1996年10月15日 Paris - Palais Omnisports Paris Bercy (France)
01·Plainsong···（来自1989年《Disintegration》专辑）
02·Want···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
03·Club America···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
04·Fascination Street···（来自1989年《Disintegration》专辑）
05·Lullaby···（来自1989年《Disintegration》专辑）
06·High···（来自1992年《Wish》专辑）
07·This Is A Lie···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
08·Cold···（来自1982年《Pornography》专辑）
09·Catch···（来自1987年《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》专辑）
10·Just Like Heaven···（来自1987年《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》专辑）
11·Jupiter Crash···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
12·Round & Round & Round···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
13·Strange Attraction···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
14·Like Cockatoos···（来自1987年《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》专辑）
15·The Kiss···（来自1987年《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》专辑）
16·Return···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
17·Trap···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
18·Treasure···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
19·Pictures Of You···（来自1989年《Disintegration》专辑）
20·Prayers For Rain···（来自1989年《Disintegration》专辑）
21·Inbetween Days···（来自1986年《The Head on the Door》专辑）
22·From The Edge Of The Deep Green Sea···（来自1992年《Wish》专辑）
23·Bare···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
24·Disintegration···（来自1989年《Disintegration》专辑）
25·Lovesong···（来自1989年《Disintegration》专辑）
26·Mint Car···（来自1996年《Wild Mood Swings》专辑）
27·Close To Me···（来自1986年《The Head on the Door》专辑）
28·Why Can't I Be You···（来自1987年《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》专辑）
29·The Drowning Man（来自1981年《Faith》专辑）
30·Piggy In The Mirror（来自1984年《The Top》专辑）
31·M（来自1980年《Seventeen Seconds》专辑）
32·Boys Don't Cry（来自1979年《Boys Don't Cry》专辑）
