注意姜浩扬，是在《世界三大男高音紫禁城广场音乐会》举办之时，当时这个初出茅庐的年轻舞美设计师，用其独具视角的舞美设计理念，创造出世界上{dywe}的巨型舞台，强烈的视觉冲击力与台上引吭高歌的世界{zg}水准的三大男高音相得益彰，为他的舞美设计生涯写下浓重的一笔。随后的世界超大型景观歌剧《阿依达》、《人文奥运－盛典西安》、秦腔版歌剧《梦回长安》、澳门东亚运动会开幕式，直到２００８年北京奥运会开闭幕式上震撼全世界的舞美效果，姜浩扬一次次创造着视觉神话。上xx，在他的办公室接受记者采访时，姜浩扬透露，现在，他的团队已踏上新的征程，去创造另一个舞美设计神话——２０１０年广州亚运会。

　　用外星人视角看《阿依达》

　　谈起世界超大型景观歌剧《阿依达》的舞美设计，姜浩扬说：“由于《阿依达》题材本身是埃及文化，而且世界上有多个版本的演出，所以在接手这台歌剧的舞美设计时，我的{dy}反应就是要与众不同。”

　　设计中，姜浩扬通过各种渠道收集了多个版本的演出资料，然后进行仔细揣摩和分析，经过与导演克雷沟通，决定把这台舞美设计的创意点放在外星人的视角，以宏大宇宙的感觉看这台演出。

　　姜浩扬把舞台的视觉中心放在金字塔上，他认为，剧中的金字塔作为埃及的符号，应该是现实和抽象结合在一起的，要有可读性和可行性。通过仔细审视《阿依达》的社会环境，姜浩扬设计出用上万吨钢材搭建的４０余米高、底部分层结构固定、上层可旋转的双层金字塔，然后通过影像多媒体技术和可旋转的上层金字塔，变换出法老王头像、王宫和尼罗河景色等画面，成功制造出梦幻般的效果。

　　姜浩扬说，由于《阿依达》讲述的是一个爱情故事，这个梦幻的金字塔选用的是半透明合成材料，“半透明琉璃质感材料既可以制造出xx深邃的视觉空间，材质本身也能在纯洁凄婉的爱情氛围中构建一个气势磅礴的固体，随时向观众传递出一种后现代的艺术视觉，再结合演员风情多彩的服装和精妙的表演，形成一种强烈的视觉冲击力。”

　　《盛典西安》创造时空转换

　　２００６年，姜浩扬接手大型演出《盛典西安》的舞美设计，姜浩扬回忆说，由于当时将演出地址选在毁于战火中的唐朝含元殿遗址，所以刚一接手就给姜浩扬出了一个大难题——含元殿遗址已是一片废墟，如果单纯搭建表演舞台，整体效果会比较沉重，与《盛典西安》的主题相悖。姜浩扬于是决定先去了解含元殿的历史，在翻阅了记载含元殿原貌的史书中，姜浩扬边记录边根据记载描绘含元殿原貌，居然在写写画画中发现含元殿既是{zh0}的演出舞台，又是视觉中心。随后，通过一系列设计建造，终于完成了姜浩扬心中的“舞台”。

　　含元殿建成后，姜浩扬根据“盛世”这个主题，把主色调设计成红色元素，并在含元殿的广场设计了四块多媒体互动演示屏，通过宫殿前不断变化的画面和屏幕开合摇移的视觉效果，创造出时空转换的立体氛围。

　　奥运会开幕式圆“缶”变方

　　２００６年４月１７日，姜浩扬凭借出色的舞美设计和创意，出任２００８年北京奥运会开幕式视觉大道具（造型）设计工作室主任设计、闭幕式舞美总设计。

　　攻关的重中之重是开幕式开场道具“缶”的设计。为了设计出这个道具，姜浩扬和他的团队查阅了大量中国传统乐器资料，{zh1}，张艺谋导演根据《史记》中“击缶而歌”的典故，把“缶”确定为奥运会开幕式开场重要视觉造型，并决定由２００８个人手持道具组成方阵一起表演。

　　表演人数众多，把“缶”设计成什么形状才能既满足单体表演又有整体视觉冲击效果呢？最终，“缶”的形状被确定为“方”形的立方体，区别于传统鼓的“圆”形圆柱体，并采用雄浑厚重、工艺绝世的青铜造型与鼓的传统“民俗”性区别开。

　　姜浩扬说，缶的声音设计要有鼓的雄浑热闹，还要有编钟的声音，一个中音部和一个高音部，设计尺寸不能有一点偏差。就这样，在做了近百个缶的试验道具后，才在{zh1}时刻做出了导演满意的作品，并投入制作。

