乔布斯的高明之处在于，他能够紧紧盯住80、90后的手持终端进行产品创新，前有MP3，后有iPhone，再有ipod，乔布斯鬼斧神工般地将新产品先是连成产品线，后是向公众传播了以创新为品牌核心价值的新概念，再是让全球的新新消费者在吊足胃口中将“新苹果”望眼欲穿。

　　从产品生产转型到娱乐经济，索尼和苹果走在了前头。但并不是说，其它企业就别无它途。相反，像蒙牛那样赞助“超级女生”，像那样“深入网吧”，像星巴克那样“店内上网实时在线”，总之与娱乐擦边儿与欢乐互动与顾客混到脸儿熟的做法，其实就是千方百计要把自己娱乐化的努力。

　　一个差距明摆着：优秀的企业，带着顾客玩，和顾客一起乐，与顾客同样风流快活，就谁也不累，怎么着都轻松，说到底还是很乐呵。在它的对面的企业，则是——不转型，勿宁死。

　　改制：从吃喝到玩乐——娱乐业要企业化

　　娱乐经济，就是娱乐卖钱。娱乐赔钱，是因为忽略了经济规律，过分强调了政治的或文化的机理。本山传媒总经理刘双平原来是中央歌舞团团长助理，据他介绍，{gjj}院团每年演出100场左右，收入2000万元。因为承载宣传任务，不可能自负盈亏，虽有一些皇粮可吃，但是也要自己外出找食儿。但相比较而言，本山传媒和中央歌舞团人员相当，都是300多人，2007年演出990场，收入5800万元。超过了任何{gjj}院团。2009年北京刘老根大舞台一家就完成了2000多万的销售指标。这就是经营体制不同而形成的反差。

　　目前，文化产业改革彻底的地方，就是模仿“包产到户”的农村改革办法，把管理经营两权下放，对所有权进行改造，放手让文艺演出团体转变为自负盈亏的经济实体，根据市场需求进行创作——作为中国民营公司的本山传媒，已经成为文化产业改革的标杆。

　　我国现在正处于工业化中期，已经步入人均GDP 1000—5000美元的界点，随着新兴工业化进程的加快，后工业时代即将到来，娱乐元素正悄悄注入我们的生活，娱乐产品开始形成产业链，娱乐经济方兴未艾。

　　当“搞笑”的节目从侯宝林开始到马季江昆再到郭德刚一路走来，“笑”得最开心、{zss}也就是最能体现娱乐经济属性的是18年来赵本山的喜剧小品。

　　“善战者，求之于势。”这里的势，就是历史发展的总趋势。倒退30年，中国人连饭都吃不饱，即使笑一下，也是苦恼人的笑。而当“经济也娱乐”，“快乐的高峰体验也卖钱”，是时代造就了赵本山，也是赵本山顺应了大时代。

　　在产品经济时代，机器大工业下重负的人们（例如今天仍要下井挖煤的工人），能够有吃有喝填饱肚子，就成为{zg}要求。但即使在那样的年代，田间地头的娱乐例如像二人转这样的演出，也从来没有停止过。“两个文明一起抓”是我们这个乐天知命的民族特有优势。如今，在吃喝玩乐四个字上，人们更看重的是玩乐而不是吃喝。从柴米油盐酱醋茶到琴棋书画诗酒花，商业也好，文化产业也好，挖掘、抓住和扣紧时代变革的动向，将企业的发展在“背靠大树好乘凉”中旗开得胜，马到成功者，就是我们所羡慕的——时代骄子、商业巨擎和娱乐大师。

　　赵本山从事的，原来叫事业，就是人们常说的社会主义文化事业。演员呢？属于一种行业。将文化成为“产业”、将娱乐叫做“娱乐经济”并且要大利改革与发展，是近些年的事儿。

　　当古老华夏一改沧桑、钝感和伪经济，最普通的百姓也在效益、成本、利润上多长了几个心眼儿的时候，一种变革，一种xxxx的改变正悄然袭来。如果中国的艺人也能一夜爆富片酬天价，说明娱乐经济已经抢滩登陆了。

　　娱乐经济的母体，是文化创意产业。人类独树一帜的创意，成为眼下呼之欲出的金矿。但是，从来都不缺创意的人类，更关键的是把创意变成产业，让娱乐变成利润，把文化变成金钱。

　　一次，在回答青年问题时，说了一句耐人寻味的话：“我每天的脑子里会产生好多灵感，但是，要把其中任何一个变成现实赚到钱，都是非常困难的事情”。

　　是的，把无形的脑力、智慧、灵感和创意，变成有形的产品、产量、产能和产业，把灵光一闪的“来电”变成白花花的银子，其间的艰难险阻，必须的坚忍不拔，要排除的干扰纷乱，要脚踏实地的流血流汗，非一般常人能够承受，特别是要在把娱乐——变成经济的过程中，贯彻现代企业制度。

　　升级：从低级竞争到高难动作——娱乐经济与泛在时代

　　“泛在时代”，即无所不在的网络时代，表示在任何时间、任何地点、任何人和任何事情都可利用。以手机、电脑、网络电视等传播载体为终端，向受众提供视频、音频、语音数据服务、远程协同和个性化服务。这是以最广大的人民群众娱乐{zd0}化的娱乐经济如虎添翼的真正原因——娱乐的{zg}境界是自娱自乐，21世纪的新技术让这一切变为可能。

　　娱乐经济在泛在时代，作为人类精神文化生活的有效载体，它必须要完成的，是能否创作出一种雅俗共赏的境界？能否达到被广大娱乐作品消费者喜闻乐见的高度？能否超越两个文明一起抓的难度？

　　通路设计，是营销学术语，说的是要打破壁垒，冲决障碍，让商品流通机制健康健全。南方人到东北卖蛇肉，中国人到英国做生意，美国货卖给伊朗人，让江浙人看二人转，这里面都有个通路的问题。谁做的好，谁就是真正的营销大师。同样，可口可乐风靡全球，但印度人不买账；正版的Windows好用，但却是普通中国人几个月的工资。这不光是钱的问题，而是文化分歧。

　　娱乐经济、休闲经济、快乐产业和游戏工厂，它们统统要做的事情只有一个，让快乐升级，使娱乐赚钱。

　　升级的快乐，就是快乐的创新。创新的快乐，就是娱乐的终结。

　　娱乐（影视、网络终端、演出演唱会等）经济的买家，是观众。又见为观，三人为众。编创一人、观众一人、人物形象一人，这三位一体，才是众人拾柴火焰高。而眼下最危险的也是最难克服的，恰恰是这三人之间的信息不对称。

　　卓别林创作的年代，正是机器大工业造成人性异化的时期。“苦恼人的笑”——因为切中时代弊端，因为直指的原罪，因为挖掘出人性的美好，所以历久不衰，所以高不可攀，所以魅力不减。这是娱乐紧扣时代的范例，更是人类高尚品质的正本清源的努力。

　　都说互联网造成了人们精神生活的碎片化、快餐化、庸俗化。但是，还是互联网，使人人须臾不可缺的娱乐在产品制造与传播的过程中，创造了人人、时时在线的新局面，将给娱乐经济的发展，带来更低的社会成本和更高的世界价值。从这样的概念上来看娱乐经济竞争手段的高与低，更要强调的是企业的起点——的道德建树。互联网、二人转等娱乐经济也要防止庸俗化的泛滥。这个时候，“带着镣铐跳舞”有了另一层涵义，那就是人的经济活动需要自律，需要服从人类幸福的主旨。