揭密“国器”？Uncover the China “china”
 
藏品简介
□□《复兴•成就》特制珍藏瓷由“珠山八友”之首王大凡惟一传人王怀俊、中国工艺美术大师余仰贤和中国陶瓷{zg}学府---景德镇陶瓷学院教授宁钢三位大师联袂创作完成。在创作设计中，三位大师特别采用难度极大的传统宫廷官窑御制“重工粉彩”技艺，并集新彩、鎏金等御用制瓷工艺为一体。《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷胎瓷技艺之高已经超越了以往任何一款瓷器，成为景德镇历史之最！
 
  一笔一划勾出三十年的变迁，一毫一厘画出五千年的圆满
★ 瓶口半径约为9cm，象征中国自秦以来，一共出现过九大王朝：秦、汉、晋、隋、
唐、宋、元、明、清；
★ 瓶高约为49cm，用意纪念1949年建国；
★ 瓶腰直径约为30cm，象征改革开放30年；
★ 瓶底底款内圆周长为5000dmm(丝米)，寓意中华文明上下五千年。

精雕每一个细节，细琢每一处寓意
■“龙凤”耳，顾名思义，瓶耳源自汉代龙凤形态，造型简洁明了、庄重大方，并采用鎏金技术，将整个瓶型衬托得美轮美奂，起到画龙点睛的作用。
■上边角：瓶口与“龙凤”耳采用鎏金技术，富丽堂皇、雍容华贵，体现了祖国欣欣向荣的繁华景象，象征全国人民将一如既往地团结在党中央周围，坚持将改革开放进行到底；
■下边角：56个民族名称的篆体字样清晰印记。“龙腾瓶”、“凤起瓶”上各28个民族，两只宝瓶合起来才是56个民族的大家庭，寓意缺一不可，中国是不可分割的。

揭密“国器”？Uncover the China “china”
 
工艺流程
□□《》龙凤特制珍藏瓷力邀景德镇三位大师王怀俊、余仰贤、宁钢联袂出山，采用御用制瓷工艺纯手工秘制而成。在上百道工序中，严格 按照“国器”标准烧制，对每一处细节严格把关，只要稍有不符合标准就销毁，连3%的成品率都不到。三位大师以精巧的构思、精湛的表现手法和精绝 的技艺创作完成999件撼世之作，真正是呕心沥血，万中选一！ 

{dy}步：揉泥
□□揉泥是增强泥的密度，排出多余的空气，直到把手中的泥练成粘性和软硬度都适合。
第二步：切泥
□□切泥就是把揉好的泥,用铁丝等工具切出自己所需大小，进行拉坯。
第三步：拉坯
□□在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体。
第四步：利坯
□□利坯也称“修坯”或“旋坯”，是陶瓷成型中极为重要的工序之一，使器物表面光洁、形体连贯、规整一致，是{zh1}确定器物形状的关键环节。
第五步：接耳朵
□□因为此道工序不能在一次性手动拉坯完成，所以必须另外制作，刻好造型，用湿泥巴镶到相应的位置。
第六步：吹釉
□□施釉方法之一，又称喷釉。用铁筒一节，一端蒙以细纱，蘸釉浆后，于另一端用电机吹釉于坯面，反复喷吹使坯表施一层厚度均匀的釉。
第七步：烧窑
□□把吹完釉的坯放入专用烧制瓷器的设备中(梭式窑)，经过高温烧制完成。 

揭密“国器”？Uncover the China “china”
 
价值亮点
□ 纪念改革开放30年惟一指定用瓷
□《》龙凤特制珍藏瓷收藏价值解析：
 
★题材高度：惟一一款“纪念改革开放30年”的政治题材珍藏瓷
□□由于是改革开放30年惟一一款纪念珍藏瓷，引起国家高度重视，直接由景德镇市政府特别领导专制。从某种意义来说，它是对一个重要时代的总结，《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷今后必然成为文物，收藏价值甚至将超越“7501”毛瓷！

★官窑出身：出自千年瓷都景德镇，“官窑”品质不容置疑
□□从元明清三代专为皇宫内院制造皇帝用瓷的“皇家官窑”，到解放后专为党和{gjldr}设计制作生活用瓷“红色官窑”，历经700余年，景德镇的瓷坛霸主地位无可撼动，由景德镇发行的瓷器无疑代表了制瓷工艺的{zg}水准！

