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(中国美协理事,中国美协少儿美术艺委会第二届主任)、(中国美协少儿艺委会委员,联合国儿基会特聘艺术教育专家,艺术儿童工作室创办人)。

   何韵兰:这是考级,二级的全部考级,这个勾线的作品,这都是一个典型(举图示例)。

  胡晓佩:这就是被认为非常优秀的。

  何韵兰:符合了考级要求,把所有的孩子都模式化。(看图例)实际上每幅画的标题都不一样,但是{zh1}的画全像一个孩子画的一样。

  胡晓佩:都是一样的,各个孩子不同的观察到哪里去了?理解到哪里去了?个性到哪里去了?

  何韵兰:(另外一幅天真的作品图片)这样的画,考级肯定考不了。

  主持人:看了幼儿园整齐划一的作品,会不会马上就认为这是授课老师出问题了呢?

  何韵兰:是各方面的问题。

  胡晓佩:综合的因素,我在这里面发现了这样的问题之后,找到了何老师,因为艺委会开始做一些事情了,那时候我们就有很多的感触,可以说是,真的是觉得不得了,责任感就是,怎么形容呢?责任感就是这个事情我们现在不做,后面怎么办?一线的老师,而且都是在底层的老师,他们知道考级是错误的,但是他们如果不支持考级,可能他们单位的领导就会去抵触他的,反对他,不给他排课。

  何韵兰:内蒙有一个很边远的小镇,小山村的老师给我打电话,他说现在考级已经跑到那么边远的地方了,你们所说的东西我们看不到,他们已经跑到{zd2}下去渗透,力量非常强,而且从校长到其他方面都要求老师,让整个学校都参与考级,给什么什么样的利益,然后这个老师说他表示了反对,结果其他的老师就攻击他,好像是影响到收入了,他{zh1}就感觉非常的孤立,考级就是这样子的状态。

  胡晓佩:现在模式化是主流,特别是在幼儿美术阶段,而且特别是在绘画敏感期,在最不应该模式化的时候,在孩子的想象力最为天马行空的时候,而恰恰我们的模式化却在盛行,所以说不得不来做这个实践,通过自己的一些力量,通过我们自己来解决一些,如果我这个实验做出来了,我是不是能够坚持下去,这里头也要有很多的考虑,现在也有很多包括同行都在跟我说,说好是好,但是曲高和寡,有谁能懂呢?他说我们也想这么做,但是我们真的做不到,我说为什么做不到?他说我就让孩子这么画,尊重孩子了,孩子想画什么画什么,家长会找我们算帐的,家长要看到立竿见影的指导效果,并不懂得什么是好的坏的,只要孩子画的整齐漂亮就好,其实我们知道那不是艺术。这就是考级为什么能够盛行,模式化为什么能够成为幼儿美术的一个主流。确实除了考级的误导,模式化存在的误导之外,还有一个问题就是家长的问题,家长的问题我觉得也是有历史原因的,比如说我们的70后,80后的家长,80后现在要少一些,绝大多数都是70后的,在他们的少年时代是没有什么“艺术教育”的,多数没有受过这些熏陶,可以说在美育里面是被牺牲的一代,中学、高中、大学,都没有关于创造力这样的教育,是失落的,到现在为止,我想我们这个工作室有两年多一点吧,但是我接触的家长却有好几百人了,好几百个家长,我{zd0}的一个感触是:他们非常痛心自己失去了这方面的能力,他们很想把观念转变过来,真正的看清楚自己的孩子,真正的面对他们。我在网上做过几次答疑,家长问的最多的问题是什么呢?胡老师,我该怎么“引导”孩子?越是有知识的家长越会问这个,他现在画得很乱,你说我该怎么“指导”他画画?这里就存在着一个误区——“引导”,包括高知的家长都有这个误区:只要是小孩子的事情我就是可以指导他的,我是可以替孩子作主的,所以他们才要问我怎么样引导,那么我反过来问:你是否学过教育,你是否懂得他的心理,懂得儿童的心理学、行为学?或者你是否知道艺术的一些创造性的原则?他说这些我都没有,我说那你为什么要去引导他呢?你凭什么认为自己有资格或能力去引导孩子呢?就因为你是成人、你是他的父母么?我想我们的孩子需要的一个专业的科学的引导,否则结果是什么呢?举个常见的例子,孩子在家里画画,告诉妈妈,这是刚才我们去的草地,这是草地上的蒲公英,这个妈妈是很有知识的,她就说:宝宝不能这么画蒲公英,蒲公英不只是一个黄色的点点,花瓣是椭圆的黄色的,妈妈给你画一个,你看啊,其实这个时候孩子就在想,妈妈比我画得更好,有的孩子就不敢画了,有的孩子下次一定要让妈妈先画,这就是引导的一个误区。这个引导不是随便而来的,我们的观念好像由来已久,因为我们是被这样教育的,被引导长大的,在被纠正的过程中长大的,到了我们成人了,当了父母,我们就觉得这个孩子是一定要我去教他,我比你年长,我就要去教他,所以现在家长替孩子来选择各种班,他的选择的标准是什么呢?他会问其他的家长,有没有效果?家长说真有效果,我孩子一个星期就会画刺猬了,现在学了两个月就会画海豚了,但他们没有看自己孩子画的画是不是跟别的孩子一样了。

