浅 谈 赏 用 性 陶 瓷 的 联 想 设计

景德镇景航学校：周凤兴

[摘  要:在形形色色的陶瓷制品中，绝大多数是以实用和审美双重需要为目的的赏用性陶瓷。她通过其造型、装饰表现出独特的美感和情趣。本文就赏用性陶瓷，通过联想设计法进行造型、装饰等设计，主要从联想设计的基本方式、联想设计的表现手法两方面谈谈自己初浅的认识和感想。联想设计就是借助某种事物或过程来再现原型或模式的表象、性质、规律、特征，利用异类事物之间的相似性、相关性进行设计的科学方法。联想设计法不仅适用于陶瓷设计，还适用于其它产品设计，而且在在其它领域中广泛应用。]

关键词:联想设计    多元联想    对应论    审美再现    情感倾注 

                  
                                               前    言

一、什么是联想设计

    当人们乘舟畅游漓江,领略桂林山水时,望着两岸奇山,人们便展开无边的遐想——大象、老人、骆驼……当我们仰望天空,欣赏五彩的云霞时,我们便展开丰富的想象——骏马、蛟龙、金凤……像这种由一事物想到另一相关事物的心理过程就叫联想,联想是一种迁想思维,具有创造性。
    联想设计就是借助某种事物或过程来再现原型或模式的表象、性质、规律、特征,利用异类事物之间的相似性、相关性进行设计的科学方法。人们用联想设计所再现的形象(新型)是不同类、不同质的对应系统加以联想再创造出来的。因而,联想设计是用对应论来研究与创造新事物、新产品的重要科学方法。非常适合赏用性陶瓷设计。
    值得注意的是,联想设计与仿真设计、仿古设计的性质xx不同。联想设计是原型或模式的再现,不是原封不动地抄袭原型,而是以原型或模式为楷模,通过创造性思维所再造或反复进行多元联想而创造的“新型”,或实或虚,或形似或神似。“妙在似与不似之中”,即为远离原型或模式的“似”与“不似”。新型越远离原型,这样的联想设计就越具有创造性。
    xx德国当代xx工业设计师L.科拉尼倡导了“仿生学”设计理论,他为日本“立洁”公司设计的“奥珀”型餐具,就是以“卵”为原型而联想设计的成功佳作。大师根据使用和审美要求,进行了倾斜、平底、凹腹、连把等一系列艺术处理。使作品与原型保持了相当的距离,既奇特又新颖,堪称联想设计的典范。

二、联想设计的基本方式

    1、以“思”联“思”

   “思”即思路、构思。以“思”联“思”就是根据原型或模式的设计思路启迪作者的思维、诱发作者的联想而进行的设计。其特征是以原型或模式的思维方式、构思路线、本质特征、神情气质等进行联想设计。此方式可谓“神似”,是较高级的联想设计。
    工艺美术大师秦锡麟认真总结、借鉴了民间青花率真简约、笔法潇洒的艺术精髓,按民间青花«仙芝祝寿图»渣胎碗的思路和规律,通过不断联想所设计创造的一系列精品:«春蕾青花瓶»、«牵牛花青花玉秀瓶»、«民间青花满菊花明珠台灯»等。其中,«民间青花满菊花明珠台灯»被国家博物馆珍藏。
    这一系列作品的设计创作,大师始终把握民间青花的构思特征和神情气质,并结合现代表现手法,另辟蹊径,符合现代审美情趣和审美意识。无疑是属于同一思路的多元联想设计。

2、以“物”联“型”及以“物”联“饰”

   “物”即为自然物,包含生物(昆虫、鱼类、鸟类等动物及花草树木等植物)和非生物(如彩云、山石、流水及自然界中的偶然物或非偶然物)两大类。以“物”联“型”及以“物”联“饰”就是根据自然物的外在形式、构成架势、肌理外感、表征形态等产生联想而进行的造型及装饰设计。此类联想设计可谓之“形似”,在赏用性陶瓷设计中应用十分广泛。