★大师手笔：三位景德镇陶瓷大师联袂出手、倾情钜献
□□1966年“xx”开始后，传统粉彩工艺受到极大冲击，御制“重工粉彩”技艺少有传人。此次由政府出面，力邀“珠山八友”之首王大凡惟一传人王怀俊、中国工艺美术大师余仰贤和中国陶瓷{zg}学府---景德镇陶瓷学院教授宁钢三位大师联袂出山，重新攻克技术难关，最终使“重工粉彩”工艺达到了历史的{df}水准！

★秘制工艺：突破传统的“重工粉彩”工艺，国家专用釉料保驾护航
□□传统宫廷官窑御制“重工粉彩”工艺对绘制者的要求极高，而且仅有上品胎瓷方可以xx呈现其富贵华丽的色彩。同时，景德镇市政府严格保护“国器”专用的“神秘釉料”，只有建国、统一这样的大题材才能申请许可使用，其价值可想而知。

★绝版999套：{zj1}纪念意义的超低发行量，保证{zd0}升值空间
□□由于发行意义重大，价值连城，国家知识产权局决定对《》龙凤特制珍藏瓷实行特别保护，确保999对瓷瓶的绝版价值。其中，除去国内多家大型博物馆馆藏、国家相关机构赠送友邦做外交用途之外，只有一部分面向民间发行，藏一件少一件。

揭密“国器”？Uncover the China “china”
 
升值规律
景德镇“国器”铭刻历史，政治题材纪念瓷涨成天价！
□□专为各重大历史事件发行的景德镇“国器”系列，由于其发行背景重大，
存世量极少，受到国家的高度重视与重点保护，成为众多藏家苦苦追寻的对象，
其价值更是年年攀升。
 
★纪念香港回归祖国：1997年景德镇发行的《紫归牡怀》茶具，发行价38000元，08年市场价格已近10万元；而《紫归牡怀》纪念瓷瓶估价已达12万~15万元。
★庆祝建国50周年：《锦绣前程》由景德镇八位陶瓷艺术大师联袂创作而成。十年内升值近10倍，现在价格已经高达30万！
★献礼党的十六大：《母亲颂》被中国革命博物馆{yj}珍藏。短短六年价格连年翻番，目前有价无市。
 
  
《紫归牡怀》  《锦绣前程》 《母亲颂》
 
专家观点：纵观景德镇“国器”系列的市场表现，可以预见，《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷短时间内就有较大涨幅！
□□出自景德镇的精品瓷每年升幅达20%~30%，尤其是政治题材纪念瓷，更是在各大瓷器拍卖会上独领风骚、屡创新高。《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷符合“名家、名窑、大题材、高保障”四大升值条件，作为纪念改革开放30年的扛鼎之作，必将会刷新瓷坛历史记录，创造全新的升值里程碑！
 
 
专家赏析？Expert Appreciation
 
 □□从整体看，整个瓶型圆润饱满、雍荣华贵，设计紧扣“改革开放”主题，每处细节均有用意；
□□从构图看，首次将中国国花和各省市市花融汇成一体，创意独具匠心。瓶面图案远近结合，虚实相间，错落有致，具有较强的层次感和立体感，整幅画面统一和谐，寓意深远；
□□从工艺看，特别采用难度极大的传统宫廷官窑御制“重工粉彩”技艺，并集新彩、鎏金等御用制瓷工艺为一体。整件器物瓷胎洁白如玉、厚薄如一，粉彩釉料色泽丰富饱满，花色艳丽，尊贵致雅，堪称是当代景德镇陶瓷中的珍品。   

 

中国{dj1}陶瓷名家高度评价《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷的收藏投资潜力

中共景德镇市市委常委、副市长 卢正大
这是景德镇市人民政府对中国改革开放30年的{zg}献礼，是景德镇陶瓷界又一具有政治高度的{df}之作。《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷代表了景德镇制瓷工艺的{zg}水准，是千年瓷都留给后人最宝贵的财富，可以堪称景德镇历史之最!

