声乐在表演时的发挥技巧

       舞台演出在古代的时候，是没有现代的电子扩声设备的，演出的时候xx靠演员的声音共鸣向听众传音，在保证声音质量的情况下，把声音放出去很远(响堂），让很远处的观众都能听清演员的声音，无论是道白还是歌唱，声音都很讲究质量和韵味，所以要求表演者的发声技术相当强；到了近代，随着电子技术的发展，电子扩音设备也应用到各种舞台演出中，话筒、调音设备、效果设备等整套音响设施，把舞台演出的声音“声场”发挥得淋漓尽致，把表演的声音给以美化、扩大，给以“技术性”的扩声。所以现代的电子扩声设备在舞台演出中的应用，把声音的发放技术推到了一个更高的技术境界中，越来越减轻了表演者发音时音量方面的业务负担，哪怕一个很微弱的声音，通过扩声都可能清晰的传到听众耳朵里；所以有些人认为在现代舞台演出中，声音的技术方面比以前轻松了很多，有了电子扩声，不用嗓子去承受过多的消耗，就能把工作完成。我个人认为这是一些人在一定水平中的见解，当歌唱境界再继续提升之后，可能会有别的看法；因为电子扩声是没有声音挑选的，它能把演员发出的所有声音都同时给加强，如果演员演出时声音上有失误，那个失误的声音同时也被放大很多倍传出去，观众就会听到一个清晰的而且不够合格的声音（有可能是噪音），所以说在现代的舞台演出，演员发声方面的业务应该比以前还要精，无论是声音的质量方面，还是声音的韵味等方面都不应该低于以前，那样才能给听众以更好的声音艺术享受。                                   
     坚实的练好声乐，把声音的质量和韵味达到一个很高的水平，然后结合电子扩声把悠扬的声音更美化的传出去，这是现代声乐工作者一条比较可取的学习和工作发展路线，即有真功夫，又有好的扩声设备来做辅助，这样的结合才是---如虎添翼。
     如果一个演员表演时，在他的声音表演方面想发挥好，有一些方面的事项和常识需要注意，一、平时的练声基本功要经常练（包括语言方面的标准发音和地方发音）；二、临演出之前要把参与发声的各个器官稍活动一下（开嗓）；三、把要演的内容练熟（避免生疏）；四、整体外貌要“包装”好（面部和其他部份的化妆、发式、演出的服装、首饰、鞋等方面，协调的“整体美”）；五、身体状态和心情要调整好（比如身体得病，或其他方面，饮食上也需要注意，不能吃的过饱，也不能饿着，也不能口渴；心情要调整好，心情好头脑比较清醒，容易“入戏”；身体其他方面也要舒适为佳）；六、上台以后面对观众不要紧张，要稳、要理智；七、演出中无论演出内容如果感人、让人激动，自己不能随之而出现感情过激的、冲动的表演状态，要理智、智慧、稳的表演，（情绪过激的表演，容易降低演出内容的艺术欣赏性，因为观众喜欢看智慧的、成熟的表演状态）；八、如果是歌唱演员，并且演唱时是自己用手去拿话筒演唱，需要注意拿话筒的方法和姿势，并且在演唱中控制好另一只手臂的动作（拿话筒左手和右手是有区别的，演唱时话筒对着嘴要找好适当位置、距离，演唱中另一只手的动作对歌唱声音也会起到作用）。九、演唱时的音高和节奏要控制好，演唱时如果有伴奏音乐或现场乐队伴奏，要把节奏掌握准，不要出现错拍的“错牙”现象。十、演出结束，下场要自然，如果下场之前需要做一些谢幕动作，动作要做的自然、稳重，给人以成熟的谢幕动作做为{zh1}的表演。

细致的一一介绍
    {dy}、平时的基本功练习，应该持之以恒，不能随便中断，影响提高速度。在语言方面也需要好好练，标准语要说的流利，平翘舌要分清，声调要准，语气轻重要准，语言要说的流畅；在方言发声表演时也一样，语调和语气也要掌握好，要有方言的“味道”；有人就想，“是不是还需要另外去学普通话？学完后再回来和这套方法结合？”到别的地方学普通话，学完后再回来结合也行，但我个人认为不需要另外去学，标准语（普通话）只不过是一种声音，学声乐把发声功底练好，发什么声音都不难；拿着字典看看常用字的平翘舌，看看字发音的语调升降，一一记好，再逐渐的在生活中多用多说，天长日久就能掌握好。