33·10.15 Saturday Night（来自1979年《Boys Don't Cry》专辑）
34·Killing An Arab（来自1979年《Boys Don't Cry》专辑）
35·Forever
应该说，我偏心1996年的Cure。我喜欢这一年的的Smith，高高兴兴的，状态也很好。
这是次美好的演出，听得我颇为激动。忽然觉得《Kiss Me，Kiss Me，Kiss
Me》这张专辑里的一些歌曲做成现场，真有种不可思议的感觉，这现场里尤其是《Like
Cockatoos》这首歌曲的前奏，真是美妙，Smith在台上也说这首歌很少在现场表演。
《Club America》的演奏比重大于演唱的，要说做成现场有点不称心呢。
《Pictures Of You》的{dy}段歌词，Smith唱得竟然和平时不一样，第二段又恢复原状了，不过这种唱法倒是很悦耳。
《Why Can't I Be
You》这次在唱法上非常别致，也是歌曲本身的演唱方法就很自由，可以随意的演唱。不过总是当年的作品当年表演情绪上感觉{zh0}，我还是更喜欢87年Smith的演唱。可能在配器上《Why
Can't I Be You》不是多优秀精巧，但演唱上我想应该算Cure所有歌曲中数一数二难演唱的了，专辑版本尤为明显。
《Mint Car》，不管是真是假，他都是Cure最开心的歌曲，但我没有听到专辑版本里{dy}段之后的可爱尖叫。
《Killing An
Arab》这首古老的歌曲，我好喜欢他！说起来，小时的Smith可真初生牛犊不怕虎，看着他79年演奏这歌曲，太花眼了，一首歌曲用好多种演奏方式，没有简约的意识。也不知道怎么回事，后来他的演奏方法就变得那么简单了，转变总会走向成熟。不过，《Killing
An Arab》总是那么动听的。
《Forever》，其实我一直对这首歌曲很好奇。在以往Cure发行过的唱片中都没有收录过这首歌，但自1980年起，Smith就开始演唱了，一直到现在。这首歌到底是什么身份，我一直没弄明白，而且经多年的沉积，这首歌曲也是版本各异的在舞台上出现。后来才发现2005年发行的豪华版本《Faith》专辑的B面收录了这首歌。
satchel2006-02-14, 23:14
the cure的演唱会我看得不多，live in orange算是流传广泛的了，那场Robert 发挥的特别好！
实际上有些歌比专辑上唱得都得都好，像是piggy in the mirror, Robert唱得很high！
朋友说，The top 是他们最不好的专辑，可我觉得还是很喜欢的！~~~~（不平ing)
小死2006-02-15, 01:11
在演唱上面相比觉得Smith中期{zh0}。拿《In
Orange》做例子，他开口之前的动作xx从容，丝毫不用准备什么，就等节奏到了他张嘴就来，而声音又高又飘，那难度听得人心里都替他捏把汗。现在的演唱，表达感情上比年轻时成熟许多，但不能轻盈飘逸了，尤其84-87年的一些神经质作品，他现在xx唱不出那种感觉了，也可能是已经厌倦。《Trilogy》现场的《Prayers
For
Rain》其中一句是要拉长音的，看到他之前狠命运气，不免感慨他老了，也可能心里有压力，因为89年《Entreat》现场里发挥得太好了。总体一句话，哪年的作品哪年演唱，效果是{zh0}的。时过境迁，心态不同，味道也不同了。
现场来说有不少是非常精彩的，可由于大部分都是Bootleg，录音水平很差劲。官方发行的还是很好的。确实有很多现场歌曲比录音室版本强很多，主要是配器丰满，演唱也很有力。看来Smith需要观众们刺激。
《The top》专辑和《Wild Mood Swings》总是遭到质疑。连Smith自己也说《The
Top》是Cure得最差专辑，可他一回忆那段时光，言语中总带着一种眷恋的情绪。
我觉得如果你喜欢cure到了非常的程度，对这个叫 Robert Smith 有种无形中的感情，那喜欢《The
Top》就不足为奇了。也可能有人就是对配器不大在意，只在意xx。反正我一开始真是接受不了《The
Top》，配器简陋得让我直笑。不知道别人感觉到的是什么，我后来听多了，总觉得那神经兮兮的声音里流露出一股孤独味儿。他的腔调是那么滑稽，可就像在一个没有观众的小剧场里，他独个在准备就绪的舞台上自说自话的表演。再后来，我看到那篇Smith讲述Cure所有专辑的文章，找到主心骨似的，原来他那时真的是一个人。
更有甚者，就是喜欢Smith在《The Top》里的神经劲儿，哈哈。相比起来，Cure所有专辑里面是最神经的一张了。
自己喜欢什么，那就好好喜欢，即使创作者本人说不好也没什么，因为作品的生命不在他手里，而是在欣赏者手里。