景德镇市瓷局副局长 刘毅
这是景德镇瓷局的荣幸，更是景德镇人民的骄傲。景德镇作为千百年的红色官窑，今天更是与时俱进，创造出了这样一套当今和谐社会下的主旋律瓷器，它作为中国改革开放三十年的永恒纪念，无疑是中国当今极具看点与收藏价值的陶瓷珍品。

景德镇市文化局局长 江华
用有形的瓷器铭刻无形的文化精神。宝瓶上欣欣向荣的繁荣景象，体现着中华民族积极进取、奋发向上的精神风貌，大国风范表现得淋漓尽致。中国人不断革新、敢于开拓、追求发展的精神将以“复兴•成就”为名传承后世，以育后人。

中国收藏家协会副会长 谢启晃
谢会长评价说：“我从来没有见到过像《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷这样可以光照后人、具有重大题材背景的艺术品，我走过五大洲，见到外国朋友都会谈中国的瓷器，今天看来，我又有新的猛料介绍给他们了。” 他还特别提醒广大收藏者，收藏这款陶瓷，不只是收藏了一款艺术品，更是收藏了一笔财富。隔5年、10年，就可以看到财富回报，而且他愿意做见证人！

中国陶瓷工业协会名誉理事长 杨自鹏
《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷立意鲜明、构思新颖、内涵丰富、题材深刻，代表了景德镇{zg}制瓷水平，是中国陶瓷发展到今天的突出成就之作，像这样的重工粉彩珍品是中国对世界的一大贡献，是留给子孙后代的无价之宝。

故宫博物院古器物部研究员 吕成龙
中国有一亿多收藏者，有几千万陶瓷收藏爱好者，现在收藏古瓷的机会已经不多了，现在已是关注当代艺术品的时候了，尤其是关注大师创作的艺术品，10年、20年以后，它也就成为了珍贵的历史文物。特别是像《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷这样具有重大史料价值的大师级陶瓷作品，肯定会有巨大的收藏价值。

中国民族书画院院长 张生礼
《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷是一件意蕴深邃、瑰奇高雅的陶瓷艺术珍品，是一个伟大时代的见证。这套龙凤特制珍藏瓷代表了中国当代陶瓷工艺的{zg}水准，无论是从瓷器创作的角度，还是绘画、书法的角度，{jd1}可以堪称瓷坛瑰宝。

中国陶瓷{zg}学府、景德镇陶瓷学院教授 宁钢
宁钢教授作为创作大师代表发言：“受景德镇委托，《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷由王怀俊大师、余仰贤大师和我一同创作，纪念改革开放30年是一个十分重要的题材，我和两位大师在器型、画面构图上多次讨论协作绘画，希望能够精益求精，尽善尽美，因为瓷器融入了重工粉彩和新彩结合的多种复杂工艺，中间我们虽然花费了相当长的时间，但最终的成果让令我们很满意。”

中国国家博物馆艺术品中心主任 陈永德
陈主任兴奋地说：“当今中国陶瓷艺术收藏品十分热门，各类陶瓷也层出不穷，今天看到的这件《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷的确让我感到特别激动，它无论从器型、构图、工艺上看，都是中国陶瓷史上的不可多得的精品，可以代表历史，代表这个时代，很有意义！”

深圳名人精品陶瓷馆副馆长 黄勇
他代表专家组给出总体评价：“《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷一是表现手法多样，采用了重工粉彩、新彩、鎏金等复杂工艺；二是该珍藏瓷求高求难，成瓷率极低，是景德镇挑战自我、千呼万唤始出来的作品；三是标新立异，无论是器型、创意还是工艺都代表了景德镇的{zg}水平。总之，这套珍藏瓷是中国当代陶瓷艺术的珍品，是景德镇陶瓷艺术的里程碑！

大师简介？Master Introduction
 
王怀俊WangHuaiJun
□ 中国工艺美术大师
□ “珠山八友”之首王大凡惟一传人
 
 □□中共党员，1943年12月出生于景德镇陶瓷世家。中国工艺美术大师、中国工艺美术大师评委、东方陶瓷艺术院副院长、江西省政协第七届委员。王怀俊祖父王大凡，为景德镇陶瓷美术名家、“珠山八友”之首。

□□王怀俊作品在国内外各大拍卖会上屡创新高，由他设计的瓷瓶拍卖价几十万元并不足奇，在瓷器收藏界一直流传着“无王不成拍”的说法。其作品“过雨看松色”瓷板画，由中国工艺美术馆收藏；陶瓷50件作品“人物系列瓷瓶”，由日本东京艺术馆收藏。近年来王怀俊从事陶瓷艺术创作和研究之外，写过近20篇的调查报告，得到国家各部委以及国务院的支持采纳，有的作为国家决策参考。