  何韵兰:跟学齐白石画虾一样的,家长一看比别人画的都象齐白石,就拿去参展,{zh1}这个孩子的本身不见了,只会画齐白石那样的虾,再往前走,就走不了。

  胡晓佩:美术作为人文教育里,是提高人类素质的很重要的一个部分,但首先要尊重的是什么呢?教育者也好,家长也好,首先要尊重的是科学,还要尊重艺术,怎么尊重?又要讲科学。幼儿阶段的美术创作,首先是孩子的一个行为,这个行为一定要被尊重,它是遵循着儿童自己的身心发展规律的,不可以让3岁的孩子画得跟成人一样,这是错误的,会使右脑发散性思维的功能丧失,这个丧失是不可逆的,欧美在这个方面早有科学的定论。

  何韵兰:我补充一下,就是从10岁到58岁的考级,从四级到七级,这不是拿画画考试人的绘画水平问题,是我们到底要提倡什么,我们{zh1}往那个方向走?结果是,把艺术xx模式化了。学到老考到老,一格一格的,咱们国家刚解放时都没有这样,考级以前还都没有模式化成这样,目前的问题比较严重。

  主持人:怎么划分这个级别?

  何韵兰:打分。

  胡晓佩:家长无形中也进入了一个怪圈,集中精力看效果,像我们在这个工作室的体验里面,孩子们问的最多的,可以说10个孩子会有5个以上要问同一个问题,“老师,我真的能想画什么就画什么吗?”我听了都很心疼,“老师,我能画我今天早晨的一个梦吗?”我说“可以啊,你的梦是什么?”不敢说。“老师,如果我没按你说的画,你不会说我吗?”这样的问题非常的多。“老师我真的能这样画吗?”有的大胆的孩子会追着我屁股后面问,问完了,再回去画。还有在画的过程当中,会不够自信,用目光期待老师,给他鼓励,我说“宝贝儿你真棒,这一笔太棒了”这个时候他才有信心,再严重的就已经没有办法加入到我们的创造行为中了。严重到什么程度?画不圆就焦虑,家长说这个圆你看看前面和后面是连在一起的,你看你这个跑哪儿去呢?这不是一个六吗,怎么是圆呢?碰到这样的家长,我就让他出去,但是这个孩子已经很难让创造力回来了。

  何韵兰:艺术不是一加一等于二的,你可以非常自由地去表达各种各样的情绪,如果把这一点给卡掉了,那就不是艺术了。

  胡晓佩:孩子的脑发育有它的科学,心理、行为都有它的科学,我们幼儿期的绘画行为,是和其他行为一样都要符合这些科学的规律。

  何韵兰:一加一可以不等于二,艺术是可以{zh0}地完善自我个性的一个学科,我不一定比你好,但是我和你不一样。

  胡晓佩:这两年我们在工作室主要做的工作,{dy}就是保护孩子的差异,因为我们一直认为这个差异是形成个性的基础,个性良性发展{zh1}才形成了创造力,在基础期,差异丧失了,都成千人一面了,就会进入模式化的怪圈,可能这个工作不仅仅是对针对孩子了,更多的是在面对家长,让他们观念转变,他们认识能够转变。

