之脉。
　　“匠气”性和“工艺”性的盆景，最抢眼的就是他的“匠气”和“工艺”上的所谓“xx”，缺乏自然之逸趣。他们虽然躬勤精悉，熟于技法，但这种工艺上的匠气，不免叫人感觉乏味与呆板的形象。
　　作为一个艺术家，最可贵的就是不流于俗。要敢于特立独行，保持自我的风格和创作心态。作品当独具匠心，但不可匠气.胡乐国大师的盆景艺术作品，能达到如此境界，是与他心装万树于胸，眼过百态而不忘的自我修炼，手眼方可“通天”。我欣赏大师的这种朴实求美心向自然的创作神情。通过作品的艺术创作，来展示作者的内心世界，抒发作者的真实感受和品格来，才可称是一件真正的艺术品。对那些毫无个性，极度“xx”的盆景艺术，不过是棵呆板的工艺品。
　　我赞赏以朴实无华的心态去创作，突出文化和个性的艺术创作。我想：中国盆景，应在文人树品格的基础上发展开去，把中华文化的一面注入在盆景艺术的创作中，中国盆景的艺术才有不断发展的艺术源泉,才能创作出具有中国盆景艺术精神的作品。胡大师几幅新作的发表，我感及时可赞，应领一路中国盆景艺术创作的新景象。