大师简介？Master Introduction
 
余仰贤 YuYangXian
□ 中国工艺美术大师
□ 中央电视台多次专题介绍其艺术成就
 
 □□中共党员，1944年生于景德镇，中国工艺美术大师评委。原任中国轻工业陶瓷研究所所长，现任中国陶瓷工业协会常务理事，由于他在陶瓷领域的影响和贡献，2006年被授予“中国工艺美术大师”的称号。　
　
□□余仰贤作品价格近几年持续走高，升值潜力巨大，短短几年内价值就能翻几倍，他的作品一经问世，就马上成为藏界焦点，引众多瓷器爱好者一掷千金，争相收藏。在40余年的陶瓷艺术创作生涯中，他在继承和发扬民族传统的基础上，不断探索和追求新的艺术境界，其作品不仅广为海内收藏家、博物馆收藏，有的还作为党和{gjldr}出访送给外国元首的礼品。
 

大师简介？Master Introduction
 
宁钢 NingGang
□ 中国陶瓷{zg}学府---景德镇陶瓷学院教授
□ xx陶瓷美术家，被《人民日报》多次专版评论报导
 
 □□中共党员，1961年2月生，江西省余江人。中国陶瓷{zg}学府---景德镇陶瓷学院教授，中国工艺美术大师评委。1982年毕业于轻工部景德镇陶瓷学院美术系设计专业。陶艺作品参加日本现代中国陶艺优秀作家作品展及北京、上海、杭州、深圳等大型展览。

□□在作为2005上海民族民间艺术博览会活动之一的“景德镇工艺大师瓷器精品汇拍”上，宁钢教授的“高温色釉斗彩‘秋韵’瓶”以内外双面绘制的图案，显示出了大师的精湛技艺，估价高达10万元至20万。1995-1997年在上海和香港举办个展，有多件作品由国家文化部、日本恩巴近代博物馆收藏。作品入选《中国现代美术全集》、《中国现代陶瓷全集》、个人传略入选《景德镇陶瓷美术百家》、《中国现代陶瓷美术家辞典》。

大师简介？Master Introduction
 
张生礼 ZhangShengLi
□ 中国民族书画研究院院长
□ 被誉“一字千金”，人民日报、中央电视台等多家媒体多次专访介绍
□《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷下边角56个民族名称篆体书法作者
 
 □□字绿风，号白马，1965年出生。中国书法家协会理事；中国民族书画研究院院长；兼任中国国际文化促进会副会长；中国苏东坡研究会副会长等社会职务。

□□他的书法篆体自成一家，以小篆为主，得力于李斯、邓石如、吴攘之等名家，风格以整齐、工整为尚，结构字形修长而体势大展，体现出内在的凝重而飞勤，俊丽而多姿的风采，深受海内外书法爱好者、收藏家们的亲睐，被誉“一字千金”，人民日报、新华社、中央电视台等多种媒体对张生礼和他的作品进行了专访和介绍。
 

① 大师创作证：为确保藏品的惟一性与真实性，特别严格保护三位大师的知识产权与创作专利，违者必究。
② 监制证书：《复兴•成就》龙凤特制珍藏瓷由景德镇市政府领导、景德镇市瓷局和景德镇市文物局联合监制发行。
③ 品鉴证书：国际收藏家协会评价“千窑难得一宝”，《》龙凤特制珍藏瓷具有极高的收藏与鉴赏价值。
④ 公证书：本藏品绝版限量发行量999套，每套均配备{wy}收藏编号。
⑤ 瓶底底款认证：每件宝瓶瓶底均有王怀俊、余仰贤、宁钢三位大师联合签名认证，杜绝防冒。

1975年，中央办公厅考虑xxx年事已高，吃饭咀嚼很慢，又由中南海丰泽园搬到游泳池住，厨房离用餐的地方有一段距离，常常出现饭菜送来了，不能当时用餐，把饭菜放凉了的情况。所以，为xxx制作既保温、防尘，又实用美观的优质餐具的工作就提上了议事日程。1975年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成xxx用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的{dy}项任务，故称7501任务。这次研制的产品称7501瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币35000元，同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。

7501瓷具要求是半薄胎，大部分加盖，以保证既卫生又保温；为了配套统一，整套器具对重量、造型、规格等都有严格要求。参加这项工作的42名工作人员充分发挥各自的特长，进行拉、利、注、施、烘、打……经过反复修改、调整、完善，设计出了盘、碗、盒具等。此外，还有汪桂英设计的一只烟缸，在全体工作人员满腔热忱、精益求精、加班加点的努力下，成型工作按照要求顺利完成 。7501瓷共计有24个品种投入制作生产。

