粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，后流行不衰。

   粉彩瓷的彩绘是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，都变成了不透明的浅色调，并可控制其加入量来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，与洁白晶莹的底瓷相互衬托，相映结合。

   粉彩瓷装饰画法上的洗染，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒、简洁、洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。把版画、水彩画、油画以及水彩画等艺术都加以融汇运用。粉彩的描绘、着色技法比较细致，有画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。

   康熙晚期的粉彩瓷制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

    到了雍正朝，粉彩瓷均得到了空前的发展。彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰，以花蝶图为最多。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出所谓的“过枝”技法。

     雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正官窑一般绘八个桃，乾隆时多绘九个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不{jd1}）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。雍正粉彩与康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。

     雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。

    粉彩蟠桃纹天球瓶  

    清雍正作品    高50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm。

    天球瓶以形似天体星球而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。

     瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署青化篆书“大清雍正年制”六字三行款。

       珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶

       清雍正作品    高31.4cm，口径7.1cm，足径9.6cm。

　　瓶直口，削肩，圆腹，腹以下渐敛，圈足。器身呈长橄榄状，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用。通体以珊瑚红釉为地，上绘数枝粉彩牡丹，三朵盛开的黄、白、粉三色牡丹在绿叶的衬托下娇艳xx。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。为雍正时期珍贵的陈设用瓷。珊瑚红釉系将配好的釉料吹于细白瓷器上经低温烧成，呈色红中微闪黄，近似xx珊瑚之色。

       粉彩牡丹纹盘口瓶

       清雍正作品      高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm。

　　瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。

　　此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，实雍正粉彩瓷器中的佳作。