（1）以“物”联“型”

    翻开陶瓷发展史,我们知道:远古人类就懂得果壳、荷叶等物的形状并有盛装、储存食物和水的作用,联想到泥土的可塑性和烧结后的坚固性时,设计创造出最初的陶器——钵、盆以及现代人常用的盘、碗等。
    灯具、花器、文具等陈设陶瓷(属于赏用性陶瓷范畴)的设计中,以瓶器的造型为主体。瓶器的造型,千变万化。但众多瓶器的造型设计创造源于自然物的联想。如葫芦瓶、南瓜瓶、竹节瓶等,这些瓶器在保持原型的体形特征的基础上,变化线形、比例、体量等。拿各种变化的葫芦瓶来说,有的加强了一大一小的体量对比;有的颈部往纵方向拉长、腹部往横方向加宽,从方向上加大比例对比;有的将圆球体、自然体,变换成圆柱体、立方体等等。然而万变不离其宗,新型从形体上仍保持着葫芦的“踪影”,由一大一小两个重复形体所构成的基本特征。
    茶具、咖啡具等日用陶瓷(也属于赏用性陶瓷范畴)的设计中,则以壶为主体。世界xx的法国时装大师皮尔.卡丹,他设计的大套多件高级咖啡具——«马克西姆的巴黎»,其标准代表件是壶,而壶的形态源于和平鸽的联想,表明自己祈求和平、向往幸福的思想感情。«青花玲珑雕凤图案五头酒具»,不难看出设计师从动物袋鼠腹部的皮袋携带和保护幼鼠的功能之中受到启迪而联想设计创作的。我设计的瓷器作品«13头茶具»,壶的“提梁”就是由“大白鹅”纤细、柔美的颈部及诗句“曲项向天歌”产生联想而设计的,简练、别致、生动。
    壶的造型设计,以“流”和“提”的处理最为关键、最为微妙。无论如何变化,都要体现“对称与均衡”这一形式美法则,不正是对人体自身的认知而联想设计的吗？正如人的双手一样,动态万千,却永远保持人体或对称或均衡的形体美,给人美的享受。

（2）以“物”联“饰”

    装饰作为一种精炼的语符是设计中必要的审美手法,更是一种文化现象,一种心理需求。以“物”联“饰”就是自然物诱发作者产生纹样、配色、肌理等方面而进行的联想设计。
    纹样联想:文字的产生,起始于象形字。许慎在«说文解字»写道:“画成其物,随体诘诎。”文字经历具体事物—— 象形抽化——文字符号的演化,实际上,文字的产生源于人类对具体事物的轮廓或部分特征的联想。
   “图腾”或黥刺在身体上,或被绘刻在器皿、武器上,成为标志性的表号图案,它是最早的具有实用意义的一种装饰,这种装饰符号不就是源于自然物的联想吗？
    在彩陶的纹饰中,不管是鱼纹、人面纹、鸟纹、蛙纹等动物(人物)纹,还是谷叶纹、花瓣纹等植物纹,这些装饰图案的创造,是我们祖先对自然界的一些事物,特别是和生活直接联系并具有深刻影响的事物产生的联想,进行抽象化的设计。中国传统的龙凤、麒麟、饕餮、蟠虺、夔等纹样,无一不是自然物或以自然物为原型联想出的图案设计,这些装饰纹样能取得独特、奇异、深不可测的效果。
    肌理联想:如联想大理石、花岗岩、竹林等纹理和质感。绞胎就是一种对木纹肌理的联想;大理石釉就是一种对大理石肌理的联想;白无光珍珠釉是动物皮毛的一种肌理联想……设计师为了使自己设计的作品富有坚硬感,或粗糙、朴实感,或原始、自然美感,总是要联想与自己设计意图相吻合的自然肌理。
    配色联想:以蝴蝶、羽毛、花朵、云霞、土石等自然物的配色为原型,分解、测定其配色的色相、纯度、明度之关系及其比例,按原型色彩之配色比例进行联想,重新组合,再现原型的配色关系。