　　小时候常在演出前扫戏台

　　这个来自山东乡下的汉子，从小就喜欢画画。小时候，他最喜欢看的就是村里每周都表演的山东吕剧，但是{wy}让他感到遗憾的是，由于村里的戏台年久失修，早已破烂不堪，每当穿着鲜亮服装的演员们登上这个破旧的戏台表演时，总感觉很不和谐。于是，年幼的姜浩扬常常在演出前先过去打扫戏台子。用他的话说就是：“戏台子破点就破点吧，总比又脏又破强。”

　　直到上了高中，姜浩扬才{dy}次在县里一家剧院看了演出，“记得那时演的是吕剧《雷锋》。”姜浩扬仍记得当时演员们站在整洁亮丽的舞台上，在灯光、幕布的映衬下倾情演出时的情景。看完演出，少年姜浩扬意识到，一台成功的演出不仅仅需要优秀的演员，舞美设计的好坏对演出效果起到决定性作用。

　　于是在考大学时，他选择了中央戏剧学院舞台设计专业，一学就是五年，在这五年中，姜浩扬在导师的带领下参加了大大小小的舞美设计。

　　寻刀谱《图兰朵》是启蒙课

　　姜浩扬印象最深的工作还是在１９９６年参加张艺谋导演的歌剧《图兰朵》。

　　当时，姜浩扬担任助理舞美设计师，为了把中国传统刀文化加入《图兰朵》歌剧里，导演决定把刽子手砍头的那一幕作为主要切入点，经改编，在刽子手那一幕中把传统印象中五大三粗的男刽子手换成了女性。制作道具时，舞美设计师黄海威老师带着姜浩扬跑图书馆，几乎翻遍了记载中国历代刀文化的所有刀谱，最终选择了比较有代表性的柳叶刀为道具，并引起极大轰动。

　　通过这次历练，极大启发了姜浩扬的创作灵感，于是在以后的创作中，姜浩扬拿到剧本后，首先想的就是在规定模式下怎样用现代方式展现传统文化。

　　借鉴广场观礼台设计《三高》

　　走出校门后的姜浩扬制作的{dy}台国际级舞美设计是２００１年在故宫午门广场演出的《世界三大男高音紫禁城广场音乐会》。为了能充分体现午门这个皇家遗址的深厚文化底蕴，姜浩扬来来回回在午门走了无数趟。

　　偶然的一次，他突然对天安门广场观礼台的设计产生了兴趣，因为这个观礼台虽然是新中国成立后才建设的，但却与天安门城楼和红墙浑然一体，独立、美观、实用。这个发现对正在午门设计《世界三大男高音紫禁城广场音乐会》舞台的姜浩扬产生了极大触动，于是他决定借鉴天安门广场观礼台的设计理念，把《世界三大男高音紫禁城广场音乐会》的舞台充分融入午门这个皇家宫殿的环境中。

　　舞美设计方向确定后，姜浩扬根据午门“凹”形建筑的特点，把舞台设计成一个倒“凸”形，形制刚好与午门广场的“凹”形相合，意蓄独特。通过对紫禁城整体的观察，姜浩扬把舞台的主色调设计成红、金、白、灰四色，他解释说：“红色代表着午门的城墙色，金色代表城内建筑的金碧辉煌，白色代表汉白玉的石雕，灰色代表地面上的地砖。”同时，在舞台两侧，姜浩扬还设计了两根雕刻有金色飞龙的掩体装饰柱，运用“紫禁城强势文化符号”与“三高”的国际符号，向世人展现古都北京的现代文化风貌。

　　在音响设计上，姜浩扬利用午门自身墙体的斜坡状，通过墙体反射，刚好把声音反射到天空中，极大渲染了正常演出的音响效果，{jj0}地处理了古遗址文物的保护问题。出色的舞美设计受到三位国际大师的高度赞誉。

　　记者说话

　　舞美设计是视觉加工厂

　　别看姜浩扬今年只有３４岁，但从１９９９年毕业至今，他已参与了近６０余场国际性演出的舞美设计，小的舞美设计更是不计其数。

　　“大处着眼，小处入手”是姜浩扬在采访中经常挂在嘴边的一句话。他认为舞美设计其实就是一个视觉加工厂，在接到一个演出剧本后，首先就要通过剧本主题来确定整场演出应该呈现出什么样的效果，这种效果是否能够充分凸显演出主题，然后再通过细节去改进，比如表演的空间设计、服装、灯光、布景怎样配合才能达到良好的视觉呈现。

　　谈到未来，姜浩扬充满信心：“奥运会后我们又要投入世界大学生运动会开闭幕式的创作中。”

　　对已成熟的技术手段进行高明地综合运用是姜浩扬对演出行业里“高科技”的诠释，他说：“我们是艺术家，不是科学家，充满创意的想象力才是我们创作的基础。”　

转自：竞报