  何韵兰:今天《中国教育报》的记者也在现场,待会儿叶蕾蕾老师来了以后还会讲一些。现在教育改革跨的步子很大,决心很大,教学研究改革8次,但是教育部很多号召下到底下去,有很多的阻力,所以我们实际上是在配合教育,刚才胡晓佩讲的一些东西,有一点很准确,我们开始了美术界和教育界联手,原来我们就看宝塔尖的上半部,从来不看宝塔尖的基础,有的时候当美术专家出来讲一些话,人家把你当专家,有一些东西,在教育界的听起来就觉得不是那么回事,比如考级闹了半天还是地方美术院校的一些领导提倡出来的,很奇怪,因为当时是觉得我们学院要招收考生,然后有人提出来,在没有录取的考生之外再来个考级,这样的话,老师就知道什么时候这些考生接近美术学院的标准了,后来有人发现这是一个商机,然后就竭力往外推,直到推到了幼儿身上。

   胡晓佩:儿童美术教育在我们原来老的观念里面,有很重要的一个特点:就是不管什么阶段的儿童,都是以“学”为主,要学,把孩子当成是一个“被教育者”,成人一定是一个“教育者”,而这个教育者是怎么完成他的教育过程呢?把他们的方法,他们的构思,包括对绘画的理解,对美的理解都会“很负责任”的去传输到“客体”的身上,传输到这些孩子们的身上,那么孩子在这里就成了什么呢?成了一个“被灌输”的对象,他们会按照老师的“指令”,按照老师所给出的“作品样本”,非常认真地“再现”出来,在儿童绘画的整个过程中,教育者占了主体,儿童是一个客体,占据主动位置的一直都是教育者,这个是我们所认为的传统意义上的中国儿童美术教育。令我感到困惑的是在2000年的时候,我当时在德国,当时对儿童美术是非常有感触的。1997年美国加洲大学的一个美术史家出版了一本论著《天真的眼睛》,他在里面大量地论证了一个个事实,现在也被大家公认,这本书出来以后当时在美国是轰动的,欧洲各国包括日本台湾都相继翻译引进,在现代主义中的几个xx的代表人物,他们新艺术的构思和形式不仅来自于自身,还来自于儿童,这个艺术史家搜集了大量的论证,细致到什么程度?比如毕加索看了多少次儿童美术的展览,包括毕加索在这个展览上的照片,包括他所收藏的几百幅儿童美术作品,还有米罗、波洛克等等大师所喜爱的儿童画的作品。他们怎么来评价儿童呢?实际上当时在法国巴黎,现代主义的运动从那里开始,波德莱尔是一个诗人也是一个艺术批评家,他说“绘画是一件神秘的事情,但是在这一方面我们一定要看看儿童的灵魂,如果我们知道儿童的灵魂是怎么回事的话,我们其实也就了解了艺术是怎么回事,”他们就把孩子的这个最天真,最敏感的绘画感觉,最真实的一个面貌,把它认为是创造性的产物,而这个创造性就是在我们生命中固有的,在儿童时期的孩子们天真无邪,他们可以自然而然的流露出来。当时我看到这本书以后,很受震动,我对当代艺术是非常感兴趣的,就更想要好好看看儿童的灵魂是怎么回事了。

  当时在欧洲,我四处的去看,包括看他们的儿童戏剧,儿童电影,全都在看,到底是怎么回事?看完后和国内一对比,我的困惑越来越大,中国的情况为什么这么严重?为什么孩子还是在临摹老师的东西?我当时在欧洲看了很多幼儿园,比如德国的想象力幼儿园、化妆舞会幼儿园、大森林幼儿园等等、他们有很多艺术创造的内容,绘画的、动手的、做各种各样的东西,材料空间都给孩子们,我问同样一个问题,他们都会觉得很震惊。我问:你们的老师是怎么“教”孩子的?他们说:我们要和孩子做朋友,特别在艺术性的创作里面,我们为什么要教他们?他们有他们的想法,他们要画出他们的感觉,这个是不能教的,我为什么要教他?我再问:你们怎么实施教学?他们说这个我们有我们的目标,什么样的目标呢?比如说5岁的孩子,他用绘画表达他的妈妈,他会表达和他妈妈有关系的东西,比如说面孔、肢体、服装,但是他不一定能表达前后的xx关系,比如他妈妈去买菜了,他也很难表现出妈妈上街,街上是什么样?比如妈妈今天烫了一个头发,他可能就会画出今天妈妈烫的这个头发,五岁的孩子可以这样,六岁的孩子可能会做得更好一样,表现能力也更强一些,但是这些不是我们在教他,我们只是教他们如何使用这些工具,看看用这个笔画出来的画是这样的,要强调的不是让你们照着这个画,孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话,他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画,这不是孩子的天性,这就是普遍的一个答案。