7501瓷的外形装饰是高级工艺美术师李雨苍按照上级要求设计完成的。这套瓷器的外饰在风格上力求简洁、典雅、端庄、稳重，有中国特色，线条流畅优雅，器形饱满，古朴大方，达到了艺术与实用的xx统一。众所周知，陶瓷装饰有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是将铅作为溶剂，故其含量很高，尽管装饰加彩后要经过摄氏800℃的烧结化合，但它的化学稳定性能仍然较低，抗酸碱腐蚀能力弱。国际卫生检验标准规定日用瓷铅的溶出量不得超过百万分之五，而最早的7501瓷具釉上粉彩瓷的铅含量有的高达30%到60-70%，根本不符合国际卫生标准的水准。釉上彩组充分发挥群众的智慧，反复试验，终于克服重重困难，使全套瓷具达到了国际卫生标准。

　　7501瓷釉上彩装饰组汇聚了当时陶研所的艺术精英。器具画面有水点桃花或水点梅花，正式绘制是采用流水作业线，把水点程序按步骤划分为：拍图、点玻白、点洋红、画枝干、画叶、点托、结果（点蕊）、填色、贴底款、检查下位、烤花等；由于人员少，有时一人要做几项工作。全过程老少艺术家分工合作，很顺利地完成了任务。

　　7501瓷釉下彩装饰图是彭兆贤设计绘制的“翠竹红梅”。“翠竹红梅”的制作也是流水作业。13个人分工合作，配合默契，既紧张又愉快，那段经历让人终生难忘。记得“翠竹红梅”的制作初期，绘制红梅的色素是用7501的釉来调配的，烧成后桃红色产生微裂丝纹，当时有人认为是自制的锰红色有问题。改用湖南的锰红、景德镇瓷用化工厂的锰红，{zh1}用西德进口的锰红，经试用后均同样会产生微裂丝纹现象，{zh1}还是经过调整烧制过程解决了这个问题。实验发现烧成温度过高会降低釉的粘度，于是不断调整烧成温度，反复实验，才顺利地按时完成了7501任务。

陶瓷是火的艺术。7501瓷的烧制是整个流程的关键。不同的烧成温度与不同的升温曲线，会取得不同效果。陶研所领导确定7501瓷烧成温度为1390℃至1400℃。当时没有能耐如此高温的匣钵，故成为{zd0}难题。为了满足要求，需要在匣钵配方基础上增加15%的氧化铝，氧化铝是能耐2050℃高温的粉状材料，粘性差，成形困难。后在大家的努力下才解决耐高温的匣钵问题。景德镇的高白釉瓷一般是由高岭土、长石、石英制成。确定它的烧成温度是根据配方中的硅、铝含量与碱金属与碱土金属含量之比，通过计算来确定；正常的情况下一般高白釉瓷烧成温度为1300℃～1350℃。这是根据坯体的高温收缩趋于稳定在某范围内而定的。由于7501瓷是xxx用瓷，故锁定在一个新的烧成温度和烧成制度：蒸发期为常温～400℃，氧化期为400℃～1030℃，还原期为30℃～1240℃，成瓷期为1240℃～1390℃；升温到达1380℃时，升温采用特殊办法，保温2小时直至达到1400℃。7501瓷的10名烧制人员夜以继日地精心操作，防备因不小心而倒窑。这样由1975年5月25日初烧出{dy}窑，直至1975年8月31日共烧22窑，制出14103件瓷器。合格率为30%左右，实际成品为4200件。

7501瓷的鉴赏首先从胎质来鉴别。尽管景德镇的变白釉瓷都是由高岭土、长石、石英制成，其化学组成大致相近，但不同矿源制成的瓷器品相会有所不同。如大洲高岭、星子高岭、贵溪高岭、苏州高岭、临川高岭，所制成的瓷器都各不相同，有的发闷，有的偏灰。就是同一地区的高岭，如抚州高岭，有的烧成1280℃就够了，有的要烧1300℃。它们制成的胎质透明度也会有所差距。7501瓷全是手工制作的，但总体造型精神面貌大体统一。其特点是传统、饱满，加工精细到位，给人以精神熏陶和美感，但其造型及其厚薄是较难仿造的。器物口边转折入微，底脚直斜适中，造型的釉坝、涩坝严谨无粗野感。器物上装饰的“翠竹红梅”构图别致。花头的正、侧有度，花苞分布得体。整个画面的造型是由老艺术家黄海云、舒松水勾勒，姿态各异，形态生动秀美。花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手，技艺熟练，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。枝杆用色老嫩有度：花丝、花蕊错落有致，整个画面十分素洁、高雅，梅竹有傲霜斗艳的精神气质。那12公分芙蓉内外对花碗，花头生动，叶子是两种不同色相的绿色叠用，故叶色浓淡相宜，呈色丰富，有肉质感。红梅和芙蓉花头色是45%的铝和36%左右的锰合制成的桃红色，配方后经煅烧在18%矿化剂的高温作用下呈刚玉型的桃红色。色剂经酸洗、覆烧处理后的桃红呈色十分艳丽，这是其他瓷器很难达到的桃红色。

