一、动画的六大分类方式

１、从播放的媒体来看，动画分为TV版动画、OVA版动画、剧场版动画。

２、从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画。

3、从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）。

４、从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画（《大闹天空》）和三维动画（《最终幻想》）。

5、从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。

6、从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画〔每秒24幅）(迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，日本、韩国、中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

二、什么是OVA版动画

     Original Video Animation原创动画录影带，有别于一般电视上面播放的动画，这种动画在制作成本上和时间上的投入比电视版动画多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，通常OVA一集的时间是25分钟。OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志中经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时，必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当那些在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带／LD/VCD等等就不能称作OVA了，OVA中的V亦泛指所有影带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录影带。

三、什么是剧场版动画

   为在影院内播放而制作的动画电影。剧场版动画投入的人力物力都高于OVA版动画和电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别，通常一部剧场版动画是90分钟。

四、什么是水墨动画

   水墨动画片是中国动画电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式，由于要表现水和墨的渲染效果，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法。在技术上也是一个创举。水墨动画的技术是国家一级机密。1960年，上海美术电影制片厂拍摄了{dy}部水墨动画片《小蛾蚌找妈妈》，获得国内外一系列大奖。水墨动画片《牧笛》曾获第三届欧登塞国际童话电影节的“金质奖”。在国外放映时观众们对这种动画艺术形式感到异常惊讶，法国《世界报》在评论中说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。”美国一位学者也赞扬说：“这真是xx中国式的动画片。”

五、什么是黏土动画

   黏土动画属于实物动画的一种。其特点是可塑性强，可充分发挥动画师的造型空间，其缺点是在灯光的强烈照射下易产生变形。众多动画师对黏土动画情有独钟，从威尤·文顿和巴伯·高丁能一起创作的《星期一休馆》到长片动画《浮士德》以及目前奥斯卡长片动画片的新科得主《超级{wd}掌门狗》，黏土动画散发着无限的魅力。

六、什么是真人动画

   真人动画又称“特摄”。特摄的原意是指运用特殊摄影技术拍成的影片，而这里的特摄是指在日本诞生的一种特殊影片。二战后的日本，政治、经济、文化等方面受到制裁，其中规定不能摄制有激烈的纪实战争场面的影视作品。日本人为了满足观众对战争题材影片的需要，便虚构了“宇宙的侵略者”、“统治世界的邪恶组织”等人物和情节背景。特摄片的代表作品《恐龙特级克塞号》、《奥特曼》、《哥斯拉》。

特摄片的特点主要表现为三点：

1、变身英雄。片中主角需要通过特殊的道具或特定服装才能变身为维护正义的英雄。

2、怪人怪兽。怪人怪兽永远是邪恶的代表、英雄的敌人，乃特摄片的{zd0}卖点，也是动漫周边产品主要的开发对象。

3、必杀技。即英雄必杀怪兽的绝招，英雄使用必杀技所摆的姿势，是小孩模仿的对象。

七、什么是数码动画

     不通过传统的赛璐洛胶片，而是在电脑上用数码技术制作的动画。现今日本的动画制作中，大约有80%的操作可由电脑完成，如：电脑上色取代手工上色，电脑合成取代了原来的摄影工序等。此外，特殊效果、动画审核以及后期制作阶段的工作，都可以通过电脑完成。电脑科技的发展，促使数码动画越来越多地占据了传统动画市场的份额。和传统动画相比，数码动画的画面干净透明，不会有灰尘和划痕，也不会因光照而使影片褪色。数码动画（如3D动画）是动画师根据材料和想象，直接由电脑建模绘制而成，耗时、费力成本较高。随着网络的发展，衍生出Flash、GiF等网络动画格式。同时，数码动画又被赋予了新的特征——人机交互功能，新型的交互动画应运而生。

八、乔治·萨杜尔的十种动画分类方式

按照制作方法的发展，乔治·萨杜尔在《世界电影史》中将动画分为以下十种：

１、“古典的动画片”（迪斯尼、格里墨等人为代表），在一个平面上拍摄，把在鲜明的背景上活动的一些人物的动作分解为各个画面，逐格拍摄下来。

２、“剪纸片”（透恩卡、巴尔都许、柯林·洛等人为代表）。是一些用纸片、硬纸板或白铁皮剪成的傀儡放在摄影机前，使它们活动起来，它们的动作被逐格拍摄下来。

３、皮影片（洛蒂雷尼格为代表），是剪纸片的一个变种，在灰色单色画的背景中，使用一些白色的或黑色的傀儡人物。在东方，大藤信郎把真正的中国皮影戏（它在东方已流传了一千多年）的技术都搬用过来，使用一些着色的塑料制的人物，通过透光背景的照明形成影像。

４、“多平面动画片”（巴尔都许、迪斯尼等人为代表），是把图画、剪纸、皮影人物等不放在一个平面上而是放在三个或更多的玻璃板上这样就可以使人物具有纵深感，并造成某些灯光效果。

5、“木偶片”（科尔、斯达列维奇、普图什科、透恩卡等人为代表），是在立体的布景中，用逐格拍摄法使一些有活动关节的木偶活动起来。也可以用幕下操纵的木偶（像法国木偶戏那样）、牵线的木偶、带杆的木偶（像远东的木偶戏那样）或小布娃娃（套在人的手指上活动的木偶）这些常用的木偶戏方法来摄制，但严格地说这种木偶片已不属于真正的动画电影了。

６、“活动雕像片”，是通过模型与照明装置，造成雕塑人物的立体动作。

７、“直接动画片”，是在用作负片的胶片上，直接刻下画面或绘上图像（伦赖埃、麦克拉伦等人为代表）。这种动画有时用一种合成的声音——依照同样的方法刻画或绘制的光学声带——结合在一起。

８、“实物活动片”（维太格拉夫公司．平希韦尔、亚历克赛耶夫．埃梯艾纳拉依克为代表），是把一些物体按照一种适合的音乐节拍组成芭蕾舞的动作。

９、“活动版画片”（亚历克赛耶夫为代表），是借助光线使画面发生变化，它依照一种来自照相制版术的技术，用千百根小针深浅不一地插在一个造型面（即所谓“插针银幕”）上 。

10、“特技动画片”（科尔、麦克拉伦等人为代表），是用正常的摄影手法来拍摄一些人物，但在拍摄时或剪辑时，用了各种“特技”（如快速摄影．慢速摄影、影片翻接、突然停拍等），所有这些手法都可和“正常”拍摄的场景结合在一起。

   上面列举的各种样式的动画电影主要是建立在逐格拍摄法的基础上，但这不是{wy}的拍摄方式。在美学方法上，这些样式主要是使用图像与造型，而且有排除用摄影与机械方法来重现人物及其动作的趋势，它们更多地属于造型艺术（类似绘画与雕刻），而不属于传统的电影范畴。