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我国四大年画之一的四川绵竹年画,因出自绵竹而得名,当地人制纸作画已有千年的历史,这使绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名,被称为中国四大木版年画。绵竹年画在历史的长河中,保留了中国传统绘画的技法,经历代民间艺人不断地实践和更新,从内容到形式逐步形成了与众不同的艺术风格。

  绵竹年画源于明代,盛于清代。据绵竹县志记载,清代嘉庆年间,绵竹年画已发展到鼎盛时期,当时专业的作坊就有三百多家,专门的从业人员有一千多名,当时仅门画一年就要生产几千万对。这些年画除了销售到四川、云贵,以及西南、西北或自治区以外,还远销东南亚一些国家。

  和全国四大家的其他三家年画:天津的杨柳青、山东维坊年画、苏州的桃花坞年画相比,绵竹年画{zd0}的特点是以手绘见长。因为桃花坞年画、维坊年画他们全是用套印,印了墨线版以后,再用色版印。绵竹年画开始时用墨线版,以后全部手工彩绘完成,所以民间艺人可以自由发挥,有很强的随意性,也能体现艺人的个性,所以它的艺术特点非常明显。

  绵竹年画过去用的纸张是一种专门粉纸,粉纸是用竹子造的一种纸,纸的面上再用一种特殊制成的白泥刷在上面。然后在上面印线、添色,所以它特别鲜艳。绵竹年画色彩鲜艳,绘制多是采用xx颜料,靠彩绘艺人自己调配,如用苏木制成红色,用烟墨制黑色,取蓝靛提蓝,捣槐花籽做成黄色,这些颜色因制作方法不同,色彩个性张扬,有黄丹、裙青、桃红、品绿等五颜六色,自然的颜色经久不退色,被称为绵竹年画的“大色”。

  一幅年画的制作要先由画师起稿,刻版师雕版,再印刷到纸上描绘,其线条只起轮廓线作用,必须经彩绘艺人按程序手绘而成,形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色,它是集体的劳动成果。一般采取流水作业的办法,比如一家人全体都上阵。当时画画的习惯分为两派,一派是以李方福为代表,他们画画的特点是全部把它贴在墙上,然后把颜色端在手上,有人专填红色、专填绿色、专填黄色,{zh1}一道工序是当家人也就是技术比较高超的人来开相,然后这个画就算完成了。他们主要画的是门神,特别是画大门神。南派以陈兴财为代表,主要画的是斗方或比较小的门神,另外他画画的习惯是铺在案台上作画,也是流水作业。

  另外,绵竹年画还有一种叫拓片,内容都是名人字画。这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。

  绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。过去年画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画,到了腊月二十九整个制作年画的工作都结束了,艺人看到颜色杯里还剩了一些颜料,把它洗掉了很可惜,于是艺人用指头把剩下的颜色填上去,剩了什么颜色就填什么颜色,所以他画的时候就不受线条的约束,不受颜色的约束,而且为了赶时间他画得很快,一挥而就把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。所以更准确地说,它更像一种写意的门画,这是绵竹年画{zj1}代表性的一种画法。

  绵竹年画由于地处四川盆地,受到巴蜀文化的影响,吸收了川剧的营养和四川人民的生活习惯。比如四川人爱吃辣椒火锅,所以绵竹年画也反映出火辣辣的味道,它的颜色特别鲜艳夺目,保持了四川浓郁的巴蜀特色,这就是绵竹年画的显著特征,深受中外人士的喜爱。

  这一张张年画,就像一张张相片一样,艺人们用勤劳的双手,纯朴的笔绘,静静地书写出来,给人们留住了岁月,留住了回忆,也记录了今天的幸福,这就是年画艺术的永恒之美。



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