　　1975年8月31日7501瓷制作完成后，釉下装饰组的人员当即解散。1977年有76人调离了轻工部陶瓷工业科学研究所，故以后生产的瓷器及7801瓷均由别的单位人员制作。从产品外观看，画面都是“翠竹红梅”；但由于制作的人员不同，手法有差异，整个画面感觉也有差别：翠竹浓艳，花头枝杆色重，有浓艳之意，少了一点素雅之感。但釉坯制作部分xx相同，用色及画面也有多个版本。7801瓷的系列多了痰盂和果托等，共27个品种。当时烧制成的“主席用瓷”共一万多件，除送中南海等地外，其余的销毁了一部分，另一部分由陶瓷工业科学研究所将其发给职工纪念，从而流落到社会上并被收购。

专门为xxx设计、制作的7501瓷是值得永远收藏和怀念的陶瓷精品。

珠山八友

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。
　　珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人、和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州 黟县、徽州歙县、和安徽太平人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。
　　年龄{zd0}的徐仲南生于清朝同治十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是{dy}个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制xxx专用瓷，被誉为当代官窑。
　　“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议，但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论，去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。
　　“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（1888－1961）在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。
　　“珠山八友”思想成熟的时候，清朝的统治已经结束。这在陶瓷的创作思想上是获得了解放。下面从他们的作品中我们慢慢解读。王琦（1884－1937）是“珠山八友”的领军人物，他在汪晓棠和潘宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友。作为“八友”之首.
　　王琦，祖籍安徽，后迁居江西信江，1884——1934年，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人为生，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起，财源滚滚而来。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。黄慎，号婴瓢子，专攻人物、兼画山水、花鸟，人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，并确定了用西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。在此之后，王琦的画风，始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此，王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气，也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，但他狂放崎岖，典雅飘逸的画风，仍保留黄慎的画风，而尚未自成一格。
　　王大凡，祖籍陕西台元，祖上因避战乱，迁居安徽黟县，1888——1961年，名？，号希平居士 。少时在姐姐家的“红店”学画陶瓷古彩，此时汪晓棠也在姐姐家的红店画粉彩，有机会接触到汪晓棠，拜晓棠大师为师。王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。王大凡在浅绛彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅绛彩法画起死回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画得惟妙惟肖，出神入化。1915年作品参加巴拿马国际博览会，获金质奖章。
　　汪野亭，1884年一1942年，字平，号传其居士，江西乐平人 。早年在波阳拜张晓耕、潘陶宇为师，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。
　　邓碧珊，1874年一1930年，字壁寰，号铁肩子，清末秀才，江西余干人，早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。
　　毕伯涛，1886年一1962年，号黄山樵子，安徽歙县人，清末秀才 。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。
　　何许人，别名花滋，1882一1940年，安徽南陵人 。何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，xx花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 ；在与他们的交往中，临摹了大量的宋元大家的作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣。回景德镇后，他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。
　　程甫，名意亭，字体孚，斋名佩古，别号翥山樵子。江西乐平人，1911年入鄱阳江西窑业学堂图画班，师从张晓耕、潘陶宇，后赴上海，拜上海浙派画家程瑶生门下，成为程瑶生的入室弟子，在上海数年，其花鸟画艺术，深得南宋画院派的艺术精髓，画艺日渐成熟和xx。
　　，1904年一1969年，原名玉成，后改雨岑，雨诚，斋名觉庵，别号澹湖鱼，六十岁后雅称巧翁。安徽太平人，客居江西鄱阳，15岁就读于饶州江西省立第二乙种工业学校，为潘陶宇的弟子，一九二二年来景，为当时瓷画肖像名家朱受芝的乘龙快婿，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华？的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。
　　，l872年一l952年，徐陵，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人 。少时入南昌人开的“红店”学瓷艺，l9l8年受聘于江西瓷业公司管理美术陶瓷，工于松竹、淡雅诗意 ，自成法家。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。
　　l894一l952，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时客居江西抚州岳父家，民国初期任职于景德镇税务局，后受聘江西省瓷业公司夜校教员。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。

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