  后来我了解到北美也是一样,比如“项目教学法“,已经推广到了北美也到了欧洲、东南亚,项目教学,渗透得很广,实际上是从加拿大开始的,然后到了美国,在幼儿园里面是很普遍的,这成为北美的一个教育理念,已经有30多年的历史了,是从七十年代初年开始的。他们是怎么样来进行教学的呢?项目教学的做法就是,比如说一个幼儿园的一个小组,会分为很多很多的小组,按年龄来分,会有意识的让不同年龄的孩子在一起,比如说今天我们就去看章鱼,老师带孩子们就到水产市场就去看章鱼,美术老师所做的工作是什么呢?把章鱼拿过来,让他们看章鱼的触角是什么样的?转过来,反过来它的形象是什么样的?让每一个孩子发表他的意见,他观察的结果可能是这章鱼是可爱还是不可爱,还是难看,还是恐怖,要有一种情感的接触和表达,之后他们会把章鱼买下来,带到教室里面去,这个美术老师会很大胆,他已经祈祷过了,他可以把章鱼解剖开来,看看里面又是什么样的,做完整个工作以后,那些小孩们会说,我认为章鱼怎么样,我认为章鱼的肚子很恶心,有各种各样的感受,在之后,老师拿走章鱼,孩子们再去画画,3岁的孩子画出来章鱼可能就是几根乱线,但是这个表达了什么?它的触角,他对它的触角印象很深,也可以用不同的材料来表现,5岁的孩子章鱼已经有了闭合的形状了,触角还有动感了,而且还会在上面,很多麻麻点点的吸盘的细节都能表现了,但是每个孩子的章鱼都是xx不一样的,有6、7岁的孩子会把章鱼加上了胳膊,加上了腿还戴上了帽子,这是和他的生活相关的。了解到这些教学的方法以后,看到他们这种观念以后,再回头来看到中国的这些教学方法,真是充满了困惑,这个时候我就找到了何老师,我就说,何老师啊,出问题了,我们是不是出了很大的问题?包括考级的问题,我们的孩子被模式化得太强烈了,在国内的幼儿园,你去看看,幼儿园的墙壁上,如果是挂着画着的西瓜,一墙都是西瓜,然后这个西瓜的条纹,{dy}张是五根条纹,第二张{jd1}不会是六根条纹,画了六根的话,老师会说你画错了。

  如果说中国的儿童美术教育是这样的话,那我们就会出现非常非常严重的后果,什么样的后果呢?{dy}个最直接的一个后果就是孩子本来在7岁以前,正处在绘画的敏感期,同时也是想象力——右脑的发散性思维方式形成的一个时期,我们用模式化的图形来限定了孩子的视觉,同时又限定了孩子的手和脑,本来这个手是配合脑部大开大阖的想像力的,通过手来进行的创造性行为,却成为这样一个行为:在一个固定的边内填色的行为,这不仅不是艺术,还恰恰圈定了我们孩子的想像性思维。孩子们形成一个可怕的观念:我的颜色不能涂出来,涂出来了以后,是被认为不好的。因为幼儿园的评价标准都是涂得特别均匀的挂在最前面,涂的不好的,都不会挂起来,很多老师为了让家长看到自己的教学“成果”,甚至帮孩子画。

  工作室的建立也如同是一块自由的田地,艺术和儿童在这里是不可分离的,所以叫做“艺术儿童”工作室,我们的实验也好、课程设置也好、都是希望做出一个理念的典范、教学的示范,来告诉大家:儿童和艺术的创造性是紧密相连的,儿童需要通过艺术来实现坚定的自信、自我表达能力和创造力,而方法必须根据儿童的自我特征、根据艺术创造的准则来科学进行。

  何韵兰:艺术儿童的实践非常宝贵,所以,今年作为我们艺委会教育基地的成果在中华世纪坛展出后,影响是很大的。从理论到实践的过程中有很多经验的东西,如果这样的经验能够推广,就会逐步让更多的教育者和孩子受益,去年在教育部的2+1工程中,这个过程是专门推进素质教育的,我主编的《中小学水墨画教材》里,把艺术儿童的经验放在了卷首。