satchel2006-02-16, 00:52
"作品的生命不在他手里，而是在欣赏者手里。" 超赞这句话！（眼睛闪光~~~~）
本人而言，我还是偏爱他们早期的作品，也许越是简单的形式就越能直接的表达情感。
{dy}张专辑配器少得可怜，成员们明显还没有xx脱去朋克的外衣，不过这也未尝不是件好事，
与以后的专辑相比还有一种与众不同的感觉呢（坏笑ing）。Three Imaginary Boy就很抓人耳朵，
我还一直对专辑中的Fire In Cairo情有独钟！~~~~~
随着年龄的增长，骨子里少了原先的茫然与愤怒，The
Cure的音乐做得越来越考究了，这样的Cure我也喜欢！我觉得Bloodflowers就是将其发挥到及至的专辑，{zh1}的Bloodflowers给人的震撼也是无与伦比的！
Therefore，我会一直支持他们的！（拭泪and撒花中）
小死2006-03-03, 11:38
今年4月1日Cure要在皇家阿尔伯特厅做整场演出。名目是慈善基金，英国每天有六名儿童被确诊为患有癌症，而且这个数字还在继续上升。从三月二十七日到四月一日，周一至周六都有演出，但只Cure这场压轴大戏是一支乐队包场，其余五天都是大拼盘儿。
我想，无非是因为这支乐队叫：Cure，讨个吉利罢了，但是呢，仔细想想又有点可笑。首先说Smith是个无神论者，不信未来，只信自己，他没有用乐观来逃避悲观，很实际的面对人生，死啊死的，总挂在嘴上。再来，他和妻子主动没有生养孩子，这还是由于对人生的态度所致。{zh1}，他的积极建立在消极的基础之上，很难给这种慈善演出表面意义上站脚助威。要是一上台就唱：“就算我们都完蛋了也没什么大不了！”那这个演出到底是救人啊，还是鼓动大伙集体xx啊？
自从变成三人乐队以来，做现场时他就把自己的妹夫招唤来，做临时工。说实话，即使Porl的演奏水平{yl}，也不能变成两个人。05年Live8的演出，Cure简直是将就出来的。那种走穴的Show糊弄一下也就罢了，今年4月1日可是整场的演出，真不知道他们会怎么耍。
《The Kiss》
这真是恶心，我有时候觉得做完了一些事后，一些物质的事。当时光回到《The Top》的时候，我觉得自己那时候可真够奇怪的。从《Pornography》到《The
Top》，你不能说这个时期没有准确的开始和结束。一年半或者两年之内我一直很好奇。当我想这个的时候，我发觉自己做了很多离奇、怪异的事。我必须要成为一个很难相处或者很难沟通的人。这不是自愿的，只是那些日子情绪很奇怪。如果过些时候这些都变了只能说明我又变老了：我感觉越来越不古怪而是越来越平常了。《The
Kiss》是一首非常自然而然的歌曲，只录了一遍，我们不知道这混沌将指向何方。
《Catch》
这只是我们这组合里不经常被我们披露的一方面，和《The
Caterpillar》有点相象，一个甚是安静且自省的曲子，非常私密的。这首也是我们坐在同一个房间里演奏的。这些小曲子都是我们在一个非常私密的环境里，在非常小的录音室里，跟在法国的provence那样工作，为了抓住乐曲的本质和精神。这让我回忆起关于Jesus
and Mary Chain，但没有得到他们的反馈。如果我们把他们专集里的噪音都去掉，那就应该有点像这歌。虽然只演奏了一两回，我就意识到这和Lou
Reed的《Walk On The Wild Side》的氛围是一样的。
《Torture》
在专集里，所有歌曲都用来尽可能表现他们的风格，非常粗糙，因此各不相同。另一个方法应该是做一个类型的歌曲，然后把他们放一起，但我认为应该让像catch
这样的和torture相关。这样的话这专集就像一个永恒的闪光。对于torture，它像伤口上的绷带。
《How Beautiful You Are》
除了一个萨克斯没完没了的演奏，没有铜管乐器在这里，都是模拟的。这是我{wy}喜欢的模拟技术：有了这个，我可以自己演奏铜管，它们进入了我的小宇宙，像弦乐器一样，印度的一中大琴sitar。如果我认为他们听起来更好，我就要用一组真乐器演奏就跟close
to
me一样，你不可能从合成器里听出这感觉。所以这很明显，有些东西不能模拟就像小提琴一样，但从我们做的方面来说，这些都很自然。在torture里的鼓是我在录音室里想出的，我马上就在一个小模拟器上演奏了一下。所有专集里的这部分都在一个小的合成器上演奏过，是世界上{zpy}的一种。有了它，非常快的，我就可以将我的思想实施。后来，没人意识到这不是真的小提琴声音。如果我不告诉你，你可能也不知道。
《Hey You！！！》