    第二、演出之前哼唱15---20分钟，再开口唱3---5分钟，把各部份活动一下，会让自己的发挥更好一些。就象运动员比赛之前的热身一样，把全身活动开，准备比赛。
    第三、练熟作品是必须的，熟能生巧，熟能理解的深刻，发挥才能更有“韵味”和“意境”
    第四、演员的外观是个很大的学问，这方面需要多研究，而且涉及的内容也非常大，不同民族的各种各样的美学特征和观点，无论是化妆、发型、首饰、服饰都各有标准，风格也不同，不是一朝一夕就能研究透的，这方面需要多用心研究。
    第五、身体状态要调整好，身体健康是演出能发挥好的前提，如果有病了要尽快调理；其他方面也一样，例如不能吃的太饱，不能太饿，不能口渴等等。舒适为佳。心情也很主要，心情好，头脑聪慧，状态好，容易找到表演时的感觉。有的人每天的烦心事很多，心事多，这有点难；我个人认为，心情好坏最主要是心灵的成熟决定的；有一个成熟的心态，面对生活的苦、辣、酸、甜，能坦荡从容的面对人生，智慧、理智的处理好事物，那么什么事都不会过多干扰情绪，心情自然就舒畅。在中国古代讲仁、义、礼、智、信。待人处事讲--严于律己、宽以待人。处处要求自己的锻炼提高，在困苦中磨练自己的成熟。真能办到，心地自然通明。
    第六、上台紧张是演出经验少的人的“常见病”，这方面比较普遍，紧张会影响发挥。调整好心理状态，上台尽量避免紧张，这样对演出的正常发挥很有利，如果条件允许，{zh0}多到台上找感觉，时间长了，演出心态就逐渐成熟了。
    第七、感情过激容易把作品的欣赏性降低，所以演出时一定要理智，把各种激烈的情感控制在一定的稳定成度上，不能过激，这样才是成熟的表演。这样的表演正好符合人成熟的心态，一个成熟的人遇事冷静，稳重，头脑聪慧，心地坦荡，无论遇到什么喜、怒、忧、欢，都能理智的面对，智慧的处理好。演出的时候有感觉、有激动，这是正常的，但是不能“过激”，过了就不行了，就不成熟了；观众喜欢看成熟的美，不喜欢看人的脆弱。
    第八、拿话筒演唱是个很有技术深度的学问，只有很少的人能注意到这方面，为了能把这方面技术具体的说明白，我们先做个实验，找一套音响设备（音响效果越清晰越好），接好话筒，用自己的一只手拿好话筒，对着嘴开始发声，自然的说几句话或唱几声都可以，※注意音箱中传出的自己的声音※，然后再用另一只手拿好话筒，对着嘴开始发声，再自然的说几句话或唱几声，※注意音箱中传出的自己的声音※，会发现声音音色不一样，而且自己身体越放松，声音的区别越大，这是怎么回事呢，不太好解释，同样都是自己的嗓子，自己的声带，左手和右手怎么差这么多呢，用左手时声音有点“硬”，有点男人的“钢”劲，比较嘹亮；用右手时声音有点“软”，有点象女人的“柔”劲，比较温柔。这是怎么回事呢？？这让很多人的心里产生疑问。另外再做个实验，单手拿好话筒，对着话筒发声，然后把另一手臂慢慢的抬起，一边抬一边发声，※注意手抬到不同高度时，声音也会随之而发生不同的变化※无论是左手拿话筒还是右手拿话筒，都一样，随着另外一只胳膊的逐渐抬高，音色也会随之而不断的发生着变化。这个实验会让很多人心里多了更多的疑问。会发现，左手拿话筒的时候，随着右臂的逐渐抬高，音色会变得越来越“软”，（右臂发力越大，声音越软）；右手拿话筒的时候，随着左臂的逐渐抬高，音色会变的越来越“硬”（左臂发力越大，声音越硬），这是怎么回事呢？用现代科学怎么也解释不通，那怎么办？我们只能到中国古代文化中去找答案，中国古代讲“男左女右”，男人左半身比右半身发达，这个人会显得比较“阳钢”，女人右半身比左半身发达，这个人会显得比较“温柔”；这也说明一个道理，人的左半身是“阳”，右半身是“阴”，声乐在这一方面的发现，也足以看出中国古代文化的深奥。