   主持人:胡老师跟家长打交道特别多,是不是现在好多家长已经意识到了。

  胡暁珮:有来电话咨询的,也有发邮件,还有直接到这里来希望了解情况的,或者是希望得到一些所谓的指导的的家长特别多,包括外地,远到新疆、内蒙的都有,其实现在很多家长都有了很好的意识。比如说一个新疆昌吉的妈妈,给我发过好几次邮件,说她从小就是一个特别喜欢美术的人,就说能不能够在新疆来实施我们的课程,因为以她的孩子为例,她就为了给孩子找美术班,昌吉小小的地方不够找的,就找到了乌鲁木齐,因为那边有很多亲戚,如果孩子在那边可以学到的话,她就送到他那边去学,因为她觉得自己小时候画画被耽误了,小女儿又特别爱画画,她就想让孩子真的能够得到这方面的培养,可是她说到哪里都是学画一样的东西,孩子也不喜欢,她坚决相信这样的方法是错误的,但是在身边又没有正确的,很希望我们能有远程教育。这也代表了很多家长在醒悟的状态。

  这里家长的观念在逐步的转变,原来我们和网络无缘,也是家长把我们拉到网络上的,因为一些家长觉得自己的孩子受益了,她们有公正的心,这是需要先进的认识水平的,虽然是少数,但对理念的推广起到作用,这样他们把我们给拉到了网上,其实我们对网络一点儿都不了解,我简直都是电脑盲,很遗憾的一点,就是对网络的工作做得特别差。那么很多家长开始意识到幼儿园里美术教育的问题:我知道那样不好,我该怎么办呢?我又不能让孩子不上幼儿园。

  何韵兰:不能说幼儿园都不好,但有相当一部分。

  胡暁珮:是绝大多数的,我们这里有孩子调整了好多次才好转起来,比如有个孩子画画特别恐惧,眼泪汪汪看着这个老师,说我要画多少画?那这是什么原因呢,原来她在幼儿园画画,没按照老师说的,涂色涂出去了,老师就要帮她画,小孩就说老师我会画,老师说你都画的这么差,还说会画,过来我帮你,这个小孩就不让老师帮,{zh1}老师拿着她的画和笔,放到厕所去了,把孩子关了10分钟,就从这个时候落下根,一说画画都发抖,这是很严重的错误,但是大部分的幼儿园基本上追求达标,达什么标呢?就是通过涂色来练习手部肌肉,但是这个训练方法有多种多样的,而且绘画涂色这个训练方法最早是来自医学,我们又怎能把这个医学的这么一种方法作为儿童绘画的一个{zj2}面貌,那就走歪了,走错了。工作室来的都是家很远的孩子长,有的好辛苦,家长就这么抱着孩子进来了,太远了,在路上已经睡着了,为什么还来?是家长已经意识到美术的重要性。

  下一步我们想继续做的事情,重点是对教师有所培训,现在我们工作室已经被联合国儿基会邀请长期参加他们一个项目---小脚印项目,是对幼儿园老师的艺术感觉和认识水平的培训,让艺术能真的为幼儿成长起到作用,然后让孩子的权力得以保障,恰恰我们的考级也好,模式化也好,实际上很大程度上也是我们忘掉了儿童和我们的平等,我们对孩子没有起码的尊重,不去科学地了解他们的身心特征,而是想当然地把做好的模子套在他们身上,如同做了一个口袋,强行他们钻进去,还告诉孩子,口袋里是广阔的天空,致使儿童丧失了他的创造性权力,那么孩子在创作的过程中,没有独立思考、自主完成的权力,就是被动的,即使表面效果做的再好,孩子的内心不会对艺术有真实的感受,创造性的艺术应该给孩子带来的美感、自信、拓展性思维、自我实现的意识和能力等等全都无法实现,得到的是什么呢?时间与金钱的浪费还在其次,而成为模式化的牺牲品,所以儿基会在做这样一个项目,我们现在给予的支持就是提供儿童美术的专业支持,这里面我们还提倡培养了儿童早期的视觉环境、阅读、绘画、电影、戏剧、音乐的多元手段来培养儿童综合的创造能力,今年上半年,在这个项目中的广东省的幼儿教师培训里,我感到了教师的振奋,和原来在深圳南山时的感受很象,充满了一种提高的渴望,也有对事业的热情,只不过当他们的认识、视野没有打开时,教师原本的创造力也没有发挥,他们大部分是幼师或师范毕业的,按照园领导的要求或者传统的观念来做,其实他们有很大的潜能,教师水平的提高又直接影响到孩子,也会带动家长来反思,所以我想教师和家长在内的成人水平的提高会xxx地让孩子实现创造力的培养,但确实是道路漫长。

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