关于这歌曲，我们的超级萨克斯手就是我自己：我弹键盘并不太好，只是用一个手指头来回来去的按按。许多乐队在用模拟时遇到{zd0}的麻烦是合成自然的声音，他们同时把自己也给编排进曲子了，{zh1}这就有了个演奏音乐的机器人。反过来，我们在机器上演奏，在专集里{jd1}没有编排的东西。我永远不能容忍这个，因为所有东西都安排好的。如果我，用我的小手指头，录了个由三个假管乐演奏的东西，那么他们永远也不会像一组真的管乐那样同步，只能是很差劲的并且骗人玩。
《Icing Sugar》
最奇怪的歌曲在专集里。Simon，
Boris写的曲子。开始，这歌曲长六分钟，每个人都往里加自己的东西。我们做了另一个版本的，非常慢，只有小手鼓、贝斯和萨克斯：听起来和午夜俱乐部的唱片，“你真好吃”……太可怕了……很可能变成我们下张单曲的B面歌曲。
《Why Can’t I Be You?》
{zlx}的一个。但当我们发现旋律之后，我们就知道它要成一个单曲。旋律很好，经典的摇滚，对我们来说很不寻常。在这专集里，有一大堆不寻常的东西，主要是我的声音在每个歌曲里都不一样。在{dy}句歌词之后，我就知道自己将很喜欢唱这个。这题目不是很平常的就取了，正好相反，来自很特殊的情况；我处于一个紧张的讨论中，坐在桌子旁的人们盯着我看，就好象我要说出惊天动地的大发现似的，我自己就想，上帝呀，为什么我不能在别处？怎么就不能是别人坐在我的位置上呢？我当时想和任何人交换，宁可让一个在酒吧里喝得离了歪斜的家伙来取代我。所有人都曾经会觉得为什么我不是别人呢？这不是什么嫉妒或者艳慕，我从来没真想要成为别的什么人，但是有些时候我真想赶紧溜走，从我身体逃跑，留个空壳。
《Snake Pick》
很多歌曲来自我所生活、经历的事情，除了这个，这是从Beaudelaire的Snake
Pick里选的一个短故事。我曾经被一辆载满傻忽忽女孩的汽车拉到一个party，这歌曲就来自那时候我的感觉；你是个囚犯，很苦恼，如果你想逃跑的话就会更苦恼；所以你必须一直那样，和谎言呆一会。那个转天，我就后悔了：为什么我不离开？为什么我不回应他们？我总是做些事后后悔的事情。
satchel2006-03-23, 20:55
一直对catch情有独钟，{dy}次是在学校的电台上听到的，于是在校园里就听到我的尖叫声！呵呵~~那叫一激动！
门柱2006-03-24, 21:15
从rockyear转一个Robert Smith的采访，越俎代庖，丫头姐姐别介意~
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这篇采访是先从某种不明文字翻译成英文的，然后我再根据英文翻译，在两次翻译过程中不免有些偏差，所以有的句子可能不是很好理解。
LSD是xx药的意思。
那句话我猜是说他们装17秒母带的旧盒子已经长满了霉点。

因为拥有像鸟巢一样的头发，鲜红嘴唇，还有使人疯狂的嗓音而闻名的Robert
Smith，生于1959年4月21日。自从一开始，Robert就打算在千年之交将乐队解散，因为他不想在40岁的时候还在玩摇滚使自己看起来像个傻子。在发表Galore(1997)的时候，Robert就宣布The
Cure还会因为合同的原因再录制一张专辑，之后一切就结束了。然后他会开始为电影和自己写歌，尽管乐队已经卖出了将近三千万张专辑并且拒绝解散。在2000年早些时候，The
Cure发表了一张令人惊讶的NB专辑Bloodflowers，并且整个夏天的都在开演唱会，但Robert
Smith仍然不满足于此；在为DVD做完义务促销之后，The
Cure将在6月份左右开始录制他们的第12张录音室专辑。“我改变了我的主意”Smith说，“我有一种好像什么事情我宣布完成了，但是它并没有真正完成的感觉，所以我决定开始制作Bloodflowers，在那时我也没有理由不去做！当我们制作的时候，我决定改变我的主意，继续和乐队在一起。我给自己在40岁的时候离开找了一个理由，我也有我自己的理由不去管它，但是有些人往往认为，过了40岁以后就太老、太累了。我也认为我该给自己个机会去做过去20年我一直在追求的别的什么事情。然后我认识到，我实际上仍然像以前一样喜欢这样，我真地从创作音乐上得到了很多满足感……尽管这些以前就发生过——我曾经常常出乎意料地在事件中改变我的主意。如果我已经发现我做错了我就会承认它。比如，三部曲的概念是非常简单明了的，但是我仍坚持在回场的时候演唱Kiss
me, Kiss me, Kiss me(1987)专辑中的If Only Tonight We Could Sleep和The
Kiss,因为我认为这两首歌xx的表达了我们当前是一支什么样的乐队。尽管已经15年了，但是我想他们显示出了乐队真实状况和一些极端表达之间的区别——他们本没有出现在原定的歌单里，但是他们现在在里面了。”