拿话筒随着个人需要，自己控制好就可以了，想要“软”的、女性化的声音，就可以用右手；想要“硬”的、男性化的声音，就可以用左手；如果想要中性的声音，就可以双手一起拿着话筒；由于现代社会的整体生活状态，女人也象男人一样四处奔走，象男人一样劳苦工作、生活，所以现在的女人越来越有点男性化，也就有很多女人喜欢唱比较嘹亮、宽广、有些男性化的声音，这是个普遍现象。我个人认为，男子就唱男子的声音为好，女子可以选择不同的声音来练，随个人喜好；如果男子唱过“柔”的声音，这种“娘娘腔”会让成熟的人听了很难受，觉得这种演唱有点“女性化的变态”；女子就不同，女子可以任意的选择音色来发挥，可以唱钢性的，也可以唱柔的，这符合今天的社会形式。正统的美声唱法在舞台演出时，人是平稳的站好，自然歌唱，双手都不拿话筒，这样的方法比较科学，让身体的发力随意，左半身和右半身都不受限制，想怎么用就怎么用，这样的方法也是我们比较推荐的，比较科学。
    第九、对于音高和节奏控制也是发挥时一个重要的方面，音高唱准，不“跑调”，这是必须的，节奏需要稳、准，使歌唱表演更“规矩”；如果是道白表演，控制好节奏更重要，稳、准的把道白韵味表演出来，这是个很关键的方面，高水平演出非常注重这些方面。
   第十、下场是演出的{zh1}部份，有些演员在这方面不太注意，其实这是“{zh1}的表演”，也很重要，如果有谢幕动作，要做的真诚、自然，如果没有谢幕动作，要走的“稳”，不论有无谢幕动作，都要稳妥的做好{zh1}的表演；顺便说一下，一些剧幕的表演中有“丑角”表演，丑角下场时有个别的不太一样，少数的时候可能是滑稽性的丑角下场，这个时候需要把这个滑稽动作完成得规范、自然，这是丑角在这方面表演需要留心的。谈到丑角，顺便说一些丑角的发声方面问题，古典艺术中的丑角是与其他角色对应的，古典丑角在表演时的发音也是很讲究的，是与“古典美角”对应的一种丑角声音，所以丑角的发音也是很讲究的，{jd1}不是一个垃圾声音拿到舞台上随便的用，戏曲行话讲“舞台上再丑的声音，也不能是---狸猫馅饺子---兔崽子味儿”，丑角在表演时的逼真，能把其他角色的“美”更充分的体现出来，
    以上十方面是关于现场发挥的一些常见知识，这些方面如能掌握好，就较容易在各种演出中稳妥发挥，我个人的经验粗浅，也只能把临场经验稍做总结，不足之处还有很多，请各位朋友多多指正。
    有一个小问题大家需要注意，练声方法能很快的提高声带机能，每次练声完后，声音都很“通透”，由于声音音质比以前提高很多，收获得太快、太明显，很多人会因此而激动，以至于“心喜若狂”，激动的开口唱个没完，越唱越想唱，越唱越激动；但如果长时间这样的话，麻烦就来了，因为功底没到那么深，很多位置还不够理想，这些不够理想的位置，不能给声带减轻太多负担。（以前不正规的位置形成习惯，不容易一下改好，所以位置不稳定），在长时间“心喜若狂”的发声状态下，声带容易疲累，过度者会对声带造成损伤，大家要理智的对待这方面问题。还有另外一方面的原因，因为初学者不知道这套“原声”练声法最终能达到的声音境界，所以初学时，感觉自己的声音好象有点象“大师”的声音，他的思维受不了这样的冲击，也就容易激动。我劝各位初学的朋友，无论感觉自己的声音如何优秀，都要尽量去劝慰自己，“这是无边声乐艺术中的一份而已”，保持情绪稳定，成熟。高水平有句话----“平淡为真”。
    再有一个问题，随着长期的练声，功夫的加深，丹田的筒状力柱也会变得越来越强，而且还会逐渐加粗，变得非常壮实，随着各方面功底越来越强，无论开口演唱还是道白，很多的声音发力点都逐渐的从咽部肌肉群转换到丹田上，而且音色也逐渐变得“圆润”、“饱满”。随着境界的不断提升，{zh1}咽部肌肉群和口腔会达到一个非常自然放松的状态，所有声音的发力全靠丹田的“力”来完成，达到这个境界时，就真正到了“原声发声”的境界。这和练声不一样，练声是闭着嘴达到好的声音位置，而“原声发声”是开口达到非常好的声音位置。

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