3、以“器”联“型”及以“形”联“饰”

    我暂且把人的行为所创造的各种器物称之为“器”,把人的行为所创造的各种艺术形式(形态)称之为“形”。

（1）以“器”联“型”

    根据人造器物进行联想造型设计,也是陶瓷设计的一种常见方式。如古代蒸煮食物的甗 ,它是龙山文化时期才产生的新造型,又是仰韶文化中甑和鬲的结合,将两者结合为一的新造型。又如鱼篓瓶、花篮瓶(联想竹编鱼篓、花篮);腰鼓瓶(联想木制腰鼓);爆竹瓶(联想纸制爆竹)等,均是人造器物的联想设计。我们要设计一套陶瓷茶具或咖啡具,不妨以玻璃、搪瓷、金属等茶具或咖啡具为原型,分析其结构特征、构成形式进行联想设计,不必追寻与原型相似,但可求“神似”,别有一番风味。
    彭松、李健设计创作的«民族风.综合装饰异型瓶»,腹微鼓,源于民间腰鼓的联想;口异型,源于中华旗袍领子和领口的联想。作品造型单纯、别致一格、秀丽淡雅,青花图案装饰与贵州蜡染风格的釉上彩绘相结合,匠心独运,淋漓尽致地表现出清新淡雅之东方神韵,抒发了作者对美的追求和向往。

（２）以“形”联“饰”

     明代陶瓷的青花纹饰,瓷上五彩的炉火纯青,把中国的陶瓷装饰艺术的发展推向极至。民间青花的产生源于水墨画的技法、形式规律和特征的联想;瓷上五彩则源于工笔画的技法、形式规律和特征的联想。
 “珐琅彩”的产生源于“景泰蓝”工艺处理的联想;“影青贴花纸”、“橡皮印花”的运用源于“印章”的工艺处理和技法的联想;“刻划花装饰”则源于“木刻”的工艺处理和技法的联想……
     祝正茂的系列作品——«远古的回音»上,刻划古拙、纯朴的狩猎等场面纹饰,不难看出远古岩画的痕迹;罗小聪的作品«民俗民风.综合装饰箭筒»,装饰画面以民居和民俗剪纸纹样为主,多体块开光形式相互穿插、映叠,采用喷彩、剔花和剪纸等装饰手段,表现民俗民风这一主题。

4、“几何”联“型”及“几何”联“饰”

    简朴的点、线、面,单纯的结构,不受时间、地域的局限的几何元素,成为现代设计颇有特性的表现形式。按美的法则或严格的数学逻辑联想原型,用几何元素去表现一定的内容。如黎族等少数民族服饰纹样,就是用几何图形联想设计而成的。紫沙壶、瓷壶、瓷瓶等采用或方或圆,或正或椭等几何形体组合而成的造型比比皆是。
    此外,彩陶的装饰基本上是以几何纹的形式出现。这种装饰图案的产生,本身主要是古代人们源于编织的联想。编织是早于陶器的一种生活用品,由于编织的有规则而又有富有变化的织纹组织,启发人们进行联想,有意识地运用在陶器装饰中。

三、联想设计的表现手法

    在对原型或模式的联想设计中,其表现手法不外乎两类:具象联想和抽象联想。
    具象联想是以具体的某个原型或模式或其表征为对象所进行的联想设计。其新型较为写实、显露、具体。使人一眼便能识别它的原型,但与仿古、仿真是两个xx不同的概念,决非原型的翻版,它在工艺、材质、功能、结构上具有自己的特殊语言和形象。
    抽象联想则不以原型或模式的表征,更不以原型为对象,而是通过对原型的解析、提炼、概括、升华等一系列思维,由表及里寻找原型的本质特征、内在精神和规律,抽出构成美和个性特征的各种元素,从具体的形象变异成更高级的更美的新形象。其新型较为写意、含蓄、朦胧。
    虽然说,具象联想和抽象联想并无{jd1}分界线,只有程度的差异。但后者比前者更富有想象力和创造性,在赏用性陶瓷设计中,应用也更多,效果也更好。抽象联想设计的表现手法很多,主要有以下四种:

     1、省略

    省略是抽象联想设计的重要表现手法,在对具象的联想中,有意识地省略、简化某些多余的中介环节,是表达的新型更加简练,以强化人们的记忆,增强视觉冲击力,调整人们的情感,满足时代的要求。省略的表现手法,既能起到“形似”,又能起到“神似”的效果。从而引导人们从广度上扩展对形象的把握,从深度上开掘形象的内在底蕴。

    2、夸张

    夸张也是抽象联想设计的重要表现手法,省略是以减弱次要的方面,来突出原型的主要特征,那么,夸张则是通过加强原型主要特征,使新型更富感染力。夸张设计是把具象的形状、动态、神态等特征进一步强调、夸大、突出,如庞大的更加巨大,纤细的更加细缩,直的更直,弯的更曲,方的更方,圆的更圆。

     3、组合

    将原型分解,选美择优,或切割局部,或将若干原型,抓住典型外表及本质特征,按形式美法则,采用移位、错接、透叠、套合等方法重新组合创造新型。

     4、意想

    联想设计不仅适用于陶瓷设计,还适用于其它产品设计,而且在在其它领域中广泛应用。
    “2008北京申奥标志”、“29届北京奥运会标志”无疑归功于对“中国结”和“中国印”的联想而设计创作的标志精品。联想设计在工业设计、服装设计、建筑设计等中的经典作品不胜枚举。
    科学家瓦特从“烧开水”中联想设计创造的“蒸汽机”开创了时代的新纪元;“机器人”的出现就是联想人的各种肌体的功能和动作而设计的;“xxxx”的诞生是联想人的生殖原理、过程构思出的“遗传工程”伟大创举。对自然生物的形态、功能、结构等方面联想设计的新兴综合科学——“仿生学”早已在交通、航空、航海等领域发挥着巨大作用;当今计算机的伟大功绩,同样归功于“人脑”的联想设计。
     历代书法家曾经在对剑术、武术、舞蹈等艺术形式的联想,丰富和创新了书法艺术。健身的“五禽戏”、武术的猴拳、螳螂拳、醉拳等,无一 不是联想的结果。戏剧舞台上的开门、骑马、坐轿、乘车,都是联想生活而形成的独特艺术语言和程式……

                                              结 束 语

     随着时代的前进,社会的进步,人们的生活水平不断提高,人们的审美意识发生深刻的变易,这就给予现代设计一系列新的思考。总之,创新是陶瓷艺术发展的永恒主题和本质内涵。
     不管采用何种设计方法,运用何种设计手法,都要符合对立与统一、对称与均衡、节奏与韵律、条理与反复等形式美法则。“法”无定“法”,只要我们用心地去思索,用心去设计,力求每一件作品都是我们设计者的审美再现,情感倾注,使之具有独特的魅力,给人们一种美的享受。设计才能称之为设计!

 ◎ 参考文献：（1）《现代设计法》               张学文
              （2）《中国工艺美术史》           田自秉
              （3）《陶瓷的现代设计》           陈进海   李正安
              （4）《陶艺技法》                 何炳钦
              （5）《常用陶瓷装饰纹样》         余  勇   张亚林
              （6）《青花名瓷》                 马希桂
              （7）《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》   郑年胜    刘  扬

【本文为景德镇陶瓷学院2004届毕业优秀论文，在2008年江西省教育学会陶瓷专业委员会论文大赛中获二等奖】