“Bloodflowers是当前整个乐队的一个清晰的分水岭。不断的变化能使我注意我再做什么。乐队变得太民主；决定都在会议中做出，可能是因为这个原因，我厌倦了所有的事情。我感到我讨厌这种操蛋的民主。我决定为我自己而掌管这个乐队的所有控制权，并且事实上我已经享受到了。2004年夏天我们打算开一场音乐会，也可能是巡演——当我50岁的时候，我认为我将不会再上台表演或者至少不会以The
Cure的名字发表专辑”Smith说。他说他从家里给我打来电话，听起来他很乐观。这使我认为Robert
Smith是一位我可以问任何问题的摇滚明星，尽管每一个问题都会带来很多的麻烦，Robert Smith还是不幸地回答了一半还没有被问到过的问题。
去年David
Bowie因为演唱经典专辑Low(1977)和Heathen(2002)的全部歌曲而给了观众一个惊喜。Robert从中得到灵感，决定用同样的方法和乐队一起于去年11月在柏林连续用两个晚上表演Pornography(1982),
Disintegration(1989)和Bloodflowers(2000)。随后发行的三部曲DVD证明这是当前乐队的最长时间的表演。“这些人：Robert
Smith(吉他/主唱), Simon Gallup(贝司), Perry Bamonte(吉他/键盘), Jason Cooper(鼓)和Roger
O'Donnell(键盘)已经在一起将近10年了，直到现在还没有一场可‘观看’的演出可以提供”Smith说，“我们认为这场演唱会并算不上优秀，因为我们已经在一起表演过一些非常优秀的演出了。我和其他成员一样认为我们其中一个人最终会离开的，一切就变了，因此我想在不算晚的时候为我自己和我们的观众尽可能地留下一些东西。在乐队{zh1}的时间里和原来的唱片公司登上我们想登上的舞台，并创作一些不同的东西也很好。我还想对我们{zh1}的献礼做一下结算，The
Greatest Hits(2001)只表现出了The
Cure的一方面，因为这都是唱片公司的主意。尽管我是最初影响选歌的人，但我并不想出版它。从我的观点看这会使我们乐队太“便宜”，而且我们在这之前已经有了两张很好的精选；Standing
On a Beach(1986)（记录了从1979年的单曲Killing an Arab到1985年的专辑The Head on the
Door中的单曲）和Galore(1997)。
Pornography是在摇滚历史中非常xx的最烦扰的、最令人绝望的专辑之一，这种情绪用在Disintegration和Bloodflowers中也很合适。这三张专辑都是每一点都极其xx的，并且也都是The
Cure的经典。但是，热门歌曲却不在{dy}张也不在第三张，甚至在第二张上，如果没有热门歌曲Lovesong和Lullaby，Disintegration会是一张更NB的专辑。这三张专辑的概念直到Robert为Bloodflowers写{zh1}那些诗句的时候才显现出来。“我扩展了‘三部曲’关于这三张专辑的意义……我认为‘三部曲’意味着一个人是不能单独理解其中任何一个部分的……如果那样的话，这三张专辑就构不成真正的三部曲了。尽管我坚持认为它们都有很多相同的元素，但他们都是单独制作的。当我们录制Bloodflowers的时候，我经常借鉴Pornography和Disintegration上的东西，其他人意识到我在尝试创造一些它们的共同点。当一张一张连续地听这些专辑时，人们至少能听出在音乐上他们具有相同的主旋律……比如，Pornography和Disintegration的声音非常不同，但是有一些清晰东西能把他们约束在一起。在录制Bloodflowers时我们特意尝试营造之前专辑中的气氛。对我自己来说，这三张专辑表现出在我20、30、40岁时不同的感受和情感经历。”Smith说。
在这三张专辑中相同的共同点还有就是，他们都创作于Smith的困难时期。在Pornography时期，（声音很像Phil Spectors的vision of
hell），乐队成员正沉迷于以前没有的滥用xx和酒精，这也使他们彻底混乱了；专辑中{zh1}一句话"I must fight this sickness find a
cure..."常被认为是Robert在呼救。事情发生在专机录制时期，乐队成员(Robert,
Simon和Lol)用LSD开始了他们的{yt}，午饭时在酒馆里喝酒，直到幻觉平息下去，{zh1}晚上的时候去录音室待几个小时。在录制Disintegration时期，Smith再次使用LSD，{zh1}深陷自己的世界。录制非常缓慢，在专辑发行前的两个月，大规模巡演紧随专辑的发行，其他成员坚持认为要想放心的按时演出，{wy}的办法就是解雇Smith童年的朋友，乐队创始人之一Lol
Tolhurst。他依赖酒精已经导致不能再演奏任何乐器，这使演出非常糟糕——Lol被解雇了，从而使演出按原计划举行。
在给Bloodflowers写歌的时候，Smith正面临中年危机：“事实上，没有任何根据，只是坦率地为了这三张专辑。”他暂停下来，大概认为在面对做这些专辑之前的困难时不要太踌躇是比较明智的，然后继续：“实际上，在17
Seconds,
Faith和Pornography时期，因为专辑产生的方法，一个三部曲的概念越来越明显；我们做一张专辑，然后巡演，再做第二张专辑继续巡演，做第三张专辑，再来一场巡演。就像从1980年到1982年的一个不间断地旅行，所以在某种程度上我认为，在认识上就有一种很有根据的原因管这些专辑叫做‘三部曲’，即使我带着将Pornography和Disintegration连接起来的意图创作Bloodflowers。当我录制Bloodflowers的时候，录音室里就我一个人。这对我从前两张专辑寻找感觉和情绪都很容易……做完这三张专辑对我来说非常重要，因为我不打算在50岁以后再做The
Cure的专辑，三部曲也就不会变成四部曲了……”
72分钟的Disintegration是特意为CD格式制作的，其中有两个音轨是容易被遗漏的。在做Trilogy
DVD之前，Smith要求做隐藏部分，但是他对于DVD一点都不了解……6个月以前，他都没有自己的DVD机。“做之前我感觉很不爽”Smith说，“实际上，我对于如何做DVD的促销仍不知所措，因为DVD上有些东西是录像带上没有的。强迫消费者买一个内容更丰富的产品是不公平的。我还特别讨厌在世界各地推出版本不一样但内容相同腃D，我的意思是说，有的CD版本上增加了‘附加歌’或是类似的玩意。我认为一个产品是应该在世界各地都一样的，除非有某种非常特别的原因使其不同。”
“唱片公司只想发行DVD版的Trilogy，但是我坚持要发行录像带版本，因为我不想强迫所有的The
Cure歌迷去买一部DVD播放机。我们尝试尽可能地往录像带上装更多的东西，{zh1}在采访部分我们做得非常漂亮。如果某人坚持想看采访部分，他们的选择是去买一台DVD机。但当我意识到大家没有要发行双录像带的想法……但是我想，在美国是可以这么做的，因为录像带的品质要差一点。如果我比较DVD和录像带的画面质量，我必须肯定前者要更好。环绕声效果营造出了特别的现场气氛，使之有了‘更好的’体验。”
“我们已经开始录制我们的新专辑，但是我不认为我们会使用像DVD一样的‘5.1环绕声’。我不介意尝试一下，但是我想专辑制作人Ross
Robinson并不太喜欢这个主意。我已经把专辑录制部分的所有控制权都交给他了”Smith说。像你听到的那样难以置信，新的制作人是Ross
Robinson，那位为Korn, Limp Bizkit和Slipknot这样的Nu-Metal乐队创造了独特声音效果的制作人。Smith已经和"I Am
Recording"的Robinson签下了三张专辑的协议，并且{dy}张就要在明年春天发行了。也许能给The
Cure歌迷一点安慰的是，Robinson宣称他自从上个世纪80年xx始就是The
Cure的死忠了。Smith说：“我们已经花了4个星期的时间录制Demo，并且可能还将再花两个星期时间，直到预定的6-8月开始和Robinson实际录制。这张专辑必须在圣诞节之前完成，然后春天发行。Ross将最终决定这张专辑听起来像什么，确实令人着魔。我对他发誓，我{jd1}不会在声音发面干涉他的观点。他已经把写歌的事情留给我们了，但是声音发面xx是根据他所认为The
Cure应该是什么样的来制作。所有网上的流言都预测他会把我们放进那些Nu-Metal乐队的模子里，显然这件事不会发生，但是人们好像在这发面也缺乏一些理解能力。我告诉Ross按他的想法去做。我也没有更多的经历像原来那些专辑那样关心声音方面了，跟录制{dy}张专辑(Three
Imaginary Boys
1979)时显然不一样了。不过这也是非常令人着魔的想法。我害怕如果我还是自己制作，那么这张专辑就将变成Bloodflowers续了。我想大多数歌迷都已经因为他的想法不用通过我的审批很兴奋了。在精神上，一些新歌听起来很像Bloodflowers上的某些歌。看看Ross将把他们朝哪个方向制作的确很有趣。还有，我并不担心，因为我确实很喜欢我们的新歌，而且我也认为它们